人教版六年级上册美术教案Word文件下载.docx
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提高艺术修养。
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
合理利用点的组合规律、疏密变化;
使画面呈现和谐的色彩。
教学准备:
教师:
多媒体课件;
作画工具。
学生:
水粉或水彩颜料、彩笔、画纸
3课时
第一课时
、引入
请你猜猜我是谁?
看看谁的眼睛最亮;
先看出它是什么?
你能猜到那是什么吗?
那么你看到了什么?
(各种颜色的点)再退远一点;
现在看到什么了吗?
(是人物画)
点是造型的基本要素之一;
有着丰富的表现力。
大家先来欣赏几张世界名画欣赏比较:
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派(点彩派)画家。
2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派(点彩派)创始人之一。
3《牧羊女》米勒法国现实主义画家学生比较欣赏;
分析不同作品中画面效果的不同之处。
学生回答:
点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩;
画面给人朦胧的效果;
与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘;
出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形;
讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出:
金钱豹的身上有斑点纹;
彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;
马赛克上三角形、正方形是点;
花园里开放的小花是点;
树叶是点;
夜空中的星星也是点;
距离足够远的话人是点;
汽车是点;
甚至房屋也是点……
出示图片;
清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析;
可以看出:
点的形状是各种各样的;
只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片;
看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片;
了解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品;
感受点的魅力。
1)《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面;
追求绘画的效果。
2)《蜡染》苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法;
生动灵活。
3)《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点;
组成一幅形式感很强的画面。
《山水》黄宾虹中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千;
还概括的表现了各种物象。
4)《构成》维克托?
瓦萨里法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5)《星月夜》梵?
高法国后印象派画家用点进行方向组合;
形成线化的感觉;
增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。
以不同的点为造型元素;
采取各种工具和材料;
完成一幅有创
意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击;
选择自己喜欢的绘画形式;
用合适的材料进行创作;
题材不限。
作业要求:
用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化;
把握色彩的关系。
学生练习;
教师辅导。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评;
选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。
优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受
4、评出最佳作品
四、下节课准备
第二、三课时
(第二课时欣赏制作;
第三课时继续完成作品;
并展示评价)
一、欣赏图片
欣赏一组马赛克镶嵌壁画
西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上;
苏美尔人是这种艺术的始祖。
但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。
公元313年;
在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后;
各地开始大兴教堂;
几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画;
由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。
点是造型艺术中最基本的元素;
点的形式多样;
色彩各异。
每一块马赛克都是一个漂亮的色点;
成千上万个马赛克组成了色点的海洋;
成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画;
让人赞叹!
我们能不能做出这种效果的装饰画;
用来美化我们的居室;
美化我们的校园呢?
同学们各抒己见;
说说自己的想法;
我们身边有没有可用的材料?
彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴……教师总结学生发言;
引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。
点的形式表现点的集合效果方法很多;
可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。
三、步骤方法
这节课老师和大家一起来做蛋壳画。
先了解制作的步骤、技巧。
1、蛋壳要先洗净晾干;
特别是蛋壳内的薄膜要撕去。
在白纸上画出喜欢的图案。
然后把图形拷贝到彩色卡纸上;
卡纸的颜色要深一些。
2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上;
胶水要涂的厚;
但不要涂太大面积。
然后掰一小块蛋壳放在胶水上。
用镊子把蛋壳压碎;
把蛋壳按照设计的图形排好。
蛋壳的裂纹可大可小;
关键是边缘一定要对齐。
3、注意色彩的搭配;
不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。
衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。
还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。
4、为了使画面色彩效果更丰富;
我们还可以用彩色水笔勾边;
按着蛋壳碎片的形状上色用彩色水笔整理画面;
嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。
教师多媒体课件展示制作步骤;
学生观看了解;
了解制作技巧。
四、学生练习
练习要求:
1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。
2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。
学生可以单独完成练习;
也可以两人合作完成。
学生分组练习;
教师巡视。
五、作业展示
1、学生将完成的作业张贴在展示板上;
组内自评互评;
选出优胜作品。
2、组间对优胜作品互评。
选出最佳作品若干幅;
作者谈谈创意;
感受。
3、教师点评
六、收拾整理;
保持环境卫生;
布置下节课任务及所需物品。
3、远去的路
1.知识与技能
(1)、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
(2)、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
2.过程与方法掌握硬质线材的表现手法;
学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。
培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.情感、态度与价值观感觉线造型的艺术特点;
体会线造型结构带来的审美趣味;
培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重点:
通过对周围环境的观察;
发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律;
将透视知识应用于绘画中;
使描绘的物象更贴近真实。
在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律;
提高儿童绘画的基本技能;
逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
范图、学生作业用纸绘画工具
2课时
一、导入新课
观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
讨论学生们的简易画;
从中发现了什么问题?
