自学考试中国古代文学史详细笔记精编版Word格式.docx
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22.试论欧阳修在诗文革新运动中的贡献。
23.试论苏轼对宋词的贡献。
24.试论李清照词的艺术特色。
25.试论陆游爱国主义诗歌创作的成就。
26.试论辛弃疾词作的艺术成就。
27.试论《西厢记》的艺术特色。
28.试论《窦娥冤》中窦娥的形象以及此剧的悲剧艺术特色。
29.试论《三国演义》艺术构思的特点以及人物塑造的方法。
30.试论《水浒传》人物塑造的特点以及小说语言的特色。
31.试论《牡丹亭》的浪漫主义特色。
32.试论《长生殿》中爱情描写与政治批判之关系。
33.论《桃花扇》的思想内容和社会意义。
34.试论曹雪芹《红楼梦》对以贾府为代表的封建家族的悲剧命运的揭示。
《中国古代文学史》复习题——论述题答案
1.1.论述《诗经》的主要文学成就。
(1)写实和抒情的融合。
①作者所抒发的情感是真实的。
②作者抒发情感的方式是坦率的。
③叙事性的诗作中也饱含着作者的感情。
赋、比、兴的艺术手段。
①赋是《诗经》中运用最多的表现手法。
它可以直接叙事,也可以是直接的刻画描写,可以是直言其志或直抒胸臆。
②比一般说就是比喻。
③兴就是起兴或发端,一般处在一首诗或一章诗的开头位置。
就兴与诗歌情思的关系而言,基本有相关和不相关两种情形。
(3)形式和语言方面的特点。
①重章复沓的结构形式。
②以四言为基本句式。
③节奏鲜明,音韵谐洽,有天然的音乐美感。
④语言也很有特色。
一是词汇十分丰富,二是大量运用双声叠韵的联绵词和叠字,不但增加了诗歌的韵律美,更细腻地传达出诗人曲折细微的情感和物象的活泼情状。
(1)文学性的剪裁和历史事件的故事情节化。
(2)刻画人物性格神形毕现,有立体感。
(3)生动的场面描写和传神的细节描写。
(4)善于叙写外交辞令,理富文美。
(1)雄辩色彩。
具有两个特点:
一是把握对方心理,循循善诱,引导对方不知不觉地投人到自己设置的机彀中来,便对方心悦诚服;
二是气势丰沛,是非鲜明,一旦被纳入机彀,便铺张扬厉,纵横恣肆,步步紧逼,不给对方辩驳的机会。
两个特点在文中配合,构成了孟子的雄辩。
(2)善于以典型事例、比喻和寓言说理。
(1)奇幻谲诡的想象。
(2)人物形象的出神刻画。
(3)细腻逼真的描写。
(4)谐趣和讥刺横生。
(1)“美政”理想。
(2)深沉的爱国情感。
(3)追求理想九死不悔的坚韧品格。
(4)疾恶如仇的批判精神。
(1)精巧的剪裁和安排,使用“互见法”。
(2)人物之间相互对比映衬。
(3)在特定的环境和场面中凸显人物特点。
(4)出色的细节描写和心理描写。
(1)叙事成分相对增加。
(2)抒情真挚浓烈。
(3)在形式和语言方面,突破了《诗经》四字句格式,以五言和杂言为主。
8.论《古诗十九首》的艺术特点。
(1)《古诗十九首》遣词用语非常浅近明白,“平平道出,且无用工字面,若秀才对朋友说家常话”(明人谢榛《四溟诗话》卷三),却涵咏不尽,意味无穷。
(2)质朴自然,没有雕饰的痕迹。
从情感说,《古诗十九首》感情醇厚真挚,没有矫揉造作;
从艺术表现说,它的写境用语好像都是信手拈来,没有错采镂金式的加工,而是出水芙蓉般的自然诗境。
(3)《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合,往往能够形成情景交融、浑然圆融的艺术境界。
(4)《古诗十九首》语言浅近自然,却又极为精练准确。
传神达意,意味隽永。
无论叙述描写,全都明白如话,而细加体味,又无不含蕴丰富,表现了多层次的真挚情感。
以建安二十五年(220)曹操死为界,曹植的诗歌创作明显地分为前后两期。
(1)前期多抒发远大理想和宏伟抱负之作。
他前期作品,在抒写志向与抱负的同时,也常常弥溴着战乱环境所赋予的悲凉慷慨情思和人生无常的叹息。
