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吴承恩）、《金瓶梅》（作者：
兰陵笑笑生）。
这四部小说被明末著名通俗文学家冯梦龙称为“四大奇书”，这一称谓一直沿用至今。
它们分别开创了历史演义传统、英雄传奇传统、神魔小说传统和世情小说传统。
长篇章回体小说以四大奇书为标志。
8.“四大戏曲”：
《桃花扇》、《长生殿》、《琵琶记》、《牡丹亭》。
在康熙诗坛上，朱彝尊和王士禛并称“南朱北王”；
施闰章、宋琬也称“南施北宋”。
9.江左三大家：
指的是清初的钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。
他们均由明入清，特殊的境遇使得他们一方面留恋旧朝（明），一方面又不得不侍奉新朝（清），内心深处充满矛盾，经常陷入进退失据的境地。
三人在诗风上有较大的差别，其中钱谦益和吴伟业的成就较高，影响较大。
10.谴责小说：
中国旧小说的一种。
指清末戊戌变法运动失败后大量出现的以暴露社会黑暗、指摘政治腐败为主要内容的小说。
这类小说，“虽命意在于匡世，似与讽刺小说同伦，而辞气浮露，笔无藏锋，甚且过甚其辞，以合时人嗜好，则其度量技术之相去亦远矣，故别谓之谴责小说”。
（鲁迅《中国小说史略》）这类小说大都反映资产阶级改良主义的政治要求。
其代表作家作品有李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》，被称为“四大谴责小说”。
11.四声猿：
是徐渭的杂剧作品。
《四声猿》，包括四部杂剧：
《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
3.吴中四杰：
明初诗人高启、杨基、张羽、徐贲四人因都是吴人而被称为“吴中四杰”。
四人中，已高启和杨基成就较大。
高启诗学汉魏晋唐，不拘一格，而以豪放为主，其反映元明之交的战乱生活和农村现实景象的诗歌以及写景抒情的七言歌行和七言律诗都是具有较高的艺术水平。
杨基的诗风清润峭拔，写景咏物之作较有特色。
12.八股文：
明代所兴起的一种官方规定的科举应试文体，被称为“制义”“时文”等。
“股”有对偶之意。
八股文有一套相对固定的写作格式，其题目取自四书五经，尤以四书命题居多。
而文章论述的内容要根据朱熹的《四书章句集注》展开，不能随意发挥。
每篇开始以两句点破题意，称为“破题”；
然后承接破题进行阐发，称为“承接”；
接着转入“起讲”，即开始议论；
后再为“入手”，意为起讲后的入手之处。
以下再分为起股、中股、后股、束股四部分，末尾又有数十字或百余字的总结性文字，称作“大结”。
自起股至束股，每股都有两排排比对偶的句子，共为八股，所以称为“八股文”。
13.前七子：
活跃于明代中叶弘治、正德年间的以李梦阳为核心的文学创作团体，成员还有何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相。
他们不满于在程朱理学影响下“尚理而不尚辞”的创作风气，欲借助复古手段改变当时萎靡卑亢的文学局面，贬斥文学受宋儒理学影响而形成的“主理现象”，提出文学应重视真情的表现的主情论调，并提出“真情乃在民间”之说，提升了民间的创作地位，散发出浓烈的庶民化气息。
这些都在强调文学自身价值的基础上，对传统的文学观念与创作提出了质疑，表达了他们对文学本质新的理解。
但他们过分重视古人诗文的法度格调，以至于束缚了自身的创作实践，从而影响了作品中情感的自由流露。
14.后七子：
明嘉靖中期出现的以李攀龙、王世贞为首的文学复古群体，成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉，以王世贞声望最显、影响最大，是后七子复古理论的集大成者。
后七子很大程度上承接了前七子的复古主张，但比前七子对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。
王世贞主张诗文创作都要重视“法的准则”，要将“法”落实到具体作品的语词、句法和结构中，又强调要将才思与格调联系起来，反对重“理”轻“辞”的文学态度，在创作实践上取得了一定的成就。
后七子的创作弊病则是过分重视对古体的揣度和模拟，以至于难脱蹈袭的窠臼。
15.古文三大家：
侯方域，魏禧，汪琬。
他们的散文比较注意从文章风格上纠正晚明散文的放诞的纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。
三人中以侯方域成就较为突出。
17.京华三绝：
纳兰性德，曹贞吉，顾贞观。
1.《水浒传》成书于元末明初，以发生在北宋末年的宋江起义为题材，生动叙述了起义的发生、发展与结局，揭示了农民起义的本质原因和历史局限，塑造了一大批栩栩如生的人物形象
4.徐渭的“青藤画派”《菊竹图》《水墨花卉图》。
5.徐渭杂剧的代表作是《四声猿》，由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》四个短剧组成，被人称为“明曲之第一”。
