石膏头像写生教案培训讲学Word文档格式.docx

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3、伏尔泰

4、朱理.美弟奇

5、马塞曲战士

6、阿里斯托芬

7、阿里亚斯

8、荷马

9、阿波罗

10、布鲁德斯

知识点概述：

本知识点讲解了石膏头像写生教材的造型特征和精神内涵，使学生受到审美启迪，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。

具体内容：

一、石膏头像教材

引入：

展示学生较熟悉的教材图片，利用历史知识介绍古代英雄人物传奇故事，激发学生对教材产生好奇与兴趣。

（播放轻音乐、15分钟）

1．

亚历山大面像、切面像（教师讲解）

面像介绍：

形象清晰，富有特征。

因切取的是头部颜面部分，故称“面像”。

所谓“切面像”是将面像复杂形体，概括简化为不同形状的几何形体块，通过不同方向的体面，使轮廓突出又不失原有的形象特征。

画面像目的：

通过对面像、切面像的写生，理解面部立体结构的造型规律，准确把握体面的轮廓、比例、转折、透视和明暗变化，掌握体面塑形的初步方法。

2．阿格里巴（教师讲解）

头像介绍：

阿格里巴（前63——12）著名的罗马将军和国务活动家，出身贫民，精于文韬舞略，是一个遗志坚强，屡建战功的军人。

雕刻简练概括，整体感极强。

宽阔的前额、紧缩的眉头、突出的眉弓和深陷的眼睛，生动细腻地刻画了一个坚定、威严、睿智的军人形象。

其性格特征则通过挺直的鼻梁、稍有转动的头部和发达强健的颈部肌肉得到充分的揭示和展现。

雕像表现出极强的精神因素和写实功力，是公认的石膏头像优秀教材。

现位于法国巴黎卢浮宫博物馆。

写生要点：

阿格里巴石膏头像写生的重点不在于细节的完美，而在正确把握形体和比例关系，以及在准确把握动势的基础上，运用几何形体的分析方法和明暗规律，描绘构成头部体面的形状和色调，塑造好头部的大体积关系，并使之充实完整。