即使他前期的宴游诗,也时带一种苍凉意味。
(2)曹植后期的作品则多是表现自己壮志难酬,倍受压抑的郁愤心情,典型代表作是《赠白马王彪》。
(1)曹植的诗歌被誉为”骨气奇高,词彩华茂”,就是说他的诗既内容充实丰富,多慷慨悲愤之气,在艺术表现上又生动形象,注意辞藻华美、对仗工整和音韵流畅。
形成了既华丽绮美、又浑厚雄健的独特艺术风格。
曹植诗歌语言华美主要表现在浓烈的感情色彩和鲜明的声色。
(2)曹植诗艺术的成就还表现在注重对称之美、注意语言锻炼方面。
曹植还善于起调,工于发端,往往在全篇之首用一警策之语,振起全诗。
(3)曹植的诗歌艺术对后世影响很大,博得极高的评价,被谢灵运誉为“天下才共有一石,曹子建独得八斗”。
钟嵘也说他的诗“粲溢古今,卓尔不群”。
认为他兼曹操、曹丕之长,而各避其短,“魏诗至子建始盛。
武帝雄才而失之粗,子桓雅秀而伤于弱,风雅当家,诗人本色,当推此君。
”(成书《多岁堂古诗存》卷三)
(1)阮籍的《咏怀》诗有一种意蕴深沉之美。
因为阮籍是用深刻的哲理思索观照人生,他把人生的悲哀挖掘得更全面、更深人,因而也就更沉痛。
他不是个人命运的“忧生之嗟”,而是理性思索后对普遍人生悲剧的阐发,所以显得忧愤深广。
在艺术表现方式上,阮籍用典颇多,多用比兴、象征烘托意象渲染气氛,来表达自己的深切情思,所以也显得意蕴深沉。
(2)另外阮籍的诗还有一种清逸玄远之美,被人称为“玄远”。
这是因为,阮籍的诗歌中常常出现一个清虚空灵的庄子式的理想世界。
他除了在生活上饮酒狂放之外,在精神上寻求解脱的方式就是越名教而任自然。
由于玄学老庄的影响,他就在理想中向往一个自由翱翔的无何有之乡,一个心境澄明与道合一的人生境界。
这种玄远朗澈的境界,这种富于神话色彩的瑰丽想象。
再加上清丽流畅的语言,便读者获得一种清逸玄远的感受。
阮籍的《咏怀》诗,熔哲理、情思与意象为一炉,意蕴深沉、清逸玄远,不但成为正始时代诗歌的高峰,而且刨造了抒情诗的新形式。
(1)左思的诗歌有一种建功立业,功成身退的阔大胸怀。
左思家世儒家,他的立身之道主要是儒家的人世思想,他的诗中充满了坚定的自信与慷慨的抱负。
(2)左思的诗歌充满一种悲愤不平之气。
出身寒素之家的左思,他的诗歌对门阀制度的批判极其强烈,对贫士失志极为愤慨,一股磊落不平之气迸发于诗中。
(3)既然建功无门,左思在另一部分诗中表现了遗世归隐的超脱思想。
即使这样内容的诗,左思也是写得气象阔大,笔力雄健。
左思的诗歌继承了建安诗歌的风骨,被誉为“文典以怨”,“左思风力”(《诗品》卷上、卷中),就是指他诗歌引用历史典故以抒时愤,刚健有力。
(1)鲍照的乐府诗具有抒情浓烈、气势流畅之美。
他把惯用的比兴、善叙他人他事的乐府诗,发展为一种直接抒写自己感情、叙说自己遭遇的诗体。
把浓烈的抒情与构辞的美丽融为一体。
来表现自己的澎湃情怀。
其抒情特色是外露、强烈、流畅而节奏急速。
常常是一种感情突然爆发,发则滔滔不绝。
(2)鲍照的诗语言亦自有特色。
他注重锤炼字句,辞采瑰丽,有震憾人心的效果,所以被称为“雕藻淫艳,倾炫心魂”。
(3)鲍照对于七言诗的发展作出了巨大贡献。
鲍照《拟行路难》是以七言为主的杂言。
前此的杂言是以四言或五言为主,七言为辅。
曹丕的《燕歌行》每句用韵,且一韵到底,不利创作。
鲍照加以大胆变革,改逐句押韵为隔句押韵,而且创造性地自由换韵,便诗歌音节节奏铿锵顿挫,更便于表达奔放恣肆的感情应。
鲍照的大胆革新积极创作,便七言诗体大大发展,直接影响到唐代七言诗的创作。
(1)陶渊明在中国文学史上的一大贡献,就是创造了情味极浓的冲淡之美。
他诗作的境界韵味,是一种平和淡泊,于世事无所争、无所求,是心与自然泯一的人生境界的自然流露,表现为宁静平淡的境界,是一种新的意境美的类型。
(2)形成陶诗平淡自然之美的原因,一在于诗人心境的平和散淡,二在于诗人语言的平易质朴。
