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他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。
但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造又为人民服务的对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。
”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
2新艺术运动ArtNouveau新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动内容涉及几乎所有的艺术领域包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。
这一运动受到了工艺美术运动的影响但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照与工艺美术运动相比新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。
主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎更多的带有令人憧憬和幻想的色彩新艺术运动带有极为明显的唯美色彩因此在工业化进程中也仅仅是昙花一现。
新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动在各国又呈现出不同的特点。
但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。
这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。
3装饰艺术运动ArtDeco装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”此运动几乎与现代主义设计运动同时发展所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
但在很大程度上它依然是传统的装饰运动与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。
这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响这些影响既体现在此时期的招贴画上也反映在一些器皿设计上。
装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
这种既有现代设计特征又具有装饰趣味的艺术运动反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观成为极富时代特色的艺术运动。
思考题1现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。
2威廉·
莫里斯的思想和工艺美术运动的特点3新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格4装饰艺术运动产生的原因及艺术特点二德意志工业联盟和包豪斯设计学校20世纪初工业化生产的发展已经是不可扭转的趋势隆隆的机器声很快掩盖了叮叮当当的敲打声机器生产方式成为符合时代潮流的生产方式。
最早理智的接受机器生产并积极投入工业产品设计的国家是德国这种接受并非偶然它与日热曼民族理性、思辩、务实的民族特点紧密相关。
德国在1907年成立了“德意志工业联盟”开展了一系列的设计实践活动而此时欧洲一些国家还沉浸在无节制的新艺术曲线之中。
可惜第一次世界大战的炮火打断了这一活动。
大战一结束德国的设计实践又继续。
以格罗佩斯为首的有识之士不仅认识到了工业产品设计的重要性还意识到了应该有与工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅传徒弟的传授方式包豪斯设计学校成为格罗佩斯这一思想的体现。
直到今天人们也许还没有完全认识到包豪斯在设计教育上的重要性但包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续。
与此同时其它国家也开展了与工业化发展相适应的现代设计运动这些实践成为工业化生产方式开始时积极的尝试。
建筑家路易斯ž沙里文提出了著名的“形式服从功能”的现代设计原则成为著名的现代设计理论。
1德意志工业联盟DeutscherWerbund德意志工业联盟简称“DWB”由在英国接受了威廉ž莫里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼ž穆特修斯Hermannmuthesius于1907年在德国倡议成立其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。
德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会当作不可避免的现实来客观接受并利用机械技术开发满足需要的设计品。
德意志工业联盟成立后出版设计年鉴开展设计活动参与企业设计举办设计展览尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。
持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利ž凡ž德ž威尔德在1914年的DWB年会上穆特修斯极力强调产品的标准化主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”而亨利ž凡ž德ž威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者不可能用标准化来抑制他们的创造性若只考虑销售就不会有优良品质的制作。
这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。
当然随着工业的发展穆特修斯的观点大获全胜标准化已成为今日工业产品设计的准则。