8.《西游记》作为文学作品，猪八戒首次出现是在元末明初人杨景贤所作的杂剧《西游记》中。
现存《西游记》最早版本为金陵世德堂所刊《新刻出像官版大字西游记》。
9.《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说。
其作者是“兰陵笑笑生
10.蒋剑人推出《古本金瓶梅》，是为第一本洁本。
13.《今古奇观》：
明末“姑苏抱瓮老人”编，选“三言”、“二拍”佳作40篇，民间流传较广。
15.在文学理论中，李贽提出著名的“童心说”。
16.冯梦龙编辑了两部民歌专集：
《童痴一弄·
挂枝儿》、《童痴二弄·
山歌》
17.吴伟业，代表作《秣陵春》传奇、《通天台》、《临春阁》杂剧，借历史人物故事，抒发历史盛衰之感，寄寓身世之悲。
18.两大传奇：
康熙朝诞生《长生殿》和《桃花扇》。
19.李玉为代表的苏州派剧作家，《清忠谱》。
吴伟业、尤侗等以戏曲来抒写心意。
李渔是我国第一个喜剧创作专家，剧作十种，总题为《笠翁十种曲》，其中《风筝误》是代表作。
20.南洪北孔：
洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》。
21.古文三大家：
侯方域、魏禧、汪琬
23.《水浒后传》作者是陈忱。
《醒世姻缘传》作者是西周生。
24.李渔的短篇小说有《无声戏》、《十二楼》。
25.《聊斋志异》馀响《子不语》《阅微草堂笔记》。
26.《聊斋志异》的写作与成书，始于康熙初年，最早第一篇作于康熙的《地震》，两年后，应孙蕙之邀南游，路上写《途中》。
康熙十八年，定名为《聊斋志异》，并写有《自志》，以抄本的形式流传。
27.元代出现关于三国故事的第一部小说定，《三国志平话》是迄今所能见到的关于三国故事的第一部小说定本。
29.玄奘归国后，奉诏口述所见所闻，由门徒辨机辑录成《大唐西域记》一书。
30.宋代《大唐三藏取经诗话》是对自唐至宋取经故事的总结，书中出现了猴行者的形象
名词解释
台阁体:
台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家是台阁重臣三杨，即杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。
其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。
除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
这种文风垄断了当时的文坛。
代表作如杨荣《随驾幸南海子》。
但台阁体内容单一、形式刻板，很难反映社会生活的丰富性和作者的真实情感，无艺术生命力，后来逐渐走向了衰退。
茶陵派:
兴盛于明代成化、正德年间，因该派首领李东阳为茶陵人，故称茶陵诗派。
主要成员有谢铎、张泰等。
代表作李东阳的《茶陵竹之歌》。
茶陵派摆脱了台阁体的束缚，表现出更广阔的生活视角，抒写真情实感。
李东阳提倡“轶宋窥唐”，诗学汉唐的复古主张，强调对声调节奏等法度的掌握，以图洗涤台阁体单缓冗沓的风气，振兴文坛。
影响了后来的“前七子”的创作。
唐宋派：
明代散文流派。
嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。
他们的成就主要表现在散文创作上。
在创作主张上，注重文以明道，要求文章要贯穿“圣贤之道”的内核，但创作中较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。
由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。
唐宋派中成就最突出的是归有光，他在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用，其文感情真挚，通俗畅达。
吴江派：
明代以沈璟为代表的戏曲流派，因沈璟是吴江人，故称之为吴江派，也成格律派。
其主张，一是格律至上的“声律论”，以音律为品评戏曲价值的唯一标准；
二是“本色论”，推崇本色语言，强调语言的通俗自然；
三是在创作思想上偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。
其重要作家还有吕天成、冯梦龙等。
他们对于戏曲创作规律的研究宣传，对于普及与推动戏曲创作，促进戏曲创作与演唱的结合，都作出了重要贡献，但对格律的过分强调也成为局限其创作实践的弊端。
临川派：
明代以汤显祖为代表的一个戏曲流派，因汤显祖为临川人，戏曲史上将宗汤、学汤较为明显并有所成就的剧作家被称为“临川派”，或者以汤显祖室名称之为“玉茗堂派”。
主才情，注重剧作的“曲意”，不拘音律，以男女至请反对封建礼教，以奇幻之事承载浪漫风格，以绮词丽语体现无边风采。
以汤显祖的创作成就最高，此外还有孟称舜、吴炳、阮大铖等。
公安派：
明后期的文学流派。
