上海世博会关于德国馆的设计分析Word下载.docx

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很多人慕名而来参观，所以在馆外排队时间较长，大约三个小时后我才到达了展馆入口。

站在展馆外侧发现德国馆由两大局部组成，包括底层的自然景区和上层的展馆主体。

本次世博会德国馆的中心主题是：

在创新与传统、集体主义与个人主义、全球化与民族化之间寻求平衡。

这一主题也表现在展馆建筑的内在设计上，与通常的建筑物不同，德国馆的内部构造是一个有着三维空间、可穿行其间和欣赏的大型雕塑体。

它没有内部与外部空间的定义，更确切地说，德国馆前的广场以及紧接展馆的外景区流畅地融入了展馆建筑本身。

4个主题展区分布在4个主体建筑内，而展区之间由长廊过渡，参观者或步行、或乘滚动电梯及自动人行道，一路穿行众多不同的展厅。

细腻的布局，使人很流畅地行走在各个展区之间，衔接的巧妙也凸显出德国人严谨的设计理念。

在各个展区里虽然展示的东西大不一样，但是却让人觉得整体很和谐，每个局部都环环相扣、相互撑托，让人感觉非常流畅和富有动感。

这也是证明了德国馆成功地把它的展示主题与视觉设计表现结合到了一起。

这一路整个就像走迷宫一样，要穿过不同的空间、隧道、空地和院落。

我游历和谐都市之旅从展馆底层起落有致的自然景园开场。

“活力广场〞是一处大厅，同时也是等候厅。

活力广场大厅的四周贴满了数百幅照片，都是有关德国市民的居家生活场景，这种生机勃勃、充满生命力的城市生活来源于德国城镇丰富多彩的文化生活，以及对多元文化的共享。

这里呈坡型层层向上伸展着，透过一扇巨大的窗口及其半透明的墙外膜向外望，XX的蓝天和展馆前的小广场尽收眼底入口在展馆一层的斜坡景区内，通往展馆城区展厅的大门在此为参观者翻开。

穿越了一条充满典型德国都市画面与都市噪音的“动感隧道〞后，隧道末端出现了一个湛蓝色的海底世界——伴着水声、泛着气泡，水光倒映四射。

人们好似跃出水面一般，眼前突然呈现出一幅动人的、指向未来的画卷：

灿烂阳光下的汉堡海港，蓝天白云，海鸥翱翔，还有令人叹为观止的现代建筑群。

逛德国馆就像是在逛一座微型城市：

先进入一个迷宫一样的区域，穿过隧道、广场和庭院。

首先我来到的是“人文花园〞，被灯光、色彩和声响精心打造的“人文化园〞处处都有拍照留念的人，而每个画面都是专门为观客留念专门设计过的，不得不佩服德国设计的人性化。

人文花园里是在一个强烈红光照明的通道里，设计了一个人们在都市内修养、在小花园里烤肉的场景。

经过未来工作室和人文花园，一个像图书馆一样丰富的创造档案馆赫然出现，大小不一的木质格子构造，每个格子里都是一项德国的创造，这些“德国创造〞的、显示未来开展趋向的新创造，非常的震撼人心。

这些从菜刀、锅具、概念鞋到汽车零部件、感应芯片等大概100件产品，代表了“德国创造〞的水平和特色，在这些产品中，即使是一把看似普通的菜刀，也是利用了新的材料技术。

德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一。

它的设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位。

受功能主义、理性主义设计风格的影响，它的设计趋向理性风格。

设计师追求的是阅读者能在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。

在这里每个小细节都特别有内容，你会停留下脚步发现很多有设计感的标识牌或者细致讲究的字体排版，让你会觉得无论从展示内容丰富性来看还是从强烈的设计感来看，德国馆不得不称为做的最细致的一个馆。