由于他委运任化,顺乎自然,不汲汲于富贵,不戚戚于贫贱,所以在诗歌创作中情绪平和,没有激烈的,情绪变化,没有巨大的情感起伏,远离了在政治上建立事功的强烈追求或怀才不遇的无限悲慨,而于田园生活日月之中自得其乐。
陶诗语言是不露斧凿却高度艺术化的传神之笔,是诗歌大师语言功力炉火纯青的极致化境。
元好问说陶诗“一语天然万古新,豪华落尽见真淳”(《论诗绝句三十首》其四)。
(1)李白诗歌的主观色彩:
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩,主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,李白诗歌很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
洒脱不羁的气质,傲世独立的人格,易于触动而又爆发强烈的感情,形成了李白的抒情方式的鲜明特点。
它往往是喷发式的,一旦感情兴发,就毫无节制地奔涌而出力,让人直接感受到心灵的震撼。
(2)李白诗歌的想象特色:
李白诗歌的想象变幻莫测,往往发想无端,奇之又奇,带有一种随着生发的狂放精神。
李白诗的想象,常有异乎寻常的衔接,常随情思的流动而变化万端。
一个想象与紧接着的另一个想象之间,跳跃极大,意象的衔接组合也是大跨度的,离奇惝恍,纵横变幻,极尽才思敏捷之所能,与庄子的散文特色相类似。
(3)李白诗的意象和语言风格:
李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象,也不乏清新明丽的优美意象,由此可以看出,李白诗的意象,有壮美与优美两种类型。
由于生活知环境和性格气质的不同,在诗的写法和艺术风格方面,孟浩然与王维是有区别的。
(1)孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活,“余”、“我”等字样常出现在诗里。
出现在孟浩然诗里的景物描写,常常就是他生活环境的一部分,带有即兴而发、不假雕琢的特点。
相比较而言,比王维的诗更显淳朴,更接近陶渊明的”豪华落尽见真淳”的境界。
(2)孟浩然遇景入咏时,常从高远处落笔,自寂寞处低徊,随意点染的景物与清淡的情思相融,形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗意。
比王维帜做更能给人以洗尽铅华之感,情思的净化、语言的清省和诗境的明秀融为一体。
(3)自然平淡是孟浩然山水诗的风格恃点。
尽管他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整,但非有意于模山范水,只是一时兴到之语。
观其全诗,多以单行之气运笔,一气浑成,无刻画之迹。
妙在自然流走,冲淡闲远,不求工而自工,不似王维的工笔。
(1)杜甫“别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师”(《戏为六绝句》其六)所谓“亲风雅”,实际是重兴寄,表现为写时事的写实倾向,把文学从侧重抒
发个人情怀襟抱引向写民生疾苦,开拓创作视野。
(2)在艺术上“转益多师”,广泛学习前辈作家,总结文学艺术经验,对诗的艺术形式,表现力进行深入的探索追求,因而成为诗歌的集大成者。
(3)杜诗集大成的体现:
一是“不薄今人爱古人”,虚心学习前人和时人经验。
二是作诗兼备众体,风格多样。
三是功力深厚,能融会贯通,自铸伟辞。
18.说明韩愈“以文为诗”的特点及其在诗歌上的创新。
(1)韩愈今存诗歌近四百首,其中大多是长篇古体诗,以气势雄放和意象诡奇见长,波澜壮阔,滚滚不穷,手法变怪百出,可惊可叹。
。
(2)韩愈主观意识旺盛,勇于创新,在艺术上蓄意追求狠重、怪奇、险劲的境界。
但他作诗追求险怪,终会走到“以丑为美”的地步,即将生活中丑陋事物写入诗中。