3．伏尔泰（教师讲解）

伏尔泰原作为全身座像，由法国肖像大

师乌东制作，完成于1781年，

现藏于法国巴黎和前苏联列宁格勒。

伏尔泰是18世纪法国伟大的哲学家、批

评家、戏剧家、历史学家和社会活动家，他是法国启蒙运动最有影响的人物之一。

雕像作于伏尔泰经过多年流放生活重返

巴黎之时。

极度消瘦的面容，蕴涵着坚韧的力量；

沉着的神态之中，洋溢着智慧与热情；

斜视前方的敏锐目光，表现出对旧势力的鄙弃、嘲讽和哲学家深邃、从容的风度。

在写生中，要准确把握其形体、结构、比例和动势，以及额部宽大丰满、颜面比较狭小、上唇内收、下巴尖长等造型特征。

要抓住额结节、眉弓、颧结节、下颌节等关键部位，塑造大形。

而眼神、嘴角、鼻翼及面部肌肉等具体细节所表现的微妙神态，则是写生的难点，应予充分注意。

●4-6教材由学生根据教师讲解的层面自己看书分组讨论分析（15分钟）

●以组为单位请学生回答朱理.美弟奇、马塞曲战士、阿里斯托芬是什么人？

有什么特征？

在写生中应注意什么？

4．朱理.美弟奇

朱理.美弟奇是意大利文艺复兴时期著名雕刻家米开朗基罗的作品，他

将这一虚构的壮年大公，雕刻成身着罗马式盔甲、手持权仗的古代武将。

塑像虽然具有富于个性的优美外形，但在头部微向左窥视的神态中，却流露出内心的空虚和精神上的疲乏与忧郁。

在写生中，要准确把握头、颈、胸之间的动态关系，其生动的姿态、卷曲的发型及其神态表现所反映出的思想内涵，都是写生中的难点。

（如图1）

图1图2

5．马塞曲战士

马塞区战士是法国巴黎凯旋门群像高浮雕《马塞曲》的局部，作于1832——1836年，是19世纪初期法国著名雕刻家吕德（1784——1855）的代表作。

《马塞曲》又名《1792年志愿军出发》，以当时法国人民奋起抵抗奥国侵略为主题，展示了法兰西人民奋起保卫祖国的强大力量。

战士炯炯有神的目光，激昂的表情，强烈的动势，构成了极为鲜明的造型特征，特别是昂仰的头、飘动的发须，具有很强的表现力。

在写生中，要准确把握头、发、五官所构成的昂扬气势和力度，在正确的画出头部的透视和内在结构秩序，控制好大的体块关系和明暗色调的虚实关系；

发、须是富有表现力的部分，要联系头部透视变化，注意空间深度的表现；

归纳、分组同时进行，要十分注意整体感（如图2）。

阿里斯托芬原作为青铜像，作于公元前2世纪，属古希腊雕刻，现藏与意大利那不勒斯博物馆。

阿里斯托芬曾被误传为“海盗”他是希腊杰出喜剧家阿里斯托芬。

相传他创作了44部喜剧，内容涉及奴隶、农民、妇女和哲学艺术各个方面。

雕像通过松弛的肌肉、深邃的眼神、稀疏的散发贴着前额等的细节刻画，以及前倾而扭转的动态，鲜明的表现一个老年智者的精神世界和性格特征。

在写生中，要准确把握头、颈、肩的关系和动态，画准头的结构、比例及形态。

头发、皱纹等细节的刻画要服从头的体积塑造。

要把握头部形体明暗变化的大关系。

注意整体感和完整型。

作业：

教材剩下的人物特征由学生下课后自己分析完成，引导学生通过网络了解更多的内容。

●以下教材由学生根据教师讲解的层面自己看书分组讨论分析（15分钟）

阿里亚斯为希腊雕刻，现藏罗马卡匹拖尔美术馆。

阿里亚斯雕像，对其娴静的端庄面容、美动人的低头微转的动势等刻画十分精细，表现了阿里亚斯的美丽、智慧与善良。

在写生中，要注意雕像的动势和五官的透视变化，要将形体的结构与特征及其因透视而产生的明暗虚实变化画准。

头发与发辫的处理要与形体的体积塑造联系起来，从整体出发简练概括地予以表现。

荷马是古希腊时期的大理石雕刻，现藏于意大利那不勒斯国立美术馆。

荷马是传说中的古希腊盲诗人，他的《荷马史诗》被誉为欧洲史诗的典范。

雕像通过微妙的动势，深思行呤的特定神情，生动地塑造出传说中的诗圣形象。

凝眸的双目，高挑的双眉，布满思痕的额头，微微张开的口，深刻地揭示出诗圣的智慧。

在写生中，要在画准形体、比例、动势的基础上，重点抓好五官及面部特征的深入刻画，注意形体形体起伏的大关系。

胡须的表现要归纳概括，分清主次，以及前后的空间深度及上下起伏的虚实关系。

阿波罗为青铜全身像，古希腊雕刻，藏于意大利费德勒雕刻馆。