中国哲学提倡和谐，讲究阴阳平衡，德国馆的设计表达了这一东方理念。

XX世博会的主题是“城市，让生活更美好〞，就是想答复如何迎接21实际城市化挑战的问题，中国的百万人口城市在世界上最多，因此面临的挑战更为突出。

德国馆里介绍解决城市化中出现的各类问题的思路与解决方案，也就是“德国创造〞和“德国创造〞所提供的答案。

接下来经过“材料之园〞展厅，这是一条模拟的“流水线〞，各种型号的零部件在流水线上滑动，流水线上装有遥感技术的显示屏，参观者可以不用触摸屏幕，只需要用手一指，就能使这些零部件停顿下来，了解它们是什么，使人们从真正意义上了解那些材料的技术参数。

这种互动的设计，使人们在学习的一个过程中体会到了乐趣，也让我们看出德国馆对自己国家新型材料的推广使用的自信。

在德国馆的设计中，设计师的思维极其广阔，一些设计就是利用再平常不过的书本、灯泡、铅笔等素材，经过组合、分割、拼贴——设计师调动一切可以调动的思维手段表现自己强烈的意念追求，进而演绎出具有强烈的视觉冲击和深刻的寓意的新形象。

并将形象与思想连在一起，创造出一种新的活力、新的布局，蕴含着智慧与节奏感的新视觉。

最后到达“和谐都市〞的顶峰——“动力之源大厅〞，在那里我参与了一场惊人的现场秀。

“动力之源〞位于锥形大厅，是德国馆最精彩的展厅，这个厅是展馆的磁场，它生成的能量维系着都市的生命力。

最多可以有750名参观者进入展馆，分布在环绕着展厅中心的螺旋状回廊上，观看金属球。

在虚拟展馆讲解员“严思〞和“燕燕〞的带着下，现场观众将参与一个互动活动。

在展厅的正中装有一颗巨大的金属球。

这颗金属球的直径有3米，外表安装有上千根发光二极管，能显现出多种图像和色彩。

在这五分钟之内，球面上将显现不同的图像、各种色彩和图形，它将成为德国回应2010年世博会建议的象征。

要想使金属球做出回应，参观者必须积极行动起来。

因为金属球内装有感应装置，它会对人群的动作及其呼声做出回应。

参观者将被分成两组，两组人通过共同的动作和高声歌唱，奇迹就出现了——金属球开场来回摆动，哪边声音大，就偏向哪边，摆动的幅度越大，球面的颜色也随之加深，出现德国城市的景象。

