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YingYan,CollegeofLiberalArts

英文摘要

TangDynastyisabrillianteraofChinesepictorialarts.Duringtheprocessofdevelopment,Chineseclassicalpoetryhasabsorbedtheapplicationofcolorsinartistic.MengHaoran’spastoralpoetrypayattentiontotheapplicationofeffectivedeploymentofcolors,mainlyusingthoselightcolors.ThispaperwasanalyzinginsipidpoeticstylefromMeng’sapplicationoflightcolors,makingoutnaturalstylefromcolorcollocationofhispoems,whichfurthermoreembodiedthecharacteristicsofpastoralpoetry,andwalkingintothedeepestofpoet’sheartwithcolorimageasapointofpenetration,experiencingthechangeofhismood,understandinghismentalrealm.

英文关键词MengHaoran；

Colors；

Style

论孟浩然诗中色彩意义

应彦文学院

摘要：

唐代是绘画艺术的辉煌时代，我国古典诗歌在发展的过程中，吸收了绘画艺术中色彩的运用。

关键词：

孟浩然；

风格

OnthesignificanceofcolorsinMengHaoran’spoetry

Abstract:

TangDynastyisabrillianteraofChinesepictorialarts.Duringtheprocessofdevelopment,Chineseclassicalpoetryhasabsorbedtheapplicationofcolorsinartistic.MengHaoran’spastoralpoetrypayattentiontotheapplicationofeffectivedeploymentofcolors,mainlyusingthoselightcolors.ThispaperwasanalyzinginsipidpoeticstylefromMeng’sapplicationoflightcolors,makingoutnaturalstylefromcolorcollocationofhispoems,whichfurthermoreembodiedthecharacteristicsofpastoralpoetry,andwalkingintothedeepestofpoet’sheartwithcolorimageasapointofpenetration,experiencingthechangeofhismood,understandinghismentalrealm.

Keywords:

MengHaoranColorsStyle

绪论

唐代社会经济文化繁荣，诗乐舞都得到了空前的发展，绘画艺术也大放光彩，出现了许多有名的画家。

绘画的题材内容不断丰富，有山水画，人物画，宗教画，花鸟画等。

画家不断吸取外来文化的优点，作画技巧进一步提高，表现在构图、造型、笔墨、色彩等方面，尤其是色彩方面的运用。

我国古代诗人喜欢将诗和画联系起来构筑完美的艺术境界，曾称诗和画是“同宗异体”。

唐诗在发展的过程中吸收了绘画的色彩因素，王维以山水田园诗闻名，被誉为水墨山水画的始祖。

他擅长绘画，十分讲究色彩的搭配，诗歌也是十分讲究设色的。

苏东坡曾经说“味摩诘之诗，诗中有画；

观摩诘之画，画中有诗”。

孟浩然，字浩然，湖北襄阳人。

他的诗以山水田园诗著名，与王维并称“王孟”。

孟诗中色彩的丰富比不上王维，却更能体现水墨山水的清逸淡雅。

孟浩然的诗不多，也是田园诗的宝贵的遗产。

他在不惑之年奔赴长安，进士落第，在吴越一地游历多年，到过许多山水名地，创作了大量的山水田园诗。

在社会理想和人生理想不能实现的情况下，寄情山水，寄情田园，达到一种物我同化，水乳交融的境界。

他的诗中，大多以清淡平和的心态，写清淡自然之物，而诗中采用的色彩多为清淡的冷色调。

例如，“绿树村边合，青山郭外斜”、“北山白云里，隐者自怡悦”、“水回青嶂和，云渡绿溪阴”……孟浩然传世的二百多首诗歌中，出现频率比较高的色彩是“青”、“绿”（“翠”）、“白”，综观孟浩然的诗歌，他喜欢用淡色，偏暗的冷色调来描写。