阿波罗是古希腊神话中的太阳神，被视为勇敢、光明的象征和理想化英雄的典型。

阿波罗被创造为当时所崇尚的富于女性美的男性人体形象。

雕像的解剖精确，比例协调，雕功精细。

头部微向侧转，姿态飘逸自然，表情庄重宁静，充满着生命的活力。

在写生中，注意头部向左侧扭转的动势，把握头、颈、胸的关系，确定构图，画准轮廓。

雕像的左肩略高于右肩，与其动势协调一致。

在深入刻画过程中要注意头、颈、胸的倾斜方向和体积空间，注重头部体积的塑造和五官的刻画，以及头发的左右对照关系。

布鲁德斯原作高65cm，大理石雕像，作于1539年前后，是雕刻大师米开朗基罗的著名胸像作品。

布鲁德斯是一位传奇式英雄人物，驱逐暴君，成为维护军事民主制度、公式无私的执政官，并将参与复辟奴隶主贵族专制制度阴谋的两个儿子处以极刑。

雕像寄托对布鲁德斯高尚品格的歌颂。

通过有力的动势、专注的神情、挺直的鼻部和禁闭的嘴角，表现了公正、坚定、勇敢、机智的政治家风度和不妥协的英雄气概。

粗凿的肌理效果和大快大面的处理手法，加强了对人物粗犷性格的表现。

在写生中，把握好动态和头、颈、胸的关系，注意颈部、头部明确的体块关系与量感的表现。

突出面部五官的刻画并注重其精神气质。

本节知识点2:

石膏头像写生的方法步骤

1、构思构图阶段

2、形体分析阶段

3、形体塑造阶段

4、统一调整阶段

本知识点讲解了石膏头像写生方法步骤，以及各步骤中的重点、难点，培养学生科学的写生方法步骤，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。

二、石膏头像写生的方法步骤

石膏头像写生的方法步骤，一般可划分为相互联系的四个阶段，即构思构图阶段、形体分析阶段、形体塑造阶段和调整统一阶段。

在这一过程中，整体性作画原则应贯穿始终。

这一阶段的主要任务是观察对象，确定构思；

选择角度，确定构图；

画面落幅，打好轮廓。

构思

构思来自于观察、感受。

构思的过程是全面熟悉了对象（包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图），用心画、用脑画的过程。

紧紧把握住第一映象的新鲜、强烈的感受。

当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案，以至能预想到包括构图、形体、色调及表现方法在内的画面效果，并产生表现对象的强烈欲望时，即可以说基本完成了构思。

构图

构图是构思的体现，是构思的补充和发展。

要从多个角度观察比较，确定最能体现对象的造型特征、精神气质，最能表达自己感受的角度进行构图。

在构图中，要运用“变化与统一”的原理，处理好多种构图因素之间的关系。

但构图不能仅满足于一般的完整、稳妥，还应该充分的表现对象的形体特征和精神内涵，表现自己“第一印象”的感受，对此应予充分的重视。

为了取得较完美的构图，应作多个小构图进行比较，评价其优劣，择优构图落幅。

落幅

落幅要从整体入手，在比较中确定上下左右各高点的空间位置，确定高与宽的比例关系，头、颈、胸的比例关系及其运势，用较长的直线切出大形。

将写生对象、画面落幅及小构图联系起来观察比较，确认形象的动势、比例基本无误，第一阶段的任务便可结束。

2、形体分析阶段

这一阶段的主要任务是确定基本形体，深化内部轮廓，确定块面结构。

确定基本形体

依据从整体到局部的作画原则，运用几何形体的归纳方法，将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化、以确定基本形体，在这一过程中，要注意以下问题：

（1）排除一切细节干扰，全力以赴地、准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩行变化。

（2）要树立体积观念，确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体的内轮廓线与外轮廓线相互之间的依存关系，只有将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，才能获得准确的、具有空间深度的立体造型。