现场的“严思〞和“燕燕〞，滑着滑板引领大家高声呼喊。

在金属球渐渐地减速后，大厅上方会呈现出蓝色的天空。

这时，在金属球上会显现出地球的图像，一粒种子在地球上发芽成长，最后变成一朵花，寓意新生命的诞生。

这个互动的设计让参观者行动踊跃，也使人们意识到“人心齐，泰山移〞。

此时，德国展馆的参观者共同经历着齐心协力所产生的巨大能量。

它提醒着人们，创造都市活力要靠每个人的努力。

“和谐都市〞的德国馆要传达的信息是：

城市生活是值得追求的，前提是城市处处平衡：

更新与保存、创新与传统、城市与自然、集体与个人、工作与休闲均处于平衡状态。

一个多小时的参观也使我看到德国馆里每一处的设计都在和它的展示主题严密地联系着，它用着视觉设计语言证明给我们德国充分展示其低碳、环保与可持续性的和谐画面。

“理想之城，人之城〞意大利馆

6月10日上午10点，我来到意大利馆门前准备我的“理想之城，人之城〞之旅。

意大利馆坐落在世博园区C片区，展馆面积约为3600平方米。

‘人之城’表达了意大利希望能够重新回归传统的居住环境，并通过人性化的新空间设计和创新材料的使用，将‘人’放在建筑的中心。

这是意大利人对‘城市，让生活更美好’这一世博主题的理解。

我非常欣赏意大利展馆的设计主题，这个主题其实提醒了现代城市开展最重要的理念即城市以人为本，现代开展中‘人’是最重要的元素，城市也是为人的生活而存在的。

“城市以人为本〞、“人之城〞这样的理念，不同的民族和文化有不同的诠释，而对于意大利人来说，他们传统的城市设计就是这些理念最经典的诠释方式，所以，意大利馆将致力于向世界各国参观者呈现其传统的弄堂、庭院、小径、广场等经典城市符号，因为这些元素是意大利传统城市的最重要组成局部，虽然在意大利现代都市里，这些元素少了一些，但是二战之前，大约有80%的意大利人生活在具有此类特征的环境中，XX世博会意大利馆“人之城〞设计方案正是延续了这种传统理念，不仅在于唤起人们对自己城市历史的回忆。

而且，希望能够重新回归传统的居住环境，此外，意大利馆还要通过人性化的新空间设计和创新材料的使用，将“人〞放在建筑和城市的中心。

意大利展馆设计灵感来源于被意大利人称之为“XX〞的游戏，其实就是XX小朋友玩的游戏棒，数根游戏棒通过孩子的小手被随意撒成不同形状的组合。

设计师采用可任意组合的功能化模块搭建起意大利馆，形状就像游戏棒一样可以随意变幻，而且能够以较小的规模进展拆卸和组装。

意大利馆的20个建筑“积木〞也可以较小的规模进展拆卸和组装，从而呈现出千变万化的姿态。

意大利馆犹如一座微型的意大利城市。

从外观看，整个意大利国家馆如同分裂的马赛克，可以组成多样的图案，表达不同地区多元文化和谐共处的关系。

意大利馆的外墙好似是一大片灰色的混凝土被镂空出一个个整齐划一的长方形小洞，但仔细用手一摸，却发现这些所谓“小洞〞其实是一种类似玻璃的透明材质。

后来工作人员告诉我，这种透明混凝土实际上是一种特殊的树脂与水泥的混合，从而具有高质量的透明度。

这种混凝土制成品如果使用大量的、颜色各异的树脂组合，可以折射五彩斑斓的灯光，使建筑颇具神奇的色彩之光。

作为欧洲艺术复兴的主要国家之一，意大利馆吸引大家的除了展馆里的展品，还有意大利馆门前那座世博园内最大的雕塑——马可波罗之门。

透过门口的玻璃墙，老远就可以看到意大利馆入口处的古罗马凯旋门。

整座雕塑高12米，宽10米，由16个青铜铸件组合而成。

刚进入意大利展馆的大门，就能看到这个壮观的雕塑，视觉的冲击力很强大，也让人仿佛一下子置身于艺术气息浓厚的意大利。

不得不成认意大利设计的美观灵活，到处充满意式幽默。

由于文艺复兴的艺术家为意大利留下了非常丰厚的文化底蕴，他们的设计师非常善于从中汲取营养并使之与自己的设计完美结合。

20世纪50年代的后“实用加美观〞的原那么让他们的设计有个性自我的风格。

除实用之外，设计师的思想、追求、理想愿望和梦想后来被融入到他们的作品中，使他们的设计别具一格、更加出众。

在进门的第一个区域，一款伊索塔弗拉西尼的黑色F1老爷车尽显尊贵，涂鸦风格的红色Fiat跑车也颇为夺人眼球。

而布展者特意将另一款脱卸了底壳的绿色跑车斜置，利用地面玻璃反射，将跑车的整个底部展现给参观者。

意大利馆里的陈列十分讲究，尽显设计感。

馆内开阔的中庭是人们驻步留影最多的地方，处处表达着艺术的气息。

意大利的现代设计是非常注重设计师个性的表现，注重设计师情感、个人心理在作品上的表现的，同时又把现代设计中理性的内容表达在设计作品中，并且强调艺术的表现和人的感受。

因此，意大利设计师的作品都具有一定的叛逆性，喜欢标新立异，色彩纯度较高，在视觉上是一种享受、一种冲击。

比方中庭中的多处展示亮点就说明了意大利设计的风格。

中庭的一面墙壁上展示的是采用真实乐器的管弦乐队，垂直展开的整个交响乐队的布局布满在一面墙上，据悉也是按同比例缩小制作的，真实的立体感让人产生三维错觉。

交响乐队的展示融合了意大利的小提琴制作和高级服装制作工艺。

还有以乔治.得.基里科的绘画作品?