一、色彩与清淡的诗风

诗歌中的用色大致分为三种，有的浓丽，有的淡素，有的介于浓丽和淡素之间。

孟浩然诗中大多用淡素色，少部分在浓丽淡素之间选色，有的浓中见素，有的淡中见丽，很少用金，红，紫等色，多为黄，青，绿，白等色，其中青、白两种颜色尤为常见。

据统计，青色用30处，白色用28处，翠用16处，绿色用10处。

严格来说，翠不算是一种颜色,可是它却他能给人以视觉冲击感，引起人的无限的联想和想象，这里把它当成绿色系。

山水中的最基本的颜色就有青、绿、白，这些颜色在绘画中称为固有色，用固有色来描绘自然景物，使他们更为冲淡自然。

从色彩的接受心理来说，青绿白给人带来平和宁静的心，融入到山水中，容易引起与诗人的共鸣。

这三种颜色明净清澈，清新流丽，容易使人心境淡泊，宁静致远。

白色纯净无暇，可以作为一切色彩的底色；

青色素雅朴实，清新恬淡；

绿色明丽活泼，包含无限的生机。

这三种色彩的映衬下，田园风光清淡恬静，流露着诗人的心境。

所以孟浩然的山水诗在色彩上给人以清空淡远之感，诗人好像能从中呼吸到山气云气，感触到水天之光。

有的诗句中没有颜色词，他们的物象呈现出的色彩也是这几种颜色。

比如《途中遇晴》：

“天开斜景遍，山出晚云低。

”这句写傍晚天气放晴，雨霁初开，傍晚斜阳，白云渐渐隐去，看到远处山峦。

新晴的天光和落日的夕阳余光交合成淡淡的黄色，在这淡黄的色调上隐现出几座青山，屡屡白云，清新素净，淡淡的，让人感到心旷神怡。

孟浩然设淡色来创造出这种清淡的意境。

正如闻一多先生说：

“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中……淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然”诗如其人，孟浩然比较喜欢淡色来描写山水田园。

当然，这与孟浩然的生活环境本身也是分不开的。

孟浩然醉心于自然山水，才尤其喜爱田园风光。

唐代的人本来就希望在山水中遨游，感受自然风光。

孟浩然接受儒家思想的教育，产生了强烈的功名愿望，希望出仕。

于是醉心于田园风光也不忘“谁能为杨雄，一荐《甘泉赋》”。

开元十八年，他落地还乡，心潮难平，于是开始漫游吴越，写下了不少山水诗。

《自洛之越》较集中地反映了他此时的心情：

“山水寻吴越，风尘厌洛阳京。

为舟泛湖海，长揖谢公卿”，“且乐杯中酒，难论世上名”。

孟浩然一生生活经历比较单纯，除了数次进京求仕之外，曾过吴越之游，其余就是大多是在田园度过。

张祜曾经说过“襄阳属浩然”，其实浩然也属于襄阳，他的大半辈子都是在这里度过。

即使他漫游各地，还是认为“山水观形胜，襄阳美会稽”。

可想而知，孟浩然对襄阳何等的钟爱。

“目既往还，心亦吐呐”（《文心雕龙物色》），这就是说眼睛看到的心里自然要倾呐。

田园的恬淡更让人悠闲自得，与诗人的内心更为切合。

孟浩然内心平静自然，清淡宁静的诗风多是由此而来。

这种自然恬静与青白绿三色的特性相通，诗人于是格外青睐这三种颜色。

前人以“清”和“淡”来概括孟浩然诗歌的总体风格。

清淡是孟浩然诗中极力追求的一种境界，不是淡而无味，而是一种风格和魅力。

若以中国绘画相比，孟浩然的诗就是一幅幅清新淡雅的水墨画，墨气氤氲，色彩清淡。

清在孟浩然诗中多处出现。

清，清新活泼，明净娟秀，与它相对的就是繁冗浓丽。

《雪浪斋日记》曾经评论其“清深闲淡”孟浩然诗里清幽，清空，清旷，清淡的美与他的诗中色调是密不可分的。

李白曾经说他“高山安可仰？

徒此挹清芬。

”孟浩然的诗歌中多次出现“清”字，“松泉多倾清响，苔壁饶古意”“松月生夜凉，风泉满清听”“荷风送香气，竹露滴清响”“垂钓坐磐石，水清心益闲”“野旷天低树，江清月近人”……孟浩然诗中“清”用于形容多个方面，有关于水，关于人，关于时间，关于人的容颜、思想等，透漏出诗人清高绝俗的情趣、恬淡潇洒的风度，创造出清新浑整的意境。