德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得ž贝伦斯PeterBahrens他受聘为德国通用电气公司AEG的设计人员和顾问为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等他的设计极好的诠释了现代设计的理念成为工业设计史上第一个工业设计师。
2包豪斯Bauhaus包豪斯设计学校于1919年4月1日开学由当时35岁的怀特ž格罗佩斯担任校长。
这位刚刚从战场上回来的建筑师早期其实是想建立一种类似与工艺美术运动的行会组织创造一个具有团队精神和平等思想具有理想化色彩的环境。
但工业化的进程改变了格罗佩斯的办学观念学校开始走向理性主义使用较科学方式的艺术与设计教育强调为大工业生产设计并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。
在史无前例的情况下格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍制定了教学方针他根据把艺术家和工艺家联合起来创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来殿堂的理想聘请了当时著名的艺术家如康丁斯基、克利、蒙克等同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工场实际操作。
他所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍然是世界各地设计类学校的必修课。
包豪斯学校还注意把教学、实践、展示、销售结合起来树立起整体形象使这一最多人数不过100多人的学校为世界所瞩目。
他们的设计活动所产生的产品今天看起来仍然很经典。
由于传播民主思想包豪斯受到了纳粹的迫害于1933年4月被迫关闭仅存了14年。
但包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。
思考题1德意志工业联盟的意义2包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献三现代设计运动在欧洲一些国家开展的现代设计运动与工艺美术及新艺术运动不同设计师们明确希望为普通的平民提供设计服务具有理想主义色彩。
这些设计思想和实践活动为现代设计提供了精神和物质基础。
1荷兰风格派DeStijl1918年几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起以《风格》DeStijl为宣传阵地开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等的新方法和新形式形成了对现代设计影响很大的荷兰“风格派”。
他们的探索成果至今仍影响着设计师的造型和风格。
荷兰“风格派”的精神领袖是杜斯博格TheoVanDoesberg重要成员有著名画家蒙德里安PietMondrian等蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对“风格派”风格的形成产生了极大的影响。
2俄国的构成主义运动Constructivism1917年10月革命成功后建立的苏维埃共和国也成为现代设计的探索地在革命成果的鼓舞下一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩。
可惜这些探索后来受到新政权的反对不果而终。
俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”构成主义以表现设计的结构为目的设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样操作他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。
构成主义的代表人物有马列维奇KasimirMalevich和塔特林Tatlin等。
3流线型Streamlining设计流线型设计风格是空气动力学的成果在设计中的体现最早应用于汽车设计但到30年代流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中一时成为一种风尚。
这种主要用于交通工具的风格改变了产品设计的外观颇具现代感带有浪漫的美学特征也成为新世纪速度的象征。
流线型风格尤其受到美国设计师的青睐在30年代的美国产品设计中大到飞机火车小到厨房用品铅笔刀均体现了这一风格的滥觞。
思考题1荷兰风格派的现代艺术思想2俄国构成主义的现代设计风格四战后工业设计的恢复和发展第二次世界大战残酷地摧毁了人们在漫长的时间里创造的精神和物质财富二战结束时许多国家几乎在一片废墟上重建自己的家园西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。
战后严重的物资匮乏和消费群体的增大以及迅速恢复起来的经济为现代设计的发展提供了客观条件现代设计成为满足人们生活需求的重要手段在包括亚洲在内的整个世界发展起来。
欧洲开展的现代设计运动其成果在美国迅速发展。
美国现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏。
二战期间美国虽然参与了战争但战场并未在美国本土所以美国的生产没有因为战争而中断。
另外美国是一个移民国家没有传统需要打破对机械化的生产方式没有抗拒的心理。
他们建立的民主制度也成为现代设计发展的良好基础。
同时美国还是一个商业味极浓的国家销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。
另外包豪斯学校受纳粹迫害被迫解散时很多教师包括格罗佩斯和学生都到了美国他们把现代主义设计思想带到美国在美国办起了类似包豪斯的设计学校从而迅速带动了美国的现代设计运动美国很快成为战后现代主义设计发展最快的国家。
经济的发展导致中产阶级的增多五十年代美国进入富裕社会为了满足人们求新求异的消费心理通用汽车公司制定了计划性废止制的设计原则。
通过在短时间更换汽车的外观来淘汰旧的车型以此吸引消费者占领市场使设计偏离了其实用的目的而误入了追求外型的歧途。
其它国家随着物质生活的提高人们也不再满足纯功能性的产品开始追求更丰富多样和更高层次的生活方式。
战后成长起来的新一代把功能突出、形式简单的设计品看成是乏味的东西由此引发了60年代的波普设计潮流设计开始呈现多姿多彩的局面。
