艺境杂谈节选Word格式.docx

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假若观众无动于衷，那才是形式主义。

真正的艺术家是想通过完美的形式感动人，自然要有内容，要有饱满的情感，还要有思想。

艺术的魅力是无穷无尽的，然而艺术家不是赤裸裸地表达，而是让人探索无穷，几百年以后还有影响。

讲来讲去，一句话：

在艺术创作中要有形象的创造，所谓形象就是内容和形式。

　　二

　　形式美没有固定的格式，这是一种创造。

同一题材可以出现不同的作品，以形式给题材新的意义，又表现了作者人格个性。

那怕是旧题材。

例如歌德的《浮士德》，故事本身不仅流传久远，英国作家马洛也早就写过，但歌德写起来就面貌一新；

莎士比亚的许多作品也是这样。

《浮士德》、《红楼梦》的思想境界可以有不同的体会和解释。

陶渊明的诗，历代诗人对他的评价和领会就不同，同一作品，年轻时和年老时体会就不同，我年轻时看王羲之的字，觉得很漂亮，但理解很肤浅，现在看来就不同，觉得很有骨力，幽深无际，而且体会到他表现了魏晋时代文化潇洒的风度。

这些“秘密”都是依靠形式美来表达的。

云岗、龙门石窟艺术的境界很深，我们的认识和古人不一样，但是我们尽可以有新的体会。

这一切都是内容和形式完美结合所创造的形象的魅力。

形象可以造成无穷的艺术魅力。

可以给人以无穷的体会，探索不尽，又不是神秘莫测不可理解。

音乐也是这样。

音乐的语言如果可以翻译成为逻辑语言的话，音乐就没有存在的必要了。

这就是形式美的“秘密”和奥妙所在。

　　论《兰亭序》的两封信

　　一

　　沫若兄：

　　读你考《兰亭序》文，甚佩考证细密。

近偶读江宁甘熙（嘉道间人）著《白下琐言》第三卷第二十页一段，记阮元言，与兄所见合。

不知曾见过否?

为省兄检阅之劳，笔录于后：

　　乙酉仲冬，祺仁伯兄摄宝应学篆，过扬州，于市上得晋残砖一块，其文日“永和右军”四字，在篆隶之间。

时仪征阮公总督云贵，同里汪梧山刺史选授鹤庆州篆。

家大人以拓本从汪刺史寄呈于公，为跋一则，由滇寄还。

跋日：

“余固疑世传王右军书帖为唐人改钩、伪托，即《兰亭》亦未可委心，何况其余!

曾以晋砖为证，人多不以为然。

贵耳践目，良可浩叹，顷从金陵甘氏得‘永和右军’四字晋砖拓本，纯乎隶体，尚带篆意，距楷尚远。

此为彼时造城砖者所书，可见东晋世间字体大类如此。

唐太宗所得《兰亭序》，恐是梁、陈时人所书。

欧、褚二本，直是以唐人书法，录晋人文章耳。

”予屡日学者当得古人之益而不为古人所愚，此类是也。

阮公所论，真发前人所未发者。

　　《兰亭》聚讼千载，真相当可渐明。

惟《定武兰亭》是否智永所能书，尚待进一步推敲耳。

　　匆此，并候

　　双绥。

　　弟宗白华启

　　一九六五年七月二十二日

　　二十三日手书读悉。

阮元《擘经室集》，因手边无序，未暇检阅，不知曾著录“永和右军”砖否，或仅见于《白下琐言》耶?

但翻阅我手边《擘经室续集》（商务版国学基本丛书本）卷三载Ⅸ毗陵吕氏古砖文字拓本跋》，内影印晋砖文字四行。

跋文曰：

“……王著所摹晋帖，余旧守‘无征不从’之例，而心折于晋宋之砖，为其下真迹一等，古人不我欺也。

试审此册内永和三、六、七、八、九、十年各砖隶体，乃造坯世俗工人所写。

何古雅若此。

且‘永和九年’反文隶字，尤为奇古。

永和六年王氏墓，当是羲之之族。

何与《兰亭》绝不相类耶……?

”本书内此三砖有影印，图书馆当有此本，不难检阅。

阮氏正集中有《北碑南帖论》，可参看。

惟阮元未及见近世出土西晋人草书也。

　　匆匆，敬候

　　著祺。

　　弟宗白华

　　七月二十七日

　　中国书法艺术的性质

　　中国书法在国际艺术界受到特别的重视，与油画差不多。

别的国家，像以前的希腊、埃及，他们的书法也不能说一点也没有，但不能发展成为像中国这样一种艺术。

这一点是有很多条件。

中国的笔墨、中国的书法的传统、中国字，是象形的。

有象形的基础，这一点就有艺术性。

中国的文字渐渐地越来越抽象，后来就不完全包有“象形”了，而“象形”、“指事”等只是文字的一个阶段。

但是，骨子里头，还保留着这种精神。

中国书家研究发展这种精神，成为世界上独特的艺术，也是值得注意的，并且艺术发展境界之高。

像王羲之，中国人对他的崇拜，尤其是从前唐太宗对他那么重视，那真是少有的。

唐太宗把他的书法看得比任何艺术都高了，这一点是值得我们思考的。

书法艺术，中国周围国家都有，如朝鲜、日本，尤其是日本人，也很讲究的。

日本人对书法（书道）研究特别注意。

中国书法的内容也很丰富，有很多书体，境界的发展是没有一定的止境的，将来还会有新的书体，我们现在还不知道。

并且，各个时代有各个时代的风格，这一点是值得研究的。

我们中国人对艺术的研究也特别注意到书法的艺术，因为这是中国的一个特有的方面，如像印度的文字，就还不能成为书法的艺术，所以这也是值得世界好好研究的问题。

　　书法的性质问题，我在《中国书法里的美学思想》等文章中涉及到，可以作为你们研究的参考。

中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。

因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。

这也可说是中国书法的一个特点。

中国的画，画与书法，差不多是分不开的，绘画的发展，越来越与书法联系起来，画的价值往往与书法的价值结合在一起。

其他民族的文字，如拉丁文，是抽象的符号。

中国书法的抽象中间还有象形，有象形的文字，象形的东西就有了艺术的基础了。

中国书法的发展，后来的用笔、结体、章法、一点一划，越来越讲究，发展到很高的艺术境界。

从前的传统，由王羲之的楷书、行书下来，同时在北方，北魏的隶书，也是承继着古代篆隶下来的。

这里面内容也还是很丰富的。

这个中国书法的艺术，是最值得中国人作为一个特别的课题来发挥的。

从前，日本人对中国书法很重视，后来，有些西洋人本来与中国书法距离很远，但也有些还真正研究的东西。

我记得在抗战时期，在西南联大有一个美国人，就对中国的书法特别感兴趣，作了不少研究。

　　中国书法的理论，如我曾提到过的欧阳询结体三十六法，也是中国的传统下来的，书法理论的材料非常丰富，这也是很特别的，在别的国家，任何哪国也没有这么回事，对书法有这么浓厚的兴趣，只有中国有，而且特别高，就因为它有着很高的美学价值。