他通常在诗中营造比较淡的色彩，色调偏暗的氛围。

淡主要通过青白两色来写，他用一种近似于白描的手法来写，没有刻意的描摹雕琢。

他的诗歌中景物多是淡色的，不着粉饰，极少采用华丽耀眼的色彩，还有很多以淡色物象出现，这些景物主要有两种：

植物意象和水意象。

其中植物意象有松、藤、萝、竹、兰、柏、杨、柳、苔、蔓等，水意象有潭、水、泉、溪、河、川等。

这类意象在孟浩然的山水田园诗中占据了好大部分。

诚然，孟浩然诗歌中的色彩是淡的，所选景物的色彩亦是淡的，于是创造出意境也是清淡的。

在这些清淡的意象里，离不开色彩的渲染。

他创造了“清”“淡”这两个意象群，不管是在诗歌的意境方面，还是在语言方面，表现出不同凡响的清淡美，更能符合山水田园诗的特称。

以下主要从创造意境的色彩方面来说。

孟浩然不是浪漫主义的诗人，他的山水田园诗气势与境界都很秀气，他也常常以宏观的淡美的色彩来表现大景域的山水淡美。

如：

《寻香山湛上人》：

“朝游访名山，山远在空翠。

氛氲亘百里，日入行始至”，诗中的香山，着以“翠”色相映，让人不禁联想：

在那天机高远、迷蒙飘渺香山，竹林中的小路旋转深远，那里一片翠色空蒙，一切显得更加静谧恬淡。

再如《登鹿门山怀古》中“渐到鹿门山，山明翠微浅”，这是近景描写，翠色朦胧，山光淡美。

境界浑然而又疏秀，透出一种清逸深秀的美。

孟浩然在中等场面的描绘上也时常用到色彩的点染。

“故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

”（《过故人庄》）全诗清新自然，让人如沐春风。

诗人用清新的笔触，描绘了绿树掩映，青山环抱的农庄，洋溢着清澈有味的农家生活和清新，朴素，淡雅，浓厚的故人情谊。

整首诗犹如一幅清新淡雅的田园风光画，自然清淡，恬然亲切。

运用“绿”“青”两个色彩词，色彩搭配和谐美好，远近层次清晰，在田园风光之中跃然而出，相映成趣。

诗人那种热爱生活，热爱自然的风格，也折射出当时的人们的审美情趣。

全诗语言质朴，结构浑然一体，毫无半点修饰，与孟浩然的清淡的诗风是一体的。

孟浩然色诗歌的清淡还喜欢从小处入手，诗人观察的范围很小，笔下的意象只能意象反映一个小场景的意象，就像一个个细节描写，但是诗人能抓住这一点，着力放大这一意象，使这种意象具有清新奇特、赏心悦目的特征，这也是他这一类意象创设的高明之处。

如“灨石三百里，沿洄千嶂间。

沸声常活活，存势亦潺潺。

跳沫鱼龙沸，垂藤猿攀援。

”（《下灨石》）灨石这一段水路很长，沿路的景物也很多，诗人从细微处入手把笔触聚集在色彩清淡的“垂藤”这个意象上，表现灨石两岸的层峦叠嶂。

再如如烟似梦的暮色，“日暮田家远，山中勿久淹”（《赠王九》）；

有恬然柔美的月色，“青猿不可听，沿月下湘流”（《湘中旅泊寄阎九司户防》）“月明全见芦花白，风起遥闻杜若香”（《鹦鹉洲送王九游江左》）；

有柔和幽淡的晖色，“川暗夕阳近，孤舟泊岸初”（《宿武陵纪事》），“落日清川里，谁言独羡鱼”（《西山寻辛谔》）……孟浩然选择这些淡雅朦胧的自然光色作为他的山水画的底色。