（3）在构图落幅、确定大形的基础上，以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。

深化内部轮廓

以基本形体为基础，从整体和形体结构出发，通过头部的中轴线与动向线，准确地把握额节、眉弓、罐结节、鼻骨、下颌节、下颌角、顶侧隆起等骨点的位置和五官位置。

人的头部结构是对称的。

在确定骨点及五官位置时，要充分注意这一结构特征，将左右对称的的对应部分联系起来画,要准确地把握其透视缩形变化。

可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线，寻求对应点的相互联系和透视变化。

但是，无论透视变化如何，形体给人的感觉仍是对称的。

进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形状及透视变化。

耳与眼、鼻最分别在两个不同方向的体面桑，但它们是一个整体，画时必须互相兼顾。

所谓“画左眼看右眼，画鼻部时看耳部”也就是这个意思。

要充分注意头部、颈部、胸部（包括底座）的形体结构关系，要相互联系，准确表现。

确定块面结构

确定块面结构即是以结构造型的方式，用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。

检查基本形体是否准确，比例、透视是否妥当，外轮廓是否有机地联系起来，是否准确地表现了形体结构与造型特征。

进一步深入分析、理解形体结构，确定处理形体结构，确定处于三维空间中形体的转折、凹凸、起伏、特别是额、颧、颏、五官的形体结构及体面关系。

在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练，可作为单独的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，巩固结构造型的能力。

这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。

基本形体塑造

基本形体塑造主要是以形体结构、明暗交接线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成的。

明暗交接线是区分形体明部与暗部的分界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。

但是，确定明暗交接线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。

分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线既是从太阳穴至颧骨，再延伸到嘴角以外。

这条分界线既是构成一条纵向的明暗交接线。

从明暗交接线开始，向暗部一侧画出明暗色调。

这里要注意两点：

一是明暗交接线的虚实强弱变化，一般来讲，在太阳穴外侧缘、颧骨、下颌骨等几个关键的虚实突出点，体面转折“实”一些，明暗对比应“强”一些；

二是注意暗部色调纵深的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交接线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比狱“弱”。

作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌低的暗调子。

主要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别、拉开距离，切勿平均对待。

颈、胸的相互联系。

主要形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。

要准确把握形体轮廓与背景的色调比例关系。

在基本形体塑造阶段，一是画得有整体感，将头部纵向的暗部色调，颈、胸（底座）的暗部色调，形象与背景色调等，连成一体去表现，不过早注意细小层次；

二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，以形体结构为依据去认识和表现色调。

“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础。

深入刻画表现

在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调，这是一个变化丰富、微妙而具有规定性的色调区域，必须认真对待。

要准确把握形体的起伏变化和体面关系，画出它的形状及形体的穿插关系，充分表现形象的真实性和具体性；

主要意综合概括、提炼取舍，控制中间色调层次，不要拉的大色调层次的明度差异；

要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系，依据形体的穿插、衔接等不同的造型特征，注意虚实强弱变化，避免色调雷同。

画亮部的形体，要注意颌、颧骨、鼻翼等不同倾斜体面的层次。

以利于形体的塑造。

画亮部色调，仍然要依靠明暗手段去表现形体的起伏关系，而不是简单地平涂一遍灰色。

特别是亮部一侧的轮廓

线要与背景色调联系起来画，画出向背面形体转折的关系。

五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。

但是，一致并不是“一样”，不要面面俱到，主次不分。

要充分注意和把握呈对称结构的五官，以及因透视而产生的虚实变化。

要仔细分析眉弓与前额、鼻骨、眼窝、眼球的转折、穿插关系。

右眼及周围的体面与色调要精细刻画，左眼则要弱处理，将其推到相应的空间中去。

转入暗部形体的刻画，要在保持暗部统一的前提下使暗部形体充实起来。

在暗部规定的色调区域里，将额丘、颧丘、下颌骨隅、骸丘等骨点部位“拉”到前面来，通过下颌骨底、颈、肩三个不同层次的反光区域，依序将空间深处过渡的部位“推”到后面去，使形体在虚实的对比中充实起来。

4、调整统一阶段

这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题、调整修改。

提出问题

将作业放到石膏头像旁，退到一定的距离，让自己的视线在石膏像与画面之间来回观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻找答案。