追求非诗之诗和以丑为美,可以造成艺术表现形式的怪奇和生新,但也容易将诗写得不是诗,毫无美感,令人难以卒读。
不过,韩愈总是以文为诗,且着意收罗奇语,多险怪意象,但因为有真情实感贯穿,所以仍然不失诗的感染力。
(1)唐代古文运动之所以至韩、柳始成,主要是因为韩、柳在批判继承古文运动先驱之文化的基础上对儒道进行全面的清理,提出了许多反传统观念的新解,以文章内容的变革带动形式的变革,使“文以载道”说产生了实践意义,并在理论上臻于完善。
(2)在具体的创作实践中韩愈提出了”不平则鸣”的口号,“明道”与对现实的批判联系了起来,为“古文”的发展奠定了坚实的现实基础。
又明确提出“唯陈言之务去”的主张,要求从字句到文章全面创新,反对因袭、模拟。
此外,还要求文字的表达要流利畅达,“言”与“文”进一步接近与统一,使得语言的革新获得成功。
(3)柳宗元在反对绣绘雕琢的文风方面,也持与韩愈相同的态度,对于文体、文学语言的改革,他的意见也大体与韩愈相似,但不如韩愈那样系统、简明。
他们所提出的文道合
一、气盛言宜、务去陈言、文从字顺等论点,指导了后来无数古文家的写作,直到今天仍有一定借鉴意义。
(1)李商隐诗歌表现晚唐士人伤感哀苦的情绪,以及他对于爱情的执着,开创了诗歌上新风格、新境界。
他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色,又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩和李贺诗的幻想象征手法,形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风恪。
(2)李商隐将人生感慨的抒写向更深细、隐微方面发展,善于用艳丽精致的艺术形式表达怅惆落寞的情绪,诗中充满了迷茫与悲凉的体验。
其作品深婉精细、韵味深厚,富于象征暗示色彩,有朦胧美。
(3)李商隐诗歌是心灵的象征,是一种纯属主观的生命体验的表现。
他的绝句中反映身世之感的较多,深刻地反映了衰败时代的士人心态,写得深情绵邈,沉博绝丽,有的比较隐晦,具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤的美。
在艺术上的明显特色便是细美幽约、朦胧含蓄,为感伤唯美文学的典型。
(1)他的早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主,描画精细、生动,且富有情趣,较为真切率直。
(2)后期,李煜当上偏安皇帝,词的内容和情调也因之发生了明显变化,开始写心情沉痛的离愁别恨,流露出了阴郁的哀伤,已由对外界事物的描绘转人内心情感的表白,抒写孤独、惆怅和无奈等难以明言而又牵肠挂肚的茫然心绪和抑郁情怀,显得格外沉痛。
写亡国的深哀巨痛是李煜最感人的篇章,在他入宋做囚徒的三年时间里,追怀故国,痛念江山,抒写美好事物丧失后的切肤之痛。
李煜的后期词,纯以白描手法直抒内心的极度悲痛,词中时空跨度很大,旧事新境贯穿,既能引发联想,又加大了感情容量。
欧阳修在北宋的诗文革新中作出了卓越的贡献,他是北宋中叶文坛的领袖。
论宋代古文者,莫不知欧阳修之后有曾、王、三苏。
曾、王与欧阳修皆江西人,三苏皆出欧阳门下。
作为宋代古文运动的领袖人物,他的文论和创作实践,对当时及后代的影响却不容低估,足可与“文起八代之衰,道济天下之溺”的韩愈相媲美。
欧阳修之所以能成为北宋诗文革新运动的领袖,与他杰出的创作实践密不可分。
为纠正雕刻过甚的昆体偶丽之文的流弊,他身体力行地实践了自己“其道易知而可法,其言易明而可行”的创作主张,撰写出了大量平易生动的古文,成为人们学习的典范。
在欧阳修的文学创作中,散文取得的成就最高,影响也最大。
他的散文以学习韩愈相标榜,但却能学韩而自出变化。
欧阳修摒弃了韩文艰涩怪奇的一面,发展了其“文从字顺”的一面,建立起平易流畅、委曲婉转的文章风格。