自然景物所呈现出的色彩往往强烈，而孟浩然在日暮黄昏，清清月光里描绘他的山水图景，一景一物仿佛都是用淡淡的水墨点染而成。

为自然景物着色,能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。

孟浩然的诗中的色彩比“诗中有画，画中有诗”的王维少了许多，看似平淡的色彩中创造了他的恬然清淡的意境，淡得平实，淡得自然。

这些淡的色彩的运用与他的清淡的诗风是相映衬的。

他的这种清淡的诗风也透出了他的诗歌的美学追求。

二、色彩搭配与自然朴实的特点

可以说绘画色彩搭配是一种艺术，那么色彩的搭配也是诗歌表现的艺术。

不同色彩的搭配能够引起读者无限的想象，带给读者不一样的感受与审美体验。

孟浩然的诗中对色彩的搭配，很清新自然，朴素平实，并不作刻意的雕琢，很随意，很自然，是水墨山水的清灵写意。

绿色和红色通常作为表现自然景物的互补色，孟浩然诗中很少出现。

我们通常说绿叶配红花，诗歌创作中也会注意到这点。

运用互补色进行对比映衬,能起到互相促进、互相烘托的作用。

红、绿是一对高纯度的互补色，构成的对比效果非常强烈、刺激。

比如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”（杨万里的《晓出净慈寺送林子方》）运用了极为浓丽的色彩和强烈夸张的对比手法，用大面积的绿陪衬高亮度的红，色调明丽而调和，将夏日的湖光景色写得明艳如画。

再如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

”（叶绍翁的《游园不值》）绿与红相谐，不仅突出了鲜亮夺目的红色，也描画了红与绿的和谐搭配与衬托，二者相得益彰。

杜甫的“绿垂风折笋,红绽雨肥梅”,“红入桃花嫩,青归柳叶新”，同样具有绘画的鲜明感和直观感,在色彩对比转换中寄寓了诗人对自然和生命的无限感慨，有出奇制胜的审美效果。

可是，孟浩然的诗中钟爱于青，绿，白这三种颜色。

王维也特别喜欢青绿两种颜色，诗中也常有比较明丽的颜色，比如绿和红两种对比色的运用。

“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟”（《田乐园》）“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”（《洛阳女儿行》）“雨中草色绿堪染，水上桃花绿欲燃”（《辋川别业》）。

绿和红相称，给人视觉的冲击力，画面感十分强烈。

相比之下，王维的诗好像一幅笔意清润，色彩艳丽的水墨画；

孟浩然的诗，更像一幅清丽自然，随意点染的清新雅致的水墨山水画。

在为自然景物的着色搭配方面，孟浩然自然而然，随意而成，王维的诗中描绘景物重视色彩的搭配，可以说是匠心独具，看似描绘得天衣无缝，其实还是有刻意的雕琢痕迹。

王维喜欢用青和白两种颜色，尤其喜欢将这两种颜色搭配在一起使用，可以说将这两种颜色运用得炉火纯青，这样的诗句不胜枚举。

例如，“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》），“日落江湖白，潮来天地青”（《送刑桂州》）“山临青塞断，江向白云平”（《送严秀才还蜀》）……王维巧妙地把青和白运用到景物的描绘上，很高明，在艺术上有着极高的审美价值，也能营造出一种淡雅的意境。

正是王维的精心营造，使青与白的组合似乎成了一种固定的模式，容易使画面呆板，缺乏灵活生动之气。

孟浩然运用颜色更多的是根据描写物象的需要，不作特别的陪衬。

在孟浩然的很多诗中，每一联中只是出现一个色彩，并不作前后的对称，比如“月明全见芦花白，风起遥闻杜若香”（《鹦鹉洲送王九游江左》），“挂席东南望，青山水国遥远”（《舟中晚望》），“汗湿偏宜粉，罗轻讵着身”（《宴崔明府宅夜观妓》），“异县非吾士，连山尽绿篁”（《行至汉川作》）……虽然诗句前后有色彩的呼应，但是色彩搭配灵活多样，随意为之。

