艺术概论课后复习题答案文档格式.docx
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20.艺术家的主体性包括哪些方面？
21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？
如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？
23.艺术创新与继承是怎样的关系？
24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？
25.简述艺术创作的理论和创作类型。
26.你怎样认识再现论和表现论？
27.探讨什么是中国艺术的精神。
28.怎样认识艺术的灵感？
29.结合创作实际描述艺术创作的过程。
30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？
31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？
32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？
例分
33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？
34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产
35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？
简述之。
1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。
艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品
2.二者相互依存、有机统一。
任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。
如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。
其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
3.音乐不论是演唱或演奏，艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性的实现的。
由于这种物化结构特性使音乐和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它称为“时间艺术’.绘画是在一个特定空间，静态性的实现艺术内涵、情感情绪的表达。
由于这种物化结构的特性使使绘画与空间结缘，才能显示它的艺术生命和魅力，给人一个正面观的空间性幻觉，所以在艺术形态学和美学上把它称为”空间艺术“。
4.三要素紧密相连，缺一不可。
舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，是整个肢体的语言及多种因素的结合。
只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的、造型的因素有机的组织在一起，才能取得统一的效果，增强舞蹈的表现力。
5.表演是造型与非造型综合艺术。
戏剧，是历史悠久的表演艺术之一，也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一。
戏剧表演艺术可分为三大体系：
其一，俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，认为理想的境界是演员的动情，动情到忘我、无我。
其二：
德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说，主张演员、角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离”原则，不要求演员动情。
其三：
中国梅兰芳的表演体系，与上述两个表演体系各有异同，讲究“入戏”式的“真实”，反映现实和刻画人物，追求“演员和剧中人难以分辨的境界”，强调表现“人的内心世界”。
简言之，斯坦呢斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实；
布莱希特体系主张“本质”的真实，梅兰芳体系追求“神似”的真实。
在戏剧“寓教于乐”方面，斯坦尼斯拉夫斯基要求观众通过静观和联想，在第四堵墙外偷看真实的生活场景，产生审美移情作用，达到忘我的境界。
布莱希特则是寓教于“思之乐”的倡导者。
梅兰芳的表演，具有“含蓄不尽的美”，在寓教于“美之乐”方面，发挥到淋漓尽致，令人销魂。
6.
。
书法艺术，作为一种独立的艺术形态，包括书法艺术的实践和理论，足以构成中国特有的专门的艺术结构体系和美学体系。
书法艺术按其创作特征，可归属于第三类艺术形态构成~即外在世界与内在世界的综合性显现。
这种综合性显现，以直接呈现心灵、呈现心灵的动态性过程为特征。
书法艺术的四要素其一：
用笔。
运用毛笔，有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重等区别。
以单纯的笔画，以笔断意不断、连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，在画艺中称“一笔画”。
结体。
书法结体，近似绘画的构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。
达到“增一分过长、减一分过短”而变化有度的纯化层度。
意态。
由书法家主观意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动、生命运动。
其四：
风神。
书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。
因此，这四要素的构成，使书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的理想艺术形态一。
7.以物化结构为准，分为时间艺术（在一定的时间过程中延续地展开，如音乐、文学）、空间艺术（在一定的空间并列式的展开，如绘画、雕塑）、时空艺术（即是时间艺术，又是空间艺术，如舞蹈）。
一符号体系为准，分为造型艺术（诉诸视觉感官，如绘画、雕塑）、非造型艺术（诉诸听觉感官，如音乐、舞蹈）、造型与非造型相结合的综合艺术（如文学音乐、戏剧表演、建筑）。
8.模仿说：
认为艺术起源于人类对自然的模仿。
长处：
揭示了促成艺术发生的某些不容忽视的因素（揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术创造的冲动是相通的；
模仿是大部分原始艺术（尤其是造型艺术）创作的基本方法，或许是人类艺术最采用的艺术方法）。
不足：
“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动（如游戏）;
未能说明“模仿本能”从何而来，仅将其归诸抽象的“天性”）.游戏说：
认为艺术起源于游戏。
揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些必要条件，提出精神上的“自由”是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是富有启发性的。
偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因；
过分强调了艺术与劳动的对立，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
巫术说：
认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。
