世界名曲鉴赏心得体会Word格式.docx
《世界名曲鉴赏心得体会Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《世界名曲鉴赏心得体会Word格式.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
音乐鉴赏
课程名称：
音乐鉴赏
学生学号：
141301333
学生姓名：
董盼
指导教师：
范杨
班级：
14市场营销3班
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的明白得，而且自己的音乐鉴赏能力也有了必然的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我以为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来讲确实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音确实是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；
是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；
它能用有组织的旋律和节拍来表达人们思想情感和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为世人喜爱的音乐。
其特点是：
理智和情感的高度统一；
深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成绩，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构和交响曲、协奏曲、各类室内乐的文体和形式，对西洋音乐的进展有深远阻碍。
古典主义时期音乐的进展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的要紧特点是：
作品具有生活的真实性和鲜明的时期感；
曲式结构标准，主题乐思进展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度转变丰硕；
作曲技法上制造了动机展开的进展手法，用旋律模进、变速度、变节拍、变调性、变和声织体等，造成乐曲进展趋势。
并标准了奏鸣曲式和奏鸣交响曲。
另外，在古典主义时期还确信了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及冲击乐有组织的充实到乐队后，增强了乐曲的和声成效，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰硕的音响。
这种乐队组织形式一直阻碍着以后的音乐进展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
这一乐派的要紧特点是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
“维也纳古典乐派”有以下风格特点：
强调理性、思想性和作品的社会意义；
世俗因素增强（民间音调与舞蹈节拍运用）；
音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；
主调和声成熟并占统治地位；
乐思进展清楚，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；
情绪明朗乐观（但由于理性精神的阻碍，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；
曲式多采纳奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对照）；
简单的说，崇尚理性、逻辑周密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后显现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
那个时期艺术家的创作上那么表现为对主观情感的崇尚，对自然的酷爱和对以后的空想。
浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；
作品富于空想性，描述大自然的作品很多，因为大自然很安静，没有矛盾，是理想的境遇；
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有专门大的不同，夸张的手法也利用的专门多。
浪漫主义音乐的要紧思想内容是反对外族入侵和民族压迫，反对封建统治和民族割裂。
为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐专门注意吸收民族民间音乐的精华。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格
与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对照浪漫主义音乐家灿假设群星，他们给后人留下了许多不朽之作。
如：
贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；
“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；
“圆舞曲之王”小约翰·
施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳丛林的故事》等等。
一直都感觉音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我如此的人是没方法明白得的，我也很喜爱音乐，只是只是喜爱听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，关于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在内心默默地感叹，我一直感觉自己听不懂所谓的音乐，或许有必然程度的心理意识，终归我确实是一直都有这种方式，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
那个地址简单提一下我对音乐的观点，可能我的明白得比较浅薄。
关于音乐所表现的世界，能够有诗意，画境，和内心的独白。
例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就别离表现了这一点。
我最喜爱的仍是能够表现对苦难人一辈子的抗争，奏响时期的强音的贝多芬的《命运》了。
因为他很振奋人心，听过以后感到激情彭湃，人一辈子苦短，不能被眼前的困难打倒。
至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的观点。
我感觉音乐能够表达一切。
音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。
音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放高兴灵去直接感受，而不需要试探什么。
音乐是抽象的，但咱们欣赏的时候没必要刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。
最重要的是，有无进音乐的门问自己就好了。
有的时候自己真的体会到了，并非带有喜爱音乐之外的方式，问心无愧。
或许确实是音乐想要表达的世界，即便和作曲者的方式不一样。
自己真的酷爱那才是最关键的。
我感觉随着大流走，他人说什么自己就以为是什么这种方式并非可取。
尽管大流很多都是对的，但酷爱音乐并非需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在明白得和观点上不同是很正常的情形，若是音乐没有这一特点那也就没有如此的魅力了。
熟悉贝多芬仍是他的那句话。
他说：