代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们都是湖北公安人，故称。
他们深受李贽“童心说”的影响，“性灵说”是公安派的理论核心，他们在理论上提倡“独抒灵性，不拘格套”的创作原则，反对前后七子的拟古风气，意图在一定程度上突破儒家思想对文学的束缚。
他们的诗文脱离“理”的束缚，能够自由地抒发个人真情性情，表现个人生活欲望，具有诗人的艺术独创特征，在内容上，则有抒写闲情逸趣的倾向，在当时产生较大的影响。
但也有些作品过于直率浅俗。
竟陵派：
是明代后期的一个文学流派，因其代表人物钟惺、谭元春为湖北竟陵人，故得名。
其文学主张与公安派基本相同，提出重“真诗”，重“性灵”的观点。
要求抒写灵性，反对模拟，认为诗歌创作要抒发内心的真实感情，读古人作品，也要体察古人的真情实感。
针对公安派的俚俗与浮浅之弊，希求通过幽深孤峭来加以矫正，以致出现艰涩之弊，缩小了文学表现的视野，显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。
虞山诗派：
在钱谦益的影响下在其家乡常熟产生的诗歌流派。
主要人物有：
冯班，冯舒，钱曾，钱灿陆等。
其中冯班是代表人物，其诗歌理论有独到之处，在创作上主张效法晚唐李商隐。
阳羡派：
清初词派之一，主要活动在顺治年间、康熙前期。
创始人陈维崧，为江苏宜兴人，因宜兴故称阳羡，故得名。
此派词人崇尚苏轼、辛弃疾，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的悲慨健举之作，但沉厚含蓄不足，往往流于粗率。
当时陈的周围还聚集了一批与之风格接近的词人，如曹振吉、万树等，相互唱和，一时颇具声势，为清词的中兴做出了重要贡献。
阳羡词派的余韵还波及后世，清中期的洪吉亮、黄景仁等都受其影响。
桐城派：
是清代康熙年间，由方苞开创，刘大櫆、姚鼐继承发展的散文流派，因三人为安徽桐城人，故称桐城派。
其论文主张向先秦、西汉及唐宋古文学家学习，讲究“义法”，强调义理、考据、词章合而为一，要求语言雅洁，并以阳刚、阴柔来分析文章风格，对后世产生很大影响。
浙西词派：
清朝前期最大的词派，其创始人朱彝尊及主要作家都是浙江人，且后来龚翔麟将朱彝尊、李良年等各家词作和刻为《浙西六家词》而得名。
随着清朝统一全国，走向鼎盛，阳羡词派悲慨健举、萧骚凄怨之声，则成难合形势的要求的别调异响，以朱彝尊为代表的浙西词派为顺应太平，以醇正高雅的盛世之声，播扬上下，绵亘康雍乾三朝。
朱彝尊推崇姜夔、张炎一类的婉约词人，将“清空”境界作为论词的最高标准，比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。
浙西词派在其影响下，标举醇雅风格，蕴藉空灵，无轻薄浮秽之弊，也不落浓艳媚俗，但却有堆填弄巧的风气。
常州词派：
嘉庆时期，常州人张惠言与其弟张琦及周济等崛起于词坛。
张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。
为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。
由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当流行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追随，形成了声势浩大的常州词派。
梅村体：
指吴伟业的七言歌行。
吴伟业，字骏公，号梅村。
有《梅村集》。
吴伟业诗中最具特色的是那些描写明末清初重大历史事件的七言歌行，深情婉转，韵味悠扬，颇得初唐四杰及白居易诗的神韵，号梅村体。
代表作有《圆圆曲》、《永和宫词》、《琵琶行》、《松山哀》、《雁门尚书行》等，久为世人传诵。
拟话本：
是文人有意识模仿宋元话本样式而创作的小说，鲁迅的《中国小说史略》最早应用这一术语。
明代文人对话本进行编辑加工，进而模仿话本写作，出现了大量供案头阅读的文人创作话本，常称拟话本。
在体裁上受到了话本的影响，都首尾有诗，中间诗词点缀，辞句多俗语，故事性强，情节生动完整，描写人物心理细致入微，个性突出，注意细节刻画。
但由于文人自创，显示出议论增多，艺术性强的特点，而在口语运用和生活气息上则逊于话本小说。
“三言”“二拍”代表了拟话本的最高成就。
话本：
中国古代小说的一种样式，是宋元说话艺人讲演故事所用的底本，流传于今的作品主要有小说、讲史两种。
话本开创了白话小说这一文学样式，在中国小说史上有承前启后的重要作用。
童心说：
明代后期李贽的文学主张。
是其的一篇文章，他在文中提出“天下之至文，未有不处于通信焉者也。
”“童心”，就是真心，也就是真实的思想感情，以童心为文，才能写出好文章。
他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子之心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则，并反对复古。