人机工学的发展带来了设计的改革产品设计开始更具科学性。
1美国工业设计的发展从20年代美国开始出现工业设计师后设计师逐渐从生产中独立出来而职业化。
对美国现代设计发展做出重要贡献的设计师有华特žDž提古WalterDorwinTeague、亨利ž德雷福斯HenryDreyfuss、查尔斯ž依姆斯CharlesEames等。
美国最著名的设计师是雷蒙德ž罗维RaymondLowey这位1919年从法国来到美国纽约的年轻人早年以画插图画谋生1929年通过对老式复印机的改良设计开始了他的设计生涯。
他和他的公司成功的设计了小到香烟盒、可口可乐瓶大到飞机、宇宙飞船等设计项目。
美国的《建筑论坛》认为他是世界上唯一可以乘坐自己设计的汽车、公共汽车、火车和飞机横贯美国的设计师他在设计上的成功一度使他成为《时代》周刊的封面人物。
他的设计生涯一直持续到88年去世他的设计成为美国设计发展的缩影。
美国职业设计师的出现既促进了工业设计的发展也改变了人们的生活方式。
经过设计师们的革新和创造美国的交通工具、家具和日用品都发生了很大的变化设计真正成为人们日常生活的一部分。
在美国发展起来的现代设计主要建立在消费主义之上商业效益是美国设计的特色设计成为促销和占领市场的一种手段。
雷蒙德ž罗维就曾经说过“对我来说最美丽的曲线是销售上涨的曲线。
”1938年美国成立了“美国工业设计协会”简称IDSA这一组织通过发行杂志评选年度工业设计大奖开展设计师之间的交流活动等致力于向全社会、商界和政府部门宣传和介绍工业设计的价值对美国工业设计的发展起到了积极的推动作用。
2计划性废止制50年代迅速上升的经济使美国进入了富裕社会为了在激烈的竞争中占领市场和迎合不断求新求异的消费者的需求通用汽车公司总裁和设计师哈利ž厄尔HarleyEarl推出了“计划性废止制”Plannedobsolescence即在设计中有意识的使汽车在几年时间里老化而报废从而推出新的式样。
其目的是促使消费者追随新的潮流放弃老的式样促进市场销售额上升。
这一极富美国市场竞争特色的设计策略虽然对设计的发展有推动作用但引导了消费者盲目追求外观的畸形消费心理造成了极大的浪费遭到了环境保护者的谴责。
也导致了美国汽车工业追求形式新颖忽视产品性能的特点。
在七十年代能源危机中外型简单但性能优异而且价格低廉的日本汽车迅速占领了美国汽车市场。
日本在80年代取代美国成为汽车生产的第一大国。
3战后的理性主义设计和人机工学的运用50年代工业设计的一个重要特点是把人机工学Ergonomic原理引入设计之中使设计更具科学性。
人机工学通过对人与产品之间各种因素的分析和研究在设计中考虑使用者生理和心理因素寻找人与产品之间最佳的协调关系。
人机工学在设计中的运用使产品与人体相关的部件更适应人体活动的基本要求这在工业设计上是一个极为重要的进步。
积极介绍人机工学理论的是美国著名的设计师亨利ž德雷福斯他于1955年出版了《为人的设计》一书介绍人机工程学提出设计要以人为本。
1960年他出版了一系列的《人体尺寸测量》图表为设计师提供了具体的设计参考数据。
人机工学原理被广泛运用于居室、家具和交通工具的设计上。
人机工学的提出使设计师开始思考如何为人们提供更舒适、安全和科学的产品为现代设计增加了新的内容。
思考题1美国现代设计的发展及其特点2分析“计划性废止制”的危害性3理性主义设计和功能主义设计的特点五波普设计二战结束后在功能主义思想的影响下世界各国在设计风格上趋于一致“玻璃盒子”般的高层建筑遍及世界每个角落。
现代主义设计的理性特点发展到60年代已引起了人们的普遍不满尤其是战后成长起来的年轻一代他们把造型简单、色彩单调、功能突出的机械产品理解为古板、乏味的东西人们开始希望出现丰富多彩的设计品。
波普POP设计首先在英国产生来源于美国的大众文化和沃霍尔为代表的美国的波普艺术运动。
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在英国的年轻人眼中摇滚乐、好莱坞影星、汽车和大众文化消费品是美国富裕生活的象征大西洋声色相映的景观激发了他们对新的生活方式的向往现代主义冷漠、理性、色彩单调的设计品已远远不能表达他们的生活观念。
英国的波普设计正是顺应年轻的消费群体而发展起来的。
波普设计很快就波及到其它国家的设计领域成为设计潮流。
波普设计带有浓厚的反现代主义色彩主要是增加产品的多样性和趣味性。
思考题1波普设计产生的原因及对设计的影响六后现代Post-Modern设计后现代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整也是整个世界文化的发展在设计领域的反映。
为了打破现代设计国际主义风格的单调局面从60年代的波普设计开始设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试这一尝试在80年代达到高潮形成了所谓的后现代设计运动。
有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论但这一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念丰富了设计的外型和内涵。
1966年美国建筑师罗伯特ž文图里RobertVenturi出版了《建筑的复杂性和矛盾性》ComplexityandContradictioninArchitecture一书在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后文图里认为现代主义已经完成了其历史使命现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。
在书中他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣他的观点成为后现代设计风格形成的雏形。
文图里之后英国建筑师和理论家查尔斯ž詹克斯CharlesJencks为确立后现代设计理论做出了重要贡献。
他最早在设计领域提出后现代主义的概念出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况如《后现代主义》PostModernism、《今日建筑》ArchitectureToday、《后现代主义建筑语言》TheLanguageofPost-ModernArchitecture等。