“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！
”我对这句话比他的《命运》要熟悉。
后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时刻相隔4年。
在这4年中，他不但在创作活动中取得专门大成绩，更重要的是他的创作思想也慢慢成熟。
那时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。
于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为动人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
而作品结构严谨，手法精练，形象生动，各乐章之间具有十分清楚的内在联系。
第一章节，开头确实是那激昂的音乐彭湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滔滔的历史巨轮的转动，就像生命被死神扼住喉咙一样！
就像那十二级的风暴袭来！
就算我是听过几回的，可是每一听到，仍是禁不住为之震动！
那“铛铛铛铛”的敲门声恍如敲在我的心门。
我的眼前好象显现了一个狰狞的死神，在肆无顾忌的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我感觉自己快要窒息了。
一点也没有招架的能力。
整体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的顽强意志。
接着，圆号吹出了由命运动机转变而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
而第二乐章，音乐有舒缓的地址。
让人在振颤中舒缓下来。
在那激昂的音乐中缓了一口
气。
恍如是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。
那是小提琴悲伤的鸣叫。
我似乎舍弃了与死神的对抗，无奈的同意了事实。
人，最终仍是对抗不了命运的安排。
我甘愿舍弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。
可是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的期望和追求。
却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。
转调的超级频繁增加了原有的不稳固性，使音乐显得加倍丰硕。
但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的顽强意志和必胜信念。
到了第三，四乐章，生命的顽强表现出来。
黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
我不能向命运垂头！
我不能屈服于命运！
我要战斗，战胜命运！
我要战斗，我不是命运的奴隶！
我确实是我！
我能忍受挫折，我能抗击疾病，我能站立，我能与你抗争。
到了那个地址命运已被我战胜了！
这时命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是，辉煌、敞亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民通过斗争终于取得成功的非常的欢乐。
这场与命运的决战，终于以光明的完全成功而告终！
音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。
篇三：
世界名曲鉴赏论文
《世界名曲鉴赏》
期
末
论
文
姓名：
联系方式：
学号：
学院：
班级：
新媒体环境下高雅音乐欣赏的途径和特点
——以迪斯尼经典电影《空想曲XX》为例人们欣赏音乐的确是愈来愈方便了。
在苏东坡的年代，想要欣赏音乐，就得“千呼万唤始出来”，面对面的演奏，可遇而不可求。
科技在进展，当留声机、磁带、随身听、光盘、MP3一一被发明出来以后，欣赏音乐就愈来愈方便了。
但是曲高和寡，高雅音乐老是难以步入寻常百姓家，阳春白雪向来也少有人欣赏。
那么在新媒体环境下，高雅音乐都有那些欣赏途径呢？
我以为迪斯尼的经典动画电影《空想曲XX》给出了答案。
《空想曲XX》是迪斯尼制作的向大师致敬的音乐动画影片，是一部能够“听”的动画能够“看”的音乐。
区别于以往的背景音乐为画面做铺垫衬托，在《空想曲XX》中，音乐是主角，画面是为了衬托音乐而存在的。
但是二者却配合的完美无缺。
全片共有八段经典的高雅音乐作品，每一段都是音乐大师的精品。
1.贝多芬：
第五号交响曲（Symphony）（命运）超现实的画面，几何图形的光影转变，开场。
2.雷斯庇基：
罗马之松（PinesofRome）
鲸鱼，摆脱了现实的束缚，自由优雅；
落单，彷徨，忧伤，回归，家庭，爱，群体的力量，升华，不朽。
3.格什温：
蓝色狂想曲（RhapsodyinBlue）
都市生活，纽约客，疲惫的黑眼圈，忙碌的脚步，拥堵的地铁，奔走的生活；
妄图，勇气，生活的真理，重获工作的中年男，微笑的黑人鼓手，重获自尊的丈夫，爸爸妈妈的爱。
4.肖斯塔科维奇：
第二号钢琴协奏曲（PianoConcertoNo.2，Allegro，Opus102）
从小就熟悉的小锡兵的故事。
小王子历经千险，拯救自己的爱人，大团聚结局。
奇幻的童话爱情。
5.圣桑：
动物狂欢节（CarnivaloftheAnimals）群体中总有那么一个不安分守纪，叛逆自我的个体。
火烈鸟生来确实是要跳舞的，大伙儿都在卖力跳舞，什么缘故你恰恰要去玩溜溜球。
不听话，大伙儿就要处惩你。
好吧，跳舞就跳舞咯。
舞蹈的队列里，我仍然是最显眼的那一个。
个性无法磨灭。
个性是上天赐予的。
坚持个性，走自己的路，玩自己的溜溜球，让它们跳去吧。
6.杜卡：
《魔法师的学徒》（TheSorcerer'
sApprentice）
米奇登场，偷懒的小小孩，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里以为自己能够呼风唤雨，毁天灭地，醒来发觉自己闯下了大祸。
高高在上的魔法师醒来，整理了残局。
米奇此刻明白了，做情形要一步一个脚印。
魔法那玩意，等长大了再玩吧。
7.艾尔加：
威风凛凛进行曲（Pomp&
Circumstance）诺亚方舟，唐老鸭的唯美爱情。
咱们一直都在错过彼此，可是在童话里，当所有的尘埃落定，我，你，仍然会出此刻彼此的眼前，就像那时的初遇一样。
这是爱情的另一种永存。
8.斯特拉文斯基：
火鸟组曲（FirebirdSuite）
最喜爱的一段。
最感动的一段。
终止的一段。
生命的诞生，一切充满欢乐。
可是死亡无可幸免。
但面对劫难后的余烬，满目的疮痍，尽力的付之东流，哭吧。
眼泪里也会有奇迹的绿色，这确实是希望的力量。
任何时候，重拾希望，花还会再开，树还会再绿，离开的也都会回来，只要有希望。
这确实是生命无可幸免的轮回。
高雅音乐向来被束之高阁，曲高和寡。
你需要反复得聆听才能体会出曲子表达的情感，而进入和作者共鸣的境遇那么需要更多的静心与人一辈子阅历。
相较之下，快餐文化下的通俗音乐那么更易让人沉醉其中。
空想曲XX通过将声与影有机地结合起来，通过刺激听觉与视觉，步入古典殿堂。
正如一首歌可能很平常，可是作为电影中的背景乐，配合以那时的情节与画面，会令咱们的内心取得一种新的体验与震撼。
XX里，暴风雨中的蝴蝶，蓝色狂想曲，唐老鸭版诺亚方舟，天鹅，玩具小兵的故事，魔法师的学徒等，无一不让人印象深刻，见之忘俗。
给交响乐配叙事性的画面很难。
音乐的美在于音阶的变
化，交响乐的美在于不同乐器和声部的融合。
转变在影像上确实是分镜，融合确实是画面中的主体和环境，或不同主体之间的互动。
只是实现起来很困难，或许有点像写诗吧。
一首歌曲，不免会有一段旋律反复演奏几遍，这时总不能把个相同的画面再重复一回吧？
排比的想象力是有限的，结果确实是显现同步率下降，或画面不顾音乐开始演出一些为了说明情节的过渡场面，但是在此片中一切那么如行云流水般流畅。
因此此片可谓为高雅音乐欣赏的杰作和典范。
升级会员 