这种进步的文学发展观，打破了前后七子复古理论的禁锢，是制约整个明代后期文学革新的重要杠杆。
历史演义：
用通俗的语言和章回体形式，将历史演变、战争兴废、朝代更替等为基础的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念、美学思想。
《三国演义》是我国第一部章回小说，是历史演义小说的开山之作。
《三国志演义》影响到明清一二百种历史演义小说的创作，其中有特点的事是列国与隋唐演义的系统。
《唐书志传通俗演义》与《隋唐两朝志传》是明代较早的两部隋唐系统的历史演义小说。
稍后，在文学性方面有较大突破的是《隋汤帝艳史》和《隋史遗文》两书。
清代康熙年间《隋唐演义》。
英雄传奇：
《水浒传》这类小说通常被称为英雄传奇。
它是由宋元小说话本中的“说公案”“朴刀，杆棒及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展而来，故事虚多余实，目光于民间日常的生活和普通的人，除了《水浒传》还有《杨家府演义》《大宋中兴通俗演义》等。
神魔小说：
明代后期，在通俗小说领域兴起了编著神怪小说热潮，它是儒释道三教合一的思想主导下，接受了古代神话，六朝志怪，唐传奇，宋元说经话本和灵怪，妖术，神仙等小说的影响，吸取了道家仙话，佛教故事和民间传说等养料后产生的。
其主要特征是尚奇责幻，以神魔志怪异闻为主要题材，参照现实生活中的政治，伦理、宗教等方面的矛盾和斗争。
以《西游记》为主要代表，另还有《封神演义》。
世情小说：
主要是指宋元以后内容世俗化，语言通俗化的一类小说，流行于明代。
《金瓶梅》被认为是世情小说开山之作。
主要特点为“极摹人情世态之奇歧，备写悲欢离合之致”又称“人情小说”“世情书”。
世情小说到清代形成多元化格局，如猥亵小说，才子佳人小说，家庭题材小说等。
四说：
神韵说：
王士禛的诗论主张。
其论诗吸收司空图“韵外之致”，“不着一字，尽得风流”与严羽的“羚羊挂角，无迹可求”的理论，主张“兴会神到”。
追求“得意忘言”，以清淡玄远的风神韵致为诗歌的最高的境界，要求诗歌要有含蓄深蕴言尽而意不尽的特点，以王维、孟浩然为诗歌创作的典范。
格调说：
沈德潜论诗，主张“格调说”尊唐抑宋，以儒家诗教为根本，强调诗歌须“格高、调响”，更有高华雄壮，富于变化的美感。
同时，更加强调诗歌“和性情，厚人伦，匡政治”的教化作用，恪守“温柔敦厚”，“中正和平”的创作原则。
肌理说：
翁方纲论诗主张“肌理说”。
主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准。
”肌理是指诗中的义理和文理，义理为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想和学问；
文理为“言有序”，指诗律、结构、章法等作诗之法。
义理为本，变通于法，以考据、训诂增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。
性灵说：
袁枚的论诗主张。
强调诗歌创作应抒写性情，表达个性灵趣。
辞贵自然，追求独创。
反对以程朱理学来束缚诗歌创作，反对拟古倾向和“温柔敦厚”的诗教。
对诗人而言强调要有“才”、有“灵机”，追求凭借天才发露而造成，“忽正忽奇，忽庄忽俳，忽沉鸷忽纵逸”等超越陈规的变化多端的风格。
《三国演义》
试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法：
《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。
1．《三国演义》七分实事，三分虚构。
“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；
“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。
二．作者在对作品进行艺术虚构时,主要采用了以下几种技法：
1.巧于构思，如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。
2.采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如“桃园三结义”、“借东风”、“孔明吊丧”等。
3．改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。
4．张冠李戴，如“怒鞭督邮”本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君”形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。
5.善于铺叙，如“三顾茅庐“在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。