近大远小。
二、讲授新课
⑴、师:
是的;
近大远小;
就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。
(出示课题:
远去的路)在近大远小的透视现象中;
除了近大远小的现象外;
还有什么现象?
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)
⑵、什么是透视呢?
在生活中;
我们发现同样的物体;
在不同的位置上;
会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化;
这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里;
在大海上;
我们向远处眺望;
天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线;
这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时;
就慢慢地消失在视平线的一点上;
这点就是消失点。
⑶、说说周围环境中的透视现象?
⑷、欣赏课本上的范图;
让生找图中的消失点。
⑸、师示范
1先找到消失点。
2画出主要的的透视线;
如马路。
3按近疏远密、近粗远细的规律;
处理好各条竖线、斜线。
4将物体的外轮廓简略表现出来。
三、本课练习临摹课本上范图;
生作业;
师巡视辅导;
对有困难的学生进行个别辅导。
四、课后作业:
观察:
生活中近大远小的现象;
尝试:
绘画或拼贴一副有路的风景画。
第二课时
1.知识与技能通过本课的学习;
让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。
2.过程与方法掌握绘画创作的一些基本方法。
3.情感、态度与价值观联系生活;
感受生活中的透视变化。
了解和掌握透视变化的基本规律。
透视规律的理解和在实践中的运用
名家美术作品、建筑风景照片等
一、讲评上节课作业
⑴透视现象是否准确
⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律;
有没有运用在画中?
二、在绘画上色时注意哪些问题?
近的鲜明一些、远的灰暗一些。
三、学生继续完成作练习;
四、作业展示
师生共同评价。
4、线与造型
1.通过本课的学习;
使初步认识线造型的艺术特点;
并能运用正确的技法进行线造型的创作;
锻炼学生手脑协调能力;
使健康和谐地发展。
2.能力目的:
掌握硬质线材的表现手法;
学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。
培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.感觉线造型的艺术特点;
培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重、难点:
重点:
通过本课的学习;
学会用金属线材创作一个艺术造型。
难点:
线造型的创意表现。
课时:
1课时
一、认识软材与硬材。
1.组织教学;
检查学生上课所备的工具材料情况。
2.教师从教学知识说起;
引导学生认识“线”。
线:
两点之间作连接;
便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材;
什么是硬材。
点明本课学习硬线造型。
导入本课;
板书课题。
二、欣赏认识线造型
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中;
认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作;
练习创作线造型。
五、作业展示;
共享创作成果。
5、风景写生第一课时教学目的:
1、培养表现力
2、大胆运用颜色作画
3、掌握风景写生的布局方法教学重点及难点:
1、全理构图
2、大胆用色电教、教具、学具准备:
范画数幅教学过程:
一、揭示课题:
风景写和生
(一)
1、风景画的透视
作画时要先用合理的构图;
把透视关系画准确。
(近大远小的透视)主要掌握近景、中景、远景三个层次。
表现空间感;
一般来讲;
中景主要用来刻画主体物;
画得比较实;
而远景是为了衬托中景;
画得比较虚。
掌握得好;
有了虚实;
也就塑造了空间感。
2、欣赏范画
3、讲解绘画步骤
(1)构图
(2)画铅笔稿;
用线要轻掌握好近景、中景、远景
(3)着重刻画
4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。
城市和乡村;
都有美丽的景色。
一块草地;
一片树林;
一道河湾;
一条小径都可以吸引敏感的眼睛。
5、学生绘制;
教师巡回指导
(1)用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生
(2)可以外出写生;
也可以临摹
(3)可用多种方法
6、作业评价
(1)作业展评
(2)学生互评
教学目的:
1、培养观察能力
2、进一步学习风景的有关知识
3、掌握色彩画知识教学重点及难点:
1、构图
2、取景电教、教具、学具准备:
范画数幅教学过程:
一、揭示课题:
风景写生
(二)
二、讲授新课
1、取景
风景写生;
首先要取景;
取景就要解决构图的问题。
怎样取景:
可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分;
对于自然景物;
根据画面的需要可以有取有舍。
在取景构图中;
视平线在画面上的高低位置是很重要的;
“画面”上视平线低;
就产生开阔的感觉;
视平线高;
则近景显得更为具体充实。
这是根据需要来决定的。
在画风景写生时;
还要注意近、中、远景三个层次;
表现出空间距离。
2、教师带领学生实地写生;
讲解构图
(1)从不同的角度看一自然风景;
先仔细观察;
确定主体物并可作适当移动;
将别处的景移到自已的画上。
(2)落笔时;
注意留“天”、留“地”;
整体饱满;