例如：

画面的整体感如何，局部与整体是否统一？

造型是否准确，精神是否体现，在形与神的关系上是否得到统一？

明暗两大部是否明确，黑白灰色调的比例关系是否准确，对比与协调关系处理是否恰当？

明暗色调是否与形体机构相联系，是否在形体塑造上发挥了作用？

五官位置、形象是否准确，刻画是否充分？

第一印象的“新鲜感”在画面是否抓住了，效果如何？

让自己的作业回答上述问题，为调整修改在认识是奠定基础。

调整修改

要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。

人们常说“改画比画画难”，难就难在一切已经画在了纸面上，往往改点而动全局。

修改的“点”一定要找准，否则愈改愈不可收拾。

调整，要从整体出发，抓住整体。

将局部调整的过程变为充实整体的过程。

调整主要是通过加强与减弱、概括与综合的艺术处理，准确地再现对象，是画面的形象更加鲜明、生动。

依据石膏头像写生步骤写生作品。

本节知识点3:

石膏头像写生要点与表现例要

1、从造型构图到作画步骤

2、从深入刻画到加强减弱

3、从先方后圆到圆中见方

4、石膏头像写生表现方法例要

本知识点讲解了石膏头像写生要点与表现例要，以及各步骤中的重点、难点，在整体性原则的规范下，正确认识和处理石膏头像写生过程中的各种关系，进一步增强素描造型的整体意识，提高素描造型能力。

三．石膏头像写生要点与表现例要

素描造型训练中的整体性原则，是从造型的认识到造型的表现贯穿始终的基本造型原则。

作为石膏头像写生的要点，着重围绕造型中的整体性问题进行分析研究，在整体性原则的规范下，正确认识和处理石膏头像写生过程中的各种关系，进一步增强素描造型的整体意识，提高素描造型能力。

整体感，是画者对画面所表达的客观物象的一种认识，以及这种认识作用于观者所产生的一种感觉。

它是指画面所呈现的包括准确、生动、概括地表现形成特征和精神内涵在内的完整性。

即是说，整体感并不是仅指对客观物象局部与局部、局部与整体关系把握，还包括了对客观物象形体特征和精神内涵的艺术表现。

构图，是构成画面整体感的重要因素之一。

因此，构图的整体感并非

仅仅是将客观物象画“全”，而应该是通过特定的构图形式，将对象的“形”与“神”呈现于画面包括对象形体动势、造型特征和神态表情。

石膏头像写生及以后的造型训练课题，所表现的主要对象是人，

从造型的角度讲，除了人的形体结构、明暗色调的变化较之静物更趋于复杂外，还在于人有生命、有精神情感。

因此，“形”与“神”是构图整体性不可缺少的因素，要为形象的塑造和精神内涵的表现努力寻求完美的构图形式。

图3是三种不同的构图形式，都不以”求全“为目的，却具有完美的整

图4

体性，在塑造形象的同时，揭示了人物的性格和精神气质。

如果说构图是构成画面整体感的重要因素之一，坚持从整体到局部、

从局部到整体的严谨有序的作画步骤，则是保证画面整体感的重要条件之一。

图5所展示的作画步骤，从造型的构图开始，到造型的结构分析、形体塑造直至调整统一，始终贯穿着整体性作画原则。

从形体结构的把握到透视比例的判断，从明暗色调的归纳到形体塑造的充实，始终在整体的比较中逐步深入，没一个步骤阶段的画面都保持着相对的完整，从而保证了造型的整体感。

图5

要提炼概括而不面面俱到，要分清主次而不平铺直叙，这是艺术的规

律。

运用整体观察的方法，对象的主体部分将会具体清晰地呈现出来，次要、细小部分将会减弱模糊地消退下去，这是视觉的规律。

对于形象的刻画与表现，必须依据艺术的规律和视觉的规律，通过加强或减弱去能动地表现对象，才能获得形象塑造的整体感。

在深入形体刻画中，“加强“与”减弱”是一对矛盾的统一体，是艺术

表现的共同规律。

在石膏头像写生中，“加强”是深入刻画，“减弱”也是深入刻画，对此一部分的“加强”，即是对彼一部分的“减弱”，两者是辨证统一的。

那种把深人刻画仅仅理解为“加强，”而把“加强”又误认为是面面俱到重画一遍的认识，是十分片面的，基至是有害的。

在图6马赛曲战士石膏头写生（局部）素描中，画家通过对颏、下颌隅

骨的加强和从颧骨开始至眉弓、额丘的逐步减弱，准确地把握并表现出颏与额之间“近”与“远”的空间关系；

抓住形体的大转折关系，在明暗交界线亮部一侧，通过充实而具体的刻画予以加强，暗部一侧予以加强，而向后转折部分又予以减弱，表现出坚实的体积感和从面部到头发的形体起伏及其空间感。