他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流把他们归于后现代范畴使后现代一词广为传播。
与此同时建筑领域出现的一些新作品也印证了一种新风格的诞生使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。
建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计的发展意大利1976年的“阿卡米亚”Alchymia工作室和1980年的“孟菲斯”Memphis设计小组是后现代设计运动的代表。
“阿卡米亚”展示了他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品以此对抗现代主义的理性设计方法。
“孟菲斯”成员以其激进的设计和在世界各地的巡回展览对设计领域产生了极大的冲击。
他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对设计开始了重新认识和思考。
后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。
后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴模糊产品的功能性强调产品的装饰意味运用了大胆艳丽的色彩有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点把精英文化和大众文化融会合流起来。
后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。
另一方面高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代大众传媒在操纵着我们的生活后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的异化命运他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放追求更大程度的自我表现和自我满足因此他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中。
后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流但其恣意大胆的设计实践对设计领域造成了极大的冲击力在现代设计语言的贫乏和单调已成为设计师们的共识后后现代设计的出现无疑丰富了设计的语汇使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。
思考题1后现代设计产生的原因及对设计的影响2如何理解后现代设计思潮七斯堪底纳维亚的设计进入本世纪60年代欧美发达国家和亚洲的日本都已完成了现代设计的发展进程各国也形成了具有本国特点的发展思路和设计特点。
美国的设计以流行的大众文化和消费至上为准则欧洲设计以德国、意大利和斯堪底纳维亚为代表德国的设计仍然保留了其重理性、重功能、重技术的特点意大利则发展出带有意大利民族特征、注重发挥设计师才能和创造性的设计70年代后成为世界杰出设计的代表以芬兰、丹麦和瑞典为代表的斯堪底纳维亚地区在发展现代设计的过程中强调功能也注重设计的人情味把功能和美观完美的结合起来其设计成为优雅设计的代名词。
地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国这里冬天寒冷而漫长气候反差大人口密度小森林覆盖面很广宁静幽清制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。
在现代设计的发展过程中芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。
早在20世纪初这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计他们在发展现代设计的同时也制定了保护传统手工艺的措施力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来创造一种艺术的工业产品。
这种发展策略使他们在二三十年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。
战后功能主义流行时期斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味反对冷冰冰过分机械化的风格他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一得到了世界设计界的承认。
1954年美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。
1958年巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师。
这些展览使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。
这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用在国际家具市场上享有极好的声誉。
斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感北欧的设计师喜欢采用自然的材质注重材料生命的纹理和温暖的肌理感他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。
在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响如60年代的“波普设计”80年代的“后现代设计”90年代的“绿色设计”北欧的设计师都有不同程度的反响技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。
但他们往往能在潮流中迂回变化甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用可以大批量、标准
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