一代人顾城原文一代人顾城Word文件下载.docx
《一代人顾城原文一代人顾城Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《一代人顾城原文一代人顾城Word文件下载.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
《一代人》
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
《雨行》
云灰灰的
再也洗不干净
我们打开雨伞
索性涂黑了天空
在缓缓飘动的夜里
有两对双星
似乎没有定轨
只是时远时近。
《小巷》
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
《奠》
我把你的誓言
把爱
刻在蜡烛上
看它怎样
被泪水淹没
被心火烧完
看那最后一念
怎样灭绝
怎样被风吹散
《诗情》
一片朦胧的夕光
衬着暗绿的楼影
你从雾雨中显现
带着浴后的红晕
多少语言和往事
都在微笑中消溶
我们走进了夜海
去打捞遗失的繁星
《悟》
树胶般
缓缓流下的泪
粘和了心的碎片
使我们相恋的
是共同的痛苦
而不是狂欢
《土地是弯曲的》
土地是弯曲的
我看不见你
我只能远远看见
你心上的蓝天
蓝吗？
真蓝
那蓝色就是语言
我想使世界感到愉快
微笑却凝固在嘴边
还是给我一朵云吧
擦去晴朗的时间
我的眼泪需要泪水
我的太阳需要安眠
一代人顾城篇
（二）:
一代人顾城原文赏析
《一代人》是朦胧派诗人顾城所写的一首诗，它抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向。
顾城《一代人》
一代人
顾 城
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
《一代人》赏析
“黑夜给料我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这首顾城的代表作，广为流传。
整首诗只用了简单的两句话，十八个字，就描写了一个充满哲理的文学世界。
黑色是最极端的色彩，却不是色彩;
光明给人带来了色彩，它也不是色彩。
最本质的黑暗带来了黑色的瞳孔，作者却用在黑夜中染色的物质去追求心中带来色彩的光明。
很难说顾城在那个年代写这么一首诗是为了什么，政治?
社会风气?
人生追求或是为了一丝绽开的情感?
但可以说，所有人都应读读他，它可以映出所有人的心，可以悟出无数真理。
顾城《一代人》赏析
很早知道诗人顾城，也是源于他的那句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，很多人也都知道。
这句诗让人很容易就记住了，虽然对它的意思并不确定，但既然是诗，也就没必要弄得很懂，忍者智者各有所见吧。
当我还是忍不住要弄清它时，真的没想到，这一句已经是整篇了!
再读评论，再了解作者，我不仅开始惊叹：
顾城绝对是天才!
他精妙绝伦的想象力和观察力凝成了字字珠玑。
我们所能看到的他的照片很有限，最具标志性的就是：
头戴着奇怪的帽子，像个厨师的那张。
除非你用心去看，他脸上流露出犹豫而沉静的气质，让人觉得他像个诗人之外，给人的整体感觉就是这个人有些怪!
但诗人都是怪的，也就不为怪了。
看资料才知道：
他头上的帽子居然都是用废旧裤子的裤腿做成的。
而为何带这样的帽子，顾城的解释是：
为了避免尘世间污染了他思想。
他的诗歌告诉我们，他眼中的世界，总会蒙上了一层薄薄的灰尘，而他的高洁
却是与生俱来的。
那顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
还有顾城的经历，爱情，包括离奇的死亡。
让人充满好奇。
不是八卦，而是透过这些更加走进他的内心，走进童话诗人的世界。
但诗不等同诗人，对于顾城，他已经给了我们最好的诗句，至余其他，我不想关注!
我想：
他的诗也是适合给孩子看的。
因为在读他诗时，我仿佛看到自己3岁孩子的影子。
只有孩子才有这样的视角和奇思妙想。
所以孩子听来，也一定会理解的。
不读顾城，怎能算读诗?
