不朽的音乐经典中外名曲100首2Word文档格式.docx
《不朽的音乐经典中外名曲100首2Word文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《不朽的音乐经典中外名曲100首2Word文档格式.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
此曲由大提琴演奏的主题旋律非常简单，几乎没有任何装饰。
此曲可以说是圣桑经得起时间检验的佳作，正是这简单和轻描淡写的旋律才符合天鹅本身的气质，因为天鹅的品性就是善良勇敢、一往情深，没有多余的杂念。
3.天鹅湖（柴科夫斯基）
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。
这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：
公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。
王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。
王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。
白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。
《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。
在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。
柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。
他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；
并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。
因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。
最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
4.威廉退尔序曲（罗西尼）
《威廉·
退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗压迫、争取独立的英勇斗争精神。
罗西尼的歌剧《威廉·
退尔》即是根据这部作品而写，为意大利作曲家罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。
剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。
曲中旋律优美、节奏活泼宛如一首交响诗。
这首序曲共分四个乐章，连续演奏，因此也是较罕见的分乐章歌剧序曲。
5.威风堂堂进行曲（爱德华·
埃尔加）
《威仪堂堂》进行曲（第一首）是英国作曲家爱德华.埃尔加的代表作。
《威仪堂堂》进行曲总共包括埃尔加在1901至1903年间陆续完成的五首短小的进行曲，其中的第一首（即本曲）被公认为最成功，因而也最著名。
不仅被爱德华七世用作《加冕颂歌》，在英国几乎与国歌一样神圣地被誉为“英国第二国歌”。
爱德华·
埃尔加（EdwardElgar,1857－1934），英国作曲家，自幼随父亲学钢琴与小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。
1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。
他的音乐真实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。
他的艺术毫不偏狭，思维极为宽广，曾受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。
6.寒鸦戏水（广东音乐）
《寒鸦戏水》，潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。
此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。
全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。
寒”指孤单。
“鸦”意自卑。
“戏水”是自娱自乐之意。
明末清初，清政府为巩固其统治，仍留用了一批明朝旧臣，但采取监控手段，残酷镇压。
明朝旧臣之间见面不敢交谈，走路不敢停留，生怕稍有不慎即招来杀身之祸，自感孤独卑微，只有回家方可闭门自乐。
此曲由两大部分，四个乐段（慢板、稍慢板、稍快板、快板）组成。
其中第一部分重点描写人物压抑、痛苦、敢怒不敢言的情绪；
第二部分描写情绪逐渐好转，能够闭门游戏，精神得以暂时完全放松的心境。
7.小夜曲（舒伯特）
《舒伯特小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）创作的歌曲，他在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。
当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。
维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《舒伯特小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。
《小夜曲》这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。
此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
8.夜曲（肖邦）
夜曲与小夜曲是完全不同的两种体裁！
小夜曲只表现夜晚的情景，而夜曲可以是作者在晚上任何内心想法的抒发，在肖邦的夜曲中很少有真正描绘夜晚景象的。
夜曲是肖邦自己创作的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。
鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。
就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。
要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。
我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。
你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。
9.小步舞曲（比才）
小步舞曲（Minuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
到了19世纪，欧洲的作曲家们仍然热衷于创作小步舞曲，例如法国作曲家比才在他的《阿莱城姑娘》的配戏音乐里，就有一首很有名的小步舞曲，后来编入《第一组曲》里，原来是在都德的同名话剧第三幕里演奏的，那是一个富有的农家热闹喜庆的场面，所以在优雅之中带有一种朴实的风格。
10.少女的祈祷（巴达捷芙斯卡）
《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡（Badarzewska,1838-1861）作于1856年，是举世皆知的钢琴小品。
结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
巴达捷夫斯卡是波兰的女钢琴家、作曲家，主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1856年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。
她创作这首《少女的祈祷》时，年仅18岁，她不幸于24岁因肺炎离开了人世，可是她的这首精致小品却足以使只有短暂生命的她流传百世。
乐曲采用主题与变奏的曲式结构，降E大调，4/4拍子，行板。
简短音阶下行接两个琶音引子后，便是由分解和弦的上行音调和轻捷的下行音调组成的主题。
其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感。
表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。
这首钢琴曲结构简洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。
八个小节的主题重复一遍后开始了三次变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。
其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美好幻想的期盼，它令所有学习钢琴的学生都喜爱和着迷。
11.勃兰登堡协奏曲（巴赫）
勃兰登堡协奏曲，是德国作曲家J.S.巴赫（1685~1750）众多管弦乐作品中最为著名的一组乐曲。
全曲共6首，编号BWV1046-1051，每首的乐器组合各不相同。
这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。
该组曲展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。
12.