切忌散乱;
不管在哪个角度;
主体物(3)打好轮廓;
可上一些明暗。
3、学生写生;
(1)用水粉画一幅风景写生;
注意画面的气氛和色彩相协调。
(2)可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
4、作业讲评。
6、让剪影动起来
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。
所选择的剧目或故事;
内容和情节应简单、易懂。
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料;
谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演
故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响;
由艺人一边操纵一边演唱;
并配以音乐。
)
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程;
想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:
剪出人物造型。
(2)第二步:
用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:
装上木棍。
1、将学生根据剧目或故事;
分成8组;
分小组进行构思、合作创作。
(提示学生要根据故
事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
2、学生进行创作;
教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演;
想一想改怎样表演。
剪影表演
课前准备:
布置环境
一、8个小组将自己制作的剪影;
轮流进行表演、展示。
体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结:
激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展:
用透明胶片等透明或半透明的材料;
试着制作彩色的皮影;
在课余;
同小伙伴一起演一演。
教学反思:
7、漂浮的画
1、了解流色转印的的常用方法;
学习利用水与油不相溶的特性;
转印出不同肌理的画面。
2、通过自觉教材及老师的演示讲解;
掌握流色转印的方法并展开联想再创作;
提高学生的动手操作能力和创造表现能力。
3、制作过程中发扬团结友爱的精神;
培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学准备:
课件、装着清水的敞口容器;
油漆、汽油、水粉颜色;
水粉纸等。
学生:
油漆、具有吸附能力的纸张(水彩纸、生宣纸等)装着清水的敞口容器、汽油。
重点:
利用水与油的不相溶的性质;
做水面上的油漆吸附练习。
难点:
根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果;
展开合理的想象和联想。
教学过程:
一、导入阶段:
1、同学们;
你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗?
你们猜猜看;
这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢?
画怎么能在水上漂浮呢?
演示吸附的方法。
2、欣赏作品:
说一说;
你们感觉欣赏的作品像什么?
有何感受?
二、发展阶段
1、自学教材;
尝试探究小组内讨论;
尝试制作:
在敞口容器里盛一定量的清水;
随后滚入和滴油漆;
让学生观察油漆和水之间的变化。
小结:
(1)滴入清水中的油漆有的浮在水面上;
有的一下子沉入水底;
还有的在水中漂浮。
(2)总结制作过程中的成功与不足。
2、作品展示;
汇报交流学生提出实践中遇到的问题;
师生讨论解决。
3、深入探究;
讲解演示。
在清水中放入油漆(水面要浅)——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段充分发挥学生的想像力和创造力;
选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
1、分析并展示作品;
采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。
五、课后拓展干透后;
压平;
根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法;
创作一幅有主题意义的作品。
8、山山水水
1、了解中国山水画的艺术特点;
感受山水画的艺术魅力。
2、能用中国画的方法;
大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、培养学生自主探究精神;
加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
学习用中国画的表现形式;
画出有远近层次的山水画。
教学难点:
如何控制水墨的浓淡;
表现出远近层次的景色。
课前准备:
毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学活动:
一、欣赏导入:
自然风光与中国山水画的结合欣赏;
感受中国山水画的独特艺术魅力;
导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授:
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
学生欣赏;
感受;
谈谈自己的看法。
可小组讨论分析。
小结:
近景画得具体;
远景简略;
近景墨色浓;
远景墨色淡些。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
学生结合范画分析讨论;
如何表现画中的浓淡干湿?
浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的;
需要多尝试;
多练习。
看多媒体图片;
看教师示范;
尝试跟老师一起来做;
体验一下。
3、实践、探究:
①学习中国画用笔方法。
什么是中锋;
什么是侧锋;
效果有何不同。
跟教师一起做;
尝试;
体验。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解:
(1)学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
(2)掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法:
勾、皴、点、染。
(3)教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面;
大小相间。
注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生练习;
教师辅导练习步骤:
1、先勾出山石的外轮廓;
注意大小相间;
前后关系明确。
2、根据山石的结构;
皴山石;
表现其结构和体积。
3、在前一步的基础上擦出山石的结构;
使其三面分明;
表现出质感和体积感。
4、根据需要点苔;
在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构;
然后罩染赭石色;
根据需要用花青分染石头。
五、作业展示;
小结
六、欣赏中国传统山水画皴法范例
9、彩墨家园
复习、巩固水墨画的基础知识。
即;
工具材料;
用笔用墨。
学习几种动物的画法。
教学重、难点:
训练学生的用笔、用墨。
用笔用墨的技法、技巧;
以及动物的造型。
学生准备几张小动物的照片。
准备好笔、墨、宣纸等。
教师准备几幅小动物的图片。
教师
准备范图。
1.简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
2.教师出示几幅动物的水墨画;
并结合课本的范图;
引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔;
加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色;
加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作;
了解名家的风格及其代表性作品。
了解几位画坛大师;
激发学生对传统艺术的热爱。
3.教师现场示范;
让学生直观了解作画的全过程;
并归纳出步骤:
a.讲解归纳动物的大形体。
b.讲述调墨、调色。
c.分步作画;
讲解画动物的先后顺序。
d.修改调整完成。
4.布置作业;
画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5.老师巡回指导;
主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6.征集作业、讲评;
提高审美能力。
(三)课后拓展收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料;
了解马和虾的画法。
10、我做的乐器
教材分析:
从一年级就开始的“能……的玩具”系列到五年级就结束了。
但是;
与这个系列“含有科学原理”一脉相承的课程仍然存在。
本课所设计的“乐器”就不能仅仅创作出外形;
还需要比较“谁制作的乐器更美观、更实用;
谁的乐器能发出更美妙的声音?
”这其中包含的科学道理不言而喻。
所以在“搜集:
各种乐器的图文资料”的同时;
必须“了解:
乐器发声原理”;
接下来就可以按自己的理解进行设计制作了。
其实;
在“了解”之后;
设计是关键;
而制作并不一定“高难度”。
这从“学生作品”中就可以看出来。
作为美术课;
“美观”千万不能忽视!
教学思路:
采用“感知—体验—探索—实践”的教学策略。
即:
首先引导学生听一听不同类型乐器的声音特征;
看一看乐器的外形特征;
再鼓励学生尝试探究各类乐器的发声原理;
最后展开想象;
合理设计乐器;
体会设计与物品功能之间的联系。
学习领域:
造型•表现设计•应用
引导学生探究各种乐器的发生原理;
了解乐器的基本组合和制作方法。
引导学生通过设计草图来制作一件乐器;
培养学生的设计意识和动手制作的能力。
激发学生的想象力和创新精神;
体会制作的乐趣。
探究乐器的发声原理;
并设计制作一件乐器。
将材料巧妙利用;
合理设计;
使乐器声音动听;
外观精美。
课件、自制乐器。
能制作乐器的铁盒;
竹筒纸等多种工具材料。
一、引导阶段
1.看视频“另类乐器神奇演奏大法”片段。
2.看了这段视频;
你想不想自己也动手做一件乐器呢?
出示课题《我做的乐器》。
1.选择材料
(1)听一听引导学生听打击乐演奏。
乐曲中出现的乐器你认识吗?
请你说一说它们的名称。
(2)看一看图示打击乐器。
老师出示自制乐器;
一边出示一边演示演奏方法。
像这样能打、敲、摇、
刮响的乐器都是打击乐器(3)选一选你觉得什么材料适合做打击乐器?
并说明理由。
现在老师再添加几种新的材料:
网线、颗粒状小件(如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等);
你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器?
(4)试一试尝试组合;
并在小组内交流组合方式。
不同的材料做成的乐器音质是不同的。
选择材料时;
先敲一敲、打一打、听一听音质;
再根据需要选择材料。
还可