关于顾城
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。
逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
这首只有两行的小诗，1980
年在《星星》第3
期发表后震动了整个诗坛，
顾城的这首诗只有两句，但是却在当代诗歌史上具有相当重的份量，以其高度的历史概括性*
和辩证思维的哲理之光而具有很高的美学价值和强烈的艺术力量。
这首诗准确地表达了一代人的感情历程，闪射着强烈的时代色*
彩。
“黑夜给了我黑色*
的眼睛”，“黑夜”象征动乱的年代，“黑色*
的眼睛”是既指实，又指虚。
我们“龙的传人”是黄皮肤、黑眼睛、黑头发，这是实指。
黑色*
又有-阴-暗、低沉、哀伤的情绪色*
彩，这又有虚指的意义存在。
文革十年，在一代人心中，尤其是年轻一代的心中，投下了沉重的-阴-影，留下了累累创伤，造成-阴-郁、苦闷和哀伤。
有人说这一代是沉沦的一代、迷惘的一代，确实有一定的道理。
但是沉沦也罢，迷惘也罢，是谁造成的呢?
诗人明确地指出是“黑夜”，这就很准确地指出了二者之间的逻辑关系，从而就把批判的矛头指向了扭曲青年灵魂的邪恶力量。
尽管黑夜给青年一代带来了灾难，使他们沉沦和迷惘，但就是在最黑暗的时时候，他们仍未失掉对光明的向往。
他们不但是沉沦和迷惘的一代，更是奋起的一代，觉醒的一代!
诗人的这种认识和概括闪动着辩证思维的光彩。
与其诅咒这一代的沉沦和迷惘，不如去诅咒“黑夜”。
如果只看到这一代的“黑色*
眼睛”而看不到他们眼睛中对光明的渴求的闪光，那该是多么不公正啊!
短短的两句诗，概括出了一代人的心理历程，表达出对黑暗政治的否定、对光明的向往与追求。
它形象地展示了人类追求光明的本性是多么顽强，即使是在最黑暗的环境中生成，即使被最恶毒地摧残，人类追求光明的本性也不会磨灭。
黑暗的巨大和善性的顽强于是就在对比中得到了彰显。
一代人就被顾城浓缩成一个，无尽话也被顾城浓缩成两行;
并且最抽象最深刻的意见也被诗人顾城用天才之指点化成了最直观的意象。
一个痛苦彷徨的青年默默的坚守自己内心的纯真光明，他不寄望世界为他改变什么，因为他的圣洁心灵永存，这样他就满足了。
这首诗写在文革后,
写的是文革这一代不屈的青年,
虽然饱受黑暗,
但是仍然不放弃对光明的追求这首诗有力地证明了诗是精粹的艺术。
它的思想内容的高度凝炼和艺术表现上的高度提纯，使它具有小说、散文等文体所不能有的力度和容量。
顾城曾在他的随笔中谈到“生命的所有自由在一个个灵动闪耀的瞬间——如果你此刻不是，它便不是;
如果你此刻是，那便就是——所以中国说‘立地成佛’。
”他的诗歌总有着孩子般的天真和自由，听从梦中的呼唤，来得自然，来得任性，来得本真。
在《我是一个任性的孩子》中他这样写道：
“也许/我是一个被妈妈宠坏的孩子/我任性/。
我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。
”
我想，顾城写诗的时候更多是处于一种自由，翱翔，和挥洒的状态，应该没有任何俗物能够阻挡那种神秘的诗性光芒在他心中苏醒。
这才是本真的顾城，才是任性的顾城。
所以，我们在理解他的诗歌时，更应注重其情感的本源爆发，而不是把它局限于某个时代，或者某个既定的哲学意义。
否则任何一方简单的解读都会不同程度上戕杀其诗歌艺术上的张力。
一代人顾城篇（三）:
作为N种符号的顾城
顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
转眼顾城去世已经将近20年了。
按理说，人们对他的评价早应该是盖棺定论了，但事实是，即使过去了这么多年，人们面对他时依然是困惑的、迟疑的。
人们把最高的赞美给了与火车不期而遇的海子，给了在大学教书的北岛，给了在精神病院的食指，而当人们准备把相同的荣誉给顾城时，却举棋不定——一切皆因为顾城生命的最后那疯狂的一举，他到底是什么?