TheEnigmaofDay?

为原型的马赛克壁画；

另一个重要展区可以概括为“教堂穹顶下的华服〞。

参观者可以看到，佛罗伦萨著名圣母百花大教堂的“顶部〞被四根彩柱高高托起。

教堂顶中庭中部耸立的三件大约是两人多高的男女礼服，它们“放大〞了意大利高级成衣的上等制作工艺。

红色的女装晚礼服出自Versace的设计，而黑色的那件那么是Dolce&

Gabbana的，黑色的男士长大衣为Zegna品牌。

虽然三件华服是制止参观者触摸的，但是不少人还是忍不住要伸手去触摸一下面料的质感。

而这一展区的一侧墙上那么是缩小了的与装点墙壁的12个常人大小的男女礼服。

处处引人驻步的设计都凸显了意大利式生活的概念，游人感慨的同时都纷纷拍照留影。

在意大利馆里我见到了最巨型的意大利皮鞋，橱窗里摆着的一只一人多高的凉鞋，让很多游客惊讶不已。

这只松糕凉鞋是金色的带式鞋面，鞋跟呈现出不同颜色叠加的条纹，很炫。

另外一只大红色的高跟皮鞋也有一人多高，不管你是多么资深的“血拼狂〞，当你看到意大利馆摆得里三圈外三圈的大牌皮鞋的时候，是不是都会被时尚的欲望击倒在地？

除了以上这些展示，一楼展馆内还设立了一个透明的玻璃屋，里面展示的是菲拉格慕女鞋的制作工艺。

一楼的另一个区域中还安放了一株橄榄树。

因为橄榄是意大利的根本食物。

这个小展区的四周是有关橄榄用途的图片展示，例如橄榄油的制作等。

参观者经过意大利馆内一片布满金色麦田的屋顶。

小麦是制作意大利面的主要原料。

在这个展区里，我们可以看到许多意大利面和酒被放在一个个透明的格子里展示着，配合着暖黄色的灯光，很有质感。

参观者在意大利馆可以领略该国的饮食文化精华，感受安康生活的涵义，体会身体与精神的和谐统一。

通过这两个展馆的参观过程，我学到了很多，无论是从德国馆细节上的完美设计还是意大利馆的视觉冲击设计，都给我留下了很深的印象。

这两个展馆都很好地展现出了它们的展示主题。

有人说，德国的设计给人感觉是稳重、理性的事业型男子的大气；

意大利的设计给人感觉是个性X扬的时尚少女的冲击力。

但我认为德国的设计如同渴了，喝杯白开水，明确、直接，它的内容、信息就像水一样清澈，使人一看便明了；

意大利的设计如同感受可乐的刺激，强烈的视觉冲击力总是带给你无限的激情，文化、艺术、商业完美相结合。

每个国家都有自己的设计风格，而德国馆与意大利馆里的精彩设计让我们看到他们是怎么用设计语言来阐述他们的展示主题的。

德国设计认识生活的稳重态度，用理性的设计让欣赏者重新认识生活，有一种“发现〞生活的喜悦和惊叹，给我们展现出他们眼中的“和谐都市〞。

意大利设计的核心那么是人的力量，抛弃低劣的人性，恢复、高扬明晰的审美的人类最美好的感情，是意大利设计追求的美好境界，他们精心打造的设计殿堂也让我们看到了一个“理想之城，人之城〞

。

这些都将运用在我今后的设计中，怎样运用设计语言来表达自己的设计主题，只有首先确立好了自己的设计主题，把理性的内容表达在自己的设计当中，并要强调把握好艺术的表现与自己的感受，还要处理好小细节的内容，运用自己的设计语言，才能做出真正好的设计作品。

09级研究生

葛新