在他的笔下，白色可用与青搭配，“手执白羽扇，脚步青芒履”，这两种颜色都是比较淡的；

白色可与红搭配，“白日既云暮，朱颜亦已酡”《崔明府宅夜观妓》红色比白色稍亮，一白一红对比，总是营造出的色调偏暗；

青色可与绿色相配，“绿色村边和，青山郭外斜”（《过故人庄》），青绿色相互映衬，强化了青绿的色彩效果。

青色也可和红色相用，“青林暗换叶，红蕊亦开花”（《题梧州陈司马山斋》）青色与红色形成鲜明的对比，视觉冲击力增强。

红色应该算是一种比较醒目的颜色，活跃了画面的氛围，避免了画面色彩的单调。

可见，孟浩然诗中色彩搭配比较灵活，随意率性而成，他的笔下山水画卷灵动自然，浑然天成。

唐代诗歌追求自然，孟浩然对于清真自然美格外地推崇，较早地表达了唐代诗人的审美理想和追求，这在他的诗歌中得到很好的体现，就是在色彩搭配方面也很自然。

在为自然景色的着色方面孟浩然比较随意，往往根据诗歌的需要而搭配，运用得恰到好处，找不到雕琢的痕迹。

例如《宿建德江》：

“野旷天低树，江清月近人。

”这句描写写月夜下的清江：

原野空旷，天幕低垂，树色苍然，江水清澈，明月当空，澄碧可亲。

明月的素辉映照在清江之上，反射出淡淡的灰白色，在灰白的色调上衬出玉一样白的月轮，烘托出灰青的树影。

正是这灰白，灰青的色调空旷幽清，与世人此时的心境极为吻合。

诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。

“人禀七情，应物斯感；

感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·

明诗》）。

孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。

所以，孟诗中色彩运用往往与诗人的内心相关，在看似平淡的自然景物中投射上诗人最真实的心境，十分自然，并不十分讲究色彩的搭配与诗中运用色彩的对称。

三、色彩意象与心境情感

色彩在诗歌中着力依附于意象的表现，意象可以说是诗歌艺术的精灵，是熔铸了诗人主观情感的客观景物，表现着诗人的审美理想和审美情趣。

从孟浩然诗中的色彩意象我们可以感受得到他的不同时期的心境，读者随着他的情感的变化更能体会他的心理，他的思想。

（一）白色

白色，明亮朴素、淡雅高洁，是冷色，也是雅色。

古人喜欢用白色意象来构筑悠远冲淡、苍茫肃穆的意境，借此表达远离尘嚣、宁静淡泊的意境。

孟浩然喜欢白色，尤以白云意象为多。

白云自由自在，是作为纯洁、与世无争的象征。

陶渊明曾经在《归去来兮辞》中写道“云无暇以出岫，鸟倦飞而知还”，传达出他平和、恬淡的心境。

他的精神境界是自由自在地归隐田园，安逸闲适地生活。

后来白云意象常常被人用来表达归隐思想。

“北山白云里，隐者自怡悦”（孟浩然《秋登万山寄张武》），这里诗人用白云这个意象传达了隐士怡然自得的闲适心情。

诗人隐居在白云之中，心情非常愉悦。

白云也象征诗人归隐的思想。

他生活在唐代的“开元盛世”，却怀才不遇，报国无门。

心理得不到满足，诗人寻求另一种方法让心灵得到解脱，于是他想要归隐田园，找到心灵的归宿，解脱心里的苦闷失意。

“白云何时去，丹桂空偃蹇”白云给人空渺飘远，淡远清空的感觉。

孟浩然求取功名的道路上坎坷曲折，但是他乐观豁达，积极向上，独守着属于自己的心灵家园。

白云也象征着诗人高洁的品格，他在诗中多次抒发自己用世的报复和怀才不遇的悲愤，表现自己不肯趋事权贵的高傲品格。

他选择隐居田园，坚守着自己的那份纯真。

当然，孟浩然的诗中多次会出现白发，白头意象，这些意象在古代诗歌中时常见的，诗人多用它来表示年华易逝，青春不再。