一个伟大的诗人，一个绝望的自杀者，还是一个无情的杀人犯?
人们心中总有一条道德底线，无论是谁，即使你是一个伟大的诗人，你都没有杀人的特权。
事实上，正是因为顾城及其作品的争议性，对他及其作品的回顾永远也不会过时。
正是在他的成长经历中，在他的作品中，隐藏着他内心深处最深的秘密，隐藏着他的生、他的死、他的爱、他的欲，也隐藏着我们每个人心中的天使和魔鬼。
顾城的作品中，除了他那些著名的诗选，还有早些年出版的大概可以归为小说的《英儿》，归为散文的《墓床》，近期出版的《顾城哲思录》等。
对于《墓床》的记忆我已经变得模糊，但即使是这样，我都知道《顾城哲思录》大概超不过《墓床》的范畴，即使《顾城哲思录》是《墓床》的回顾依然会再一次震颤我们的心灵，而那颗震颤我们的心灵又是怎样一颗心灵啊?
《红楼梦》里说林黛玉“生不同人，死不同鬼”，如果在这个世上还有这么一个男人“生不同人，死不同鬼”，那这个男人只能是顾城。
林妹妹写诗还有那么一点点虚荣心，顾城写诗只是为了过上一种真实的生活：
“我写诗，如果说是为了什么的话，大约就是为了一个真实的生活，平常我不像是活的，缺乏一种真实的感觉，诗的到来使我快乐，使我震撼甚至恐惧，总之进入一种真实的生活。
”但顾城又不承认诗是他自己写出来的，他宁肯相信诗是通过他这块土地自然生长出来的：
“我写诗更像是土地现象，而不是人的现象，我欣悦诗的成长，也接受它的灭亡，接受灭亡之后的无限生机。
透过这些只言片语，我们已经看到顾城是如何把自己逼向了生的极致，他对生的极致追求是如此至极，他甚至都厌恶自己的身体需要依靠这个世界：
“我想过一种不依靠世界的生活，因为我觉得有一个恨，就是恨我这个身体，因为它，我就得依靠这个世界，这个时候我觉得我思想比较极端，我就觉得很耻辱。
顾城厌恶现实的世界，他需要的东西只有一个，那就是美，他说：
“美是唯一的真实，当他到来时，一切都形同虚设。
”、“如果没有美，我可能毫无信仰。
”他本身是美的创造者，对于我们的先人创造出来的美，他从来都是不惜誉美之辞的：
“我心目中的中国，是‘鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文’的中国，是‘红豆生南国，春来发几枝’的中国，这是我喜欢的中国。
《红楼梦》中的清洁、独断、自在的女儿性，这一女儿性和中国的自然光明的佛性的重合，中国哲学至《红楼梦》显现为这么一种清净的女儿性情，东方的美丽真是达到了美的极致。
对于我来说，这是中国，她给我生命，她让我感觉到生命，她的光和水通过我，让万物充满生机。
”顾城一再强调女儿性情，他最终建立“女儿国”，我们都可以从中找到渊源。
生的极致是美，美的极致是死，所以我们毫不奇怪，顾城一次次说自己是一个已经死了的人，一次次表现出对死之神秘的好奇，我们也不奇怪，他最终会自杀身亡。
我们百思不得其解的是，他为什么会把斧头挥向了那个像母亲一样爱护他的女人，他自己声称是英儿把魔鬼引进了他的心灵，我们宁肯相信，他那举起斧头的双臂那时受到了魔鬼的掌控。
荣格在比较自己和尼采的不同时这样说：
“我确确实实存在着，我并不像尼采那样是一张白纸，在精神的强风中到处乱飞。
尼采失去了其立脚的根基，原因在于他除了他思想里的内心世界便一无所有——应该说，他的内心世界拥有他要比他拥有前者更甚。
他断了根并在大地上空飘荡，因此他不得不采用虚夸和不现实的办法行事，但对我来说，这种不现实却是可怕的根源，因为说到底，我是以今生今世作宗旨的，无论我是如何执著或者洋洋自得，我总是懂得，我正在经历的一切，最终总是归结到我的这种现实的生活的。
”这其实也正是我等俗物与顾城的不同，哪种更好，谁又知道呢?