试述《三国演义》在人物塑造方面的主要成就
作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉模板。
《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点：
1．单一性。
作品中，绝大多数人物形象是某一道德质量的典范。
如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。
2．稳定性。
作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变。
如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。
3．和谐性。
回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现。
试述《三国演义》的叙事特征
作为中国古代早期章回体小说，《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。
如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世、形象、性格、爱好等等所有情况无所不知。
但纯粹的全知讲述也容易使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段，其技巧重要有：
1．“笙箫夹鼓”法。
如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字。
变换节奏的方法都能起到调节张驰。
2．“横云断岭”法。
以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念。
在视角转换的基础上，《三国演义》也开始出现限知叙事萌芽。
如何看待《三国演义》的“拥刘反曹”倾向
应从三个方面分析：
一是史学上在不同的历史时期就存在着孰为正统的不同看法；
二是三国故事在民间流传中融入了人民希望出现明君仁政的愿望；
三是小说创作中主题思想的需要。
（要求举出具体的材料事例加以论析）
评述《三国演义》“拥刘反曹”倾向及悲剧精神
㈠拥刘反曹的具体表现：
①内容上，把刘备写成“仁君”，将曹操写成“奸雄”结构上，把刘蜀放在首位，全书有五分之三的回目写刘蜀。
③语言上，爱憎分明，小说多次称刘为皇叔、玄德、豫州和先生，只有一次称作刘备的，而对曹直称曹操算是客气了，当然也称为孟德的。
㈡拥刘反曹思想的认识：
①历史本来的原因，刘备在历史上本有仁厚之名，而曹操本来就是不太被人们肯定的奸雄色彩很浓的历史人物。
②历史上曹刘孰为正统的不同看法③三国所产生流传的时代，是汉民族自尊最被摧折的时代，这种民族情绪必然给作者以深刻的影响，刘备的血统毕竟比较高贵，又地处南方，与此种民族心态正合。
④从南北朝至宋元，民间一致持“拥刘反曹”的态度，《三国演义》的“拥刘反曹”有一定的人民性，拥护仁君仁政，反对暴君暴政，也符合中国人的文化心态。
《三国演义》在战争描写方面有什么特色
《三国演义》在战争描写上的成就十分突出。
作者笔下的战争写的丰富多彩、变化无穷。
充分表现战争的复杂性和多样性。
另外，在战争描写中，不仅写出了两军相斗勇者胜，而且，还写出了两勇相斗智者胜。
重点表现统帅人员的运筹帷幄、分析决策，给予读者许多启示。
出色的战争描写，写出军事斗争的多样性和复杂性：
①犯中求避，同中见异，千变万化，特点鲜明②注重表现战争中的智谋③注重在战争中写人④注重场面气氛的渲染，多用张弛结合，动静结合手法
《三国演义》的语言特色是什么
《三国演义》具有“文不甚深，言不甚俗”的语言特色。
它是文言，但又夹杂着白话；
是白话，但又有不少文言成分。
可谓雅而不涩，俗而不俚。
历史演义体的语言：
①“文不甚深，言不甚俗”。
既有史志文言的精华，又有讲史话本的通俗，半文半白，“易观易入”，雅俗共赏。
②侧重叙述而简于描写。
叙述又长于简笔勾勒，简洁明快，富阳刚之气。
③语言开始注重个性化
《三国志演义》的主旨
《三国志演义》用“依史以演义”的独特文学样式，描写了起自黄巾起义、终于西晋统一的近百年历史。
作者以儒家的政治道德观念为核心，同时糅合千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的渴慕。
《三国》中诸葛亮、曹操形象分析
曹操形象
1、奸诈与忠义的矛盾
生于乱世的曹操是一个奸雄，小说中曹操的奸诈主要表现在这几方面：
（1）玩弄权术：
年幼的曹操面对叔父善意的指责不但不接受，反而想办法对付，一个小小的伪装成功离间父亲与叔父。
这说明曹操从小就有一种过人的权术。
（2）阴险而又极端利己：
曹操只凭猜测就杀死了吕伯奢一家，而且在得知错杀后还要赶尽杀绝，完全以利己为标准：
“宁教我负天下人，休教天下人负我。
”其
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