在这里“加强”形体塑造和体积、空间与“减弱”得到了充分的体现和完美的统一，在加强形体塑造和体积、空间表现的同时，进一步增强了造型的整体感。

图6

3、从先方后圆中见方

在石膏头像写生中，从“先方后圆”到“圆中见方”不仅仅是一个作画的方法问题，而且体现着素描造型中的整体意识和体结构观念。

在素描造型过程中，从以长直线落幅起稿，到随着作画程序的推进和认识的深入，确立趋于立体性的外（内）轮廊，即是从“圆”到“方”复归的过程。

在深入形体塑造的过程中，从远用几何形体的归纳方法，到通过深入刻画再现客观物象，使造型恢复到视觉的第一印象，即是从“方”到“圆”的过程（图7）。

图7

如果说“先方后圆”反映了素描造型的过程，“圆中有方”则体现于形体塑造的结果。

“先方后圆”，就是要在素描造型的过程中，始终抓住形体的结果关系和形体转折的关键部位，而不要含混；

“圆中有方”，就是要在深入形体的刻画中，始终从形体的结构、体积（体面）关系出发，去认识和把握形体的明暗色的明暗色调层次并予以概括表现，但不要圆滑（图8）。

图8

在石膏头像写生训练中，不敢于“先方后圆”，往往是忽视以至不理解形体与体面关系，因而导致形体塑造的简单化、感念化、缺乏形体本身所具有的体积感、重量感，而显得软弱无力。

在素描造型中，要敢于“先方后圆”，善于“圆中见方”，重要的是强化结构观念，增强整体意识。

结构造型的表现方法例要

图9、图10是以分析、研究和表现雕像型体结果为目的，以结构造型的方法完成的写生作品。

运用几何化归纳的方法原理以直线切出具有高、宽、深度的基本形体；

准确把握眉弓、鼻翼、口裂、颏唇沟、下颌底的倾斜变化和形体在空间中的透视缩形；

进而通过形体内轮廓（结构线）的分析，准确把握自顶侧丘、额结节、眉弓、颧结节、下颌结节的形体结构和体面转折。

将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，表达了形体内轮廓和外轮廓之间的依存关系和形体体块的衔接关系。

结构造型的过程，既是分析的过程，也是综合的过程。

其表现并不追求细节的真实与完美，而注重形体结构“内”与“外”的整体联系和表现。

以严谨而富有力度变化的线条，加以少许、简略的明暗色调，准确而生动地表现了具有严谨结构和空间深度的立体造型。

图9图10

结构造型与明暗造型结合的表现方法例要

结构造型与明安造型相结合的表现方法，以对物像形体结构的深入分析和准确把握为基础将形体内外明确、肯定的轮廓结构线与明暗色调的归纳概括结合起来，注重物像形体和形体特征的表现。

富有表现力的结构线和概括的明暗色调，严谨地表达出形体的内在结构，塑造出明确、肯定、坚实的形体。

图11、图12是以结构造型和明暗造型相结合的方法完成的写生作品。

通过富于理性的观察分析，在准确把握形体透视、比例和形体动态的基础上，从形体结果入手，抓住头部太阳穴外侧缘、颧骨、下颌骨等形体转折的大关系，表达了额、颧、颏、五官的形体结构和处于三维空间状态中，形体体面的起伏、转折、穿插关系。

外轮廓的虚实变化和穿插衔接，加强了形体体积空