多年前，关于顾城，我曾经写下如下几句话：
“你用你的死，让别人成为你的罪人，也让你成为别人的罪人，而黑色总显得那么重，那么轻。
拓展：
顾城简介
顾城以“童话诗人”著称于世，他的童话般的诗作中洋溢着他纯净的童心。
他总是把自己的理想寄托在乌托邦式的童话国度中，希望那里有彩云、有湖泊、有一片纯静的天空，能够容纳沾满尘埃的心灵。
他就像是一个一直守候在自然童话里的孩子，他拒绝世俗的尘雾，抑或说是为了逃避社会纷扰，希望像古人那样寄情自然万物，超脱红尘。
顾城成为“童话诗人”，他的心理机制对他的创作追求与诗歌美学风格的形成起着十分重要的作用。
上天赐予他一颗充满灵气，朴素活跃的童心，而且在顾城童年时代他就因十年动乱就被放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴，这使他得以逃避和掠过现实这一令人惊恐的世界。
早在文革初期，顾城就已经“越来越想躲开人，躲开眼睛，躲开喧嚣，激越的声音，只想去那没有人只有天籁的世界。
”他曾固执地说：
“我是在一片碱滩上长大的孩子。
”“我是个放猪的小孩，没受过教育”他忘情于无忧无虑的童年和自在的自然，并使记忆固执地停留在那个时代。
由于他一直有意无意地游离于人群、游离于社会，他的心理层次中具有主观性、幻想性的下层仍然没有被现实层所压迫，从而导致上下两层的混成。
在王国里，他永远是一位拥有不衰童心的“王子”。
就是凭着这不衰的童心，他的成功早已据有先天的优势了。
因为顾城起初写诗完全是在心灵直觉的引导下开始了向诗的王国探索和进军的，他对中外文化养分的吸收也完全出自生命本能的情感与价值取向。
所以在顾城的笔下营造出的是一个由童年、自然和自由构成童话王国世界。
这是他心灵的王国，只有在这里他才寻找到彻底的闲适和放松，灵性饱满的诗句也就飘然而出。
这是由星星、紫云英、蝈蝈、风筝、钓鱼竿、露珠、雨滴等组成的“净土”，在他刚出名不久的1980年，舒婷就把一首《童话诗人》赠给他：
“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽蓝的花/。
你的眼睛省略过/病树颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简单的信号/集合起星星/紫云英和蝈蝈的队伍/向着没有被污染的远方/出发。
”似乎顾城所有的艺术创造真的仅仅是他童心的再现而已。
他看到星星点点的野花，“像遗失的纽扣/撒在路边”（《无名的小花》）;
他看到月亮和星星，是由于“树枝想去撕裂天空/却只戳了几个微小的窟窿/它透出了天外的光亮”（《星月的来由》）;
他写东西“像虫子/在松果里找路/一粒一粒运棋子/有时是空的/集中咬一个字/坏的/里面有发霉的菌丝”（《我们写东西》）。
这些大胆的联想明显流现出童趣的稚拙，很容易使人想起安徒生笔下的某一画面。
“。
但顾城在这貌似童话的诗篇中隐寓着光明终将战胜黑暗的内涵，当然顾城的“光明”毕竟来得单纯而迅速，他展现给人们温暖、光明、希望，而把血腥、黑暗、丑恶淡化为一个背景来映衬理想的高尚、明亮。
因为他是“一个长不大的孩子”，是一只永远在“维多利亚深色的丛林里发愣”的树熊。
。
他的诗是精美的贝壳，泛着七彩的光芒;
他的诗是飘飞的叶片，滑出美丽的弧线。
他用天才的诗句为我们创造了一个乌托邦域、一个童话世界。
舒婷曾经为他写过一首《童话诗人》，这个题目很快成为顾城的形象代言。
升级会员 