帕格尼尼主题狂想曲（帕格尼尼）
帕格尼尼主题狂想曲（RhapsodyonaThemeofPaganini），单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲，其作者为拉赫曼尼诺夫，这也是其最重要的作品之一，创作于1934年，这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是第18个变奏，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，优美无比，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴平和，热情逐步增长，发展成浪漫激情的颂歌。
《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。
《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，也是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情进发，高贵而尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。
13.平沙落雁（中国古曲）
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》（1634）。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
平沙落雁，本是著名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。
远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色；
然後旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃；
最後又复归於和谐恬静的旋律中。
意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。
14.平湖秋月（广东音乐）
平湖秋月，西湖十景之一。
南宋时，被列为西湖十景之三，元代又称之为“西湖夜月”而列入钱塘十景。
“平湖秋月”景观是指：
每当清秋气爽，西湖湖面平静如镜，皎洁的秋月当空，月光与湖水交相辉映，颇有“一色湖光万顷秋”之感，故题名“平湖秋月”。
《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。
其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。
旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。
1975年，作曲家陈培勋将其改编成为钢琴独奏曲，使得这首富有中国特色的乐曲更加广为人知。
该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。
一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山,树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。
整个西湖好像是一个童话世界。
乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。
描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
15.幻想即兴曲（肖邦）
肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66.其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。
它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。
这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。
标题《幻想》则为出版时所取。
据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。
其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。
通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
特别喜欢肖邦的《幻想即兴曲》，第1次听我就立刻被这激腾飞越的曲调所征服。
奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，深深触动我的灵魂，心像是打着旋飞荡，高歌，狂舞，如有一双洁白翅膀，我想展开双翅，在碧蓝的天空自由自在飞翔。
爱，沐浴在这样感人的音调中，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉煌中粉身碎骨，随风而去。
颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。
喷涌般的激情，恰似，汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。
心有多深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情，心太小，盛不下，唯有思绪翻滚，跳荡，沸腾。
梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。
16.幽默曲（德沃夏克）
幽默曲（Humoresque）：
幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。
其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。
R.舒曼的降B大调《幽默曲》和安东·
德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。
德沃夏克于1894年创作的。
当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏作品。
德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。
但此曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切，并没有任何“诙谐”的成分在内。
17.彩云追月（任光）
《彩云追月》早见于清代，系著名的粤音曲谱，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格。
1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，开始为百代国乐队谱写一批民族管弦乐曲灌制唱片。
《彩云追月》就是其中的一首以管弦乐重新编曲的优秀作品，成曲于1935年。
1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。
乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。
在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。
秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。
间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。
第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。
乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。
最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
18.摇篮曲（勃拉姆斯）
摇篮曲，原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。
旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。
许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。
由于音乐平易、动人，常被改编为器乐独奏曲。
此外也有专为器乐写的摇篮曲。
摇篮曲是抒情声乐曲或器乐曲。
描写摇篮摆动的节奏，近似船歌，以中等速度的拍最为常见。
摇篮曲源于一种形式简单、节奏摇曳、为小孩催眠而唱的摇儿歌（又称催眠歌），后来才演变为一种音乐创作体裁。
勃拉姆斯的《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。
相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。
法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。
原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。
”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。
后人曾将这首歌曲改编为轻音乐，在世界上广为流传，就像一首民谣那样深入人心。
19.斗牛士之歌（比才）
《斗牛士之歌》是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。
选自法国作曲家乔治·
比才歌剧《卡门》第二幕。
这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象，也是展示男中音浑厚力量的一首著名歌曲。
乔治·
比才（GeorgesBizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。
九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。
后到罗马进修三年。
1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。
1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。
在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；
后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。
在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
20.星星索（印尼民歌）
《星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。
巴达克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区，大多数聚居在多巴湖的周围。
他们主要从事农业，这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。
这首印尼民歌是无伴奏合唱曲，以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。
星星索是划船时随着船桨起落节奏而发出声音。
曲调缓慢、悠扬，略带哀伤。
每句前紧后松，唱法柔和、松弛，表达了一种思念之情。
升级会员 