这是他对宋代散文的最大贡献。
他的散文叙事简括有法,议论纡徐有致,多用语助词,不用冷僻怪异的字,大量化用骈文语句;
注意语气的轻重和声调的谐和,善于利用文句的长短变化、语气的停顿转换,以加强文句间的联系,使语句圆融轻快,文气流转条达。
无滞涩窘迫之感。
在写作技巧上,欧阳修善用宕笔、疏笔,吞吐夷犹而抑扬顿挫。
他善于从平易近人处出发,从入情入理的具体事物出发,从极平凡的道理出发。
其散文创作倾心于风神姿态,偏于阴柔之美,纡徐委备而婉曲有致,诗味醇浓而情韵绵邈,含蓄蕴藉而平易自然,其本质是散文的诗化和情感的外显。
欧阳修的诗歌创作呈现明显的散文化倾向。
他利用诗歌议论时政、评说历史、探讨学术问题、鉴赏文物书画,而且在诗歌中歌咏和表现日常生活中习见的事物,在命意上追求深刻创新。
故欧阳修的诗歌开创了取材广泛、命意新颖、以文为诗、以议论为诗的一代新风,这是对传统诗歌表现范围的解放,代表着当时诗歌发展的新方向,体现了宋代诗人的创造精神。
因此,在由唐诗至宋诗的转变过程中,欧诗为一枢纽,他一方面保留了诗体相对整齐凝炼的传统,一方面使诗体形式具有弹性,在不丧失整齐的情况下,使诗的节奏多变,语言自然流畅,可以畅所欲言,接近散文那样流动自然的风格。
他使诗歌创作具备修养深厚的人文品格,更多地贯注着人文意趣,诗中的人文意象开始取代自然意象占据主导地位。
苏轼的词在宋词发展变革中占有重要地位,他突破了传统词作的题材限制,扩大了词境;
他的以诗为词,指出作词的向上一路,促进了词体的变革。
相比于他的散文、诗歌,苏轼在词的创作方面取得的成就更大。
陈廷焯《白雨斋词话》云:
“人知东坡古诗、古文卓绝百代,不知东坡之词尤出诗文之右。
”苏轼对词体的全面革新,提高了词体的地位,便宋词能与唐诗并列而无愧色,以至被人们视为有宋一代文学的代表,这是他对宋代文学发展的巨大贡献。
苏轼以诗为词对词体革新的贡献,主要表现于:
(1)苏轼将作诗的本领用于作词,“以诗为词”是他革新词体的关键。
(2)其“以诗为词”的主要特点,在于把词与诗看成是同等地位的文学样式,有意识以诗的意境、诗的创作方法人词,突破音乐对词体的约束,把依赖于音乐传播的歌辞变为一种独立的抒情诗体,促成了词体的解放。
(3)苏轼使词由“歌者的词”转变为“士大夫”的词,侧重表现作者的旷达襟怀和超然自适的人生态度,较深人地反映了一个饱经忧患而襟怀开阔的士大夫文人的精神风貌。
苏轼是词史上一个词派的开创者,一个新的历史阶段的揭幕人,苏词创作所产生的影响是巨大而深远的,其最主要的是为词这种文学样式品位的提高开辟了道路,准备了条件。
苏轼词格既高,故为当世学人所崇尚。
李清照的生活和词作都以南渡为界,分为前后两期。
前期词绰约轻倩,自然妩媚,充分表现了年轻女子的天真活泼和极细腻的儿女柔情。
南渡后国
披家亡,屡遭丧乱和磨难,词中多家国之思和身世之叹,充满了孤寂忧郁的感伤之情。
易安词尽管前后期有明显不同,但作为“易安体”,有一些基本艺术特色是共同的:
(1)通俗易懂的文学语言和明白流畅的善律声调。
李清照论词,力主词“别是一家”,竭力维护词作为一种独立文体的本色,其作词亦严守此道。
她不追求辞藻华美,也不刻意熔铸前人诗句,而是用从口语中加工提炼的、明白省净而富有表现力的寻常语言、白描的手法、新奇的比喻,创造出不寻常的意境,明明白白地表述自己的真情实感,自然清丽,极有情味。
她又妙解音律,所作词无一字不协声律。
她的词将精美雅致的画面和通俗真切的情事结合起来,达到情景交融;
其语言既充分体现了婉约词人精于修辞、造句工巧的优长,又大量贴切生动地化和口语,集雅俗于一体。
(2)易安词既主要写自己的生活、心理和情趣,又融入了家国兴亡的深悲巨痛,将家国之痛和身世之悲糅合一起,既不失婉约词的本色,又具有凄壮悲怆格调,发展了传统的婉约词。
(3)易安词既有女性词的温婉柔丽,又有一般女性词所少有的贞刚之气。
能将委婉的情思与超脱的襟怀融合在一