白发从色彩上给人以触目惊心之感，很容易让人联想到黑发少年时的雄心壮志，可是而今却难以实现。

正如李白诗中所说“朝如青丝暮成雪”，而今白头，可是还有许多抱负尚未完成。

所谓“白发三千丈，缘愁似个长”，这白发中承载着诗人沉甸甸的愁思。

作为儒家思想的继承者，孟浩然希望得到重用，自幼抱负远大，“执鞭幕夫子，捧檄怀毛公。

感激遂弹冠，安能固守穷！

”他胸怀宽广，昂扬奋发，于是喊出“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，渴望能够有所作为。

“北阙休上书，南山归敝庐。

不才明主弃，多病故人疏。

白发催年老，青阳逼岁除。

永怀愁不寐，松月夜闯虚”（《岁暮归南山》）这次落第，诗人心中极为懊恼。

牢骚满腹却无处发泄。

现实残酷，仕途坎坷，白发横生。

此时诗人对现实的绝望，对落第的悲愤无处可发，只能在自怨自艾，自嘲自慰中表现出来。

“南山归敝庐”只不过是无可奈何的一种自我解脱而已。

新春到来，大地一片复苏，可是诗人的白发催老，宦途渺茫，求仕无门，功名未就。

“逝者如斯夫，不舍昼夜”，内心更是落寞惆怅。

诗人一生布衣生活，而又无可奈何。

白发、白首加重了孟浩然的人生中的悲剧色彩。

从诗人的作品中也可以看出，在前期白色多用于白云意象，而后期诗中经常会出现白头，白发，白首等意象，这主要源于诗人的心境的变化。

在前期，诗人胸怀抱负，满怀激情，觉得自己“昼夜常自强，词翰颇亦工”，面对自然山水心中坦然无畏，从容不迫。

可是随着年龄的增长，年华已逝，却尚未取得功名，年岁不再。

从风华正茂，意气风发到白发丛生，却仍是归于田园，无奈归隐。

诗人的心中已经面对现实，只是当他看到自己白发，不免心中悲苦，即使在面对自然美景心中保持淡然，可是在这淡然之中有隐藏诗人浓烈的情感。

诗中固然流露出感伤幽独的思想感情，却更多地让人感受到一颗热爱大自然，热爱生活的心。

李白曾经写过一首称赞他，“吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

”写出了孟浩然从红颜到白首的潇洒自然，风流自如，放弃达官贵人，选择了高人隐士的松风白云。

可见孟浩然不慕名利、自感淡泊，保持着自己的高风亮节。

（二）青色

青色是中国特有的一种颜色，在中国古代社会中具有极其重要的意义。

青色象征着坚强、希望、古朴和庄重，传统的器物和服饰常常采用青色。

中国古代常以青红两色红颜弃轩冕代指所有颜色，除了白色（可视为无色）之外，大致可划分为红色系和青色系，青色通常包括蓝，绿，碧，苍，甚至黑。

青色同样为冷色，是正色。

诗人们常常在诗歌中使用青色意象描画山水田园，营造庄严肃穆的苍茫意境。

孟浩然偏爱这种颜色，诗中多次运用。

下面就列举几个例子。

《过故人居》

归来卧青山，常梦游清都。

《与王昌龄宴王十一》

挂席东南望，青山水国遥。

《舟中晚望》

时时引领望天末，何处青山是越中。

《济江问舟子》

君登青山去，余望青山归。

《送友人之京》

孟浩然用多次用到青山，不光因为山的深隐旷达，山色的亘古不变，与孟浩然的淡泊宁静的性子十分相似，也源于孟浩然对青字的喜爱。

青色可以说是最富于诗意，最能抒情的颜色之一。

孟浩然的笔下，青山不再是静止的，他是灵动的，承载了诗人的情感。

青山是富有灵性，富有情思的。

诗人笔下的青山随处可见，更多的对大自然美景的描写。

青山也是诗人对家乡情结的写照。

孟浩然喜欢用青，也与诗人的情感抱负分不开。

孟浩然《咏青》:

“雾辟天光远，春回日道临。

草浓河畔色，槐结路旁阴。

欲映君王史。

先标胄子襟。

精明如何拾？

自有致云心！

”本诗