原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起，而原始巫术对于原始艺术的发展具有强大的推动作用，导致二者发生的根本原因，还是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，究其本原市劳动生产的需要。
早期原始民族的观念处于一种混沌的状态，尚处于萌芽状态的审美意识、原始的巫术观念、最初的认识成果（哲学、科学），乃至主观思维和客观存在，都还未曾分化。
表现说：
认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。
表现和交流情感是艺术的本质特征之一，是推动艺术发生和发展的一个重要的心理动力。
人类表达情感的方式是多样的，语言、动作、表情都能表达感情，仅仅是表达感情的冲动并不能完全说明艺术何以产生。
潜意识学说：
弗洛伊德没学把艺术看做是个人潜意识的象征表现，而“潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱这种压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏”。
劳动学说：
导致艺术发生的最初的也是最基本的功力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生活劳动。
9.追寻艺术发生的历程，我们不难发现艺术的发生不是偶然的，艺术原是从非艺术活动中产生的。
导致艺术发生的最初的也是最近本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。
人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来，为艺术的发生准备了必需的生理条件；
人类通过生产劳动创造了自己的特殊本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识，为艺术的发生准备了心理条件。
10.是。
不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在着一些共同的特征和联系。
这些共同的特征和联系，表明它们之间存在某种传承的关系。
不同时代文艺之间存在历史的传承关系，这是意识形态所有部门的共同特点。
意识形态的这种历史继承性，反映着社会发展的历史连续性。
艺术的这种历史继承性，在艺术形式方面表现的最为明显；
同样表现在内容方面；
还体现在民族的艺术传统和创作方法上。
一个艺术家要能成为时代的旗帜，成为民族在艺术方面的代表，创作出具有高度精神品格和艺术性的作品，又与他能够认真学习前辈的艺术经验，善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料分不开。
11.1艺术是在不断的历史继承和革新创造中发展的。
任何时代都不可能将前人的遗产统统抛弃，在一片空白的基础上来创造自己的文艺，但是任何时代对遗产的继承又不是简单机械的照搬，而是吸取遗产中对其有益有用的成分，再加以革新和创造。
如此，循环反复。
2艺术发展就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。
艺术发展的继承是在创新上的继承，创新是在继承上的创新。
任何时代、任何民族和阶级、任何艺术家对于遗产的继承都是有条件、有选择的，而任何的革新创造都不可能抛弃对遗产的继承。
3在艺术发展的各因素中继承和创新是一对的重要范畴和基本的规律。
历史继承和革新创造之间相辅相成，辩证统一。
任何时代的艺术发展对历史的继承都具选择性，并在其基础上革新与创造，从而发展出新的艺术。
12.艺术是用于人类的生存和发展不可缺少的手段，满足人类的需要。
马克思主义将人类社会看作一个有着自身内部结构的有机系统，其中，生产力和与之相适应的生产关系是支撑整个社会的基础，在这个基础上，耸立着“法律和政治的上层建筑”以及各种社会意识形式，即哲学、宗教、艺术等。
它们各有自己的领域，在人类文化中各有其位置，不能互相替代，而是互相影响、互相渗透、互相融合，构成了丰富多彩的文化现象。
而随着人类进入文明社会，完成了对各自意识形式（政治、法、艺术等）的分化，各种意识形式把自己当做一种特殊的本质而独立发展起来。
但这种发展并未隔绝它们，实际上它们之间仍然互相影响并在根本上收到经济发展为基础的制约，并对经济基础发生作用。
根据马克思主义基础与上层建筑的理论足以证明，不恰当地贬低或抬高艺术的地位都是不可取的，艺术和其他精神产品一样，都是于人类的生存和发展不可缺少的手段，各自满足人类的不同需要。
13.政治政治包含着两层意思。
一是指国家政权及其制定颁布的法律制度，一是指人们的政治立场和观点，艺术在这两方面都与政治发生联系。
对一个国家来说，政治民主化是艺术繁华所不可缺少的社会条件。
但是，从总体上说，艺术不可能脱离政治。
在目前历史条件下，倡导艺术脱离政治，主张艺术和政治“离婚”是不切实际的。
脱离政治不会如其所愿，带来优秀作品的产生，倒可能会削弱艺术作品的思想深度和脱离大众。
道德艺术与道德的关系是十分密切的。
首先因为艺术以人和人的生活作为自己描写和表现的对象，其中就包括人的道德品行。
其次，社会对一件艺术品的评价中，不可避免地使用道德的标准，那些明显抵触了社会道德准则的艺术作品往往会引起社会激烈的批评乃至干预。
但是，道德内容并非任何艺术作品中都必须具有。
历来对艺术与道德的关系有两种截然对立的观点。
一种忽视艺术与道德的本质区别，认为善就是美，把艺术仅仅看做事道德教育的一种手段。
另一种则强调艺术与道德无关，认为二者不能并存，甚至互相否定。
宗教艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起。
艺术与宗教却有相通之处，这就是能激发人的内心的强烈情感。
但是，宗教和艺术在本质上却是异质的。
宗教是“人的自我异化的神圣现象”（马克思），而艺术则是人的自由本质的确证；
宗教可以麻痹人民的精神，它用虚妄的幻想来代替对现实的真正改造，而艺术则是造就和谐发展的社会和个性的重要手段。
所以，虽然宗教在一定范围内由于利用艺术而推动了艺术的发展，但同时宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由发展。
哲学哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品之中，更表现为每种艺术思潮、每种美学原则、每种创作方法都与一定的哲学观点相联系。
哲学提供了看待生活和看待艺术的认识论基础。
当然，并非所有这类主题全是消极的，当然，也并非每个艺术家都会在作品中直白表露哲学观点，并非任何艺术作品都有哲学意味，我们只是想说，在哲学与艺术之间并没有不可逾越的鸿沟。
此外，哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式，而并定是形象意味的哲理，哲理意味的形象对立统一，并且渗透这情感。
科学科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，它在许多方面与艺术截然不同。
在对生活特征的生动描绘中，在艺术的典型和意境的创造中，积定着艺术家对社会人生真谛的领悟和把握。
由于艺术与科学的对象和目的不同，因此虽然二者都揭示真理，却不能互相取代，而是互相补充。
科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势。
14.1审美功用：
审美，即对美的欣赏。
优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美感受。
审美功用是艺术的首要功用，艺术的其他社会功用都是建立在审美功用之上。
2认识功用：
艺术是对社会生活形象的反映。
它通过具体。
生动的艺术形象，真实的再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。
因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。
3社会组织功用：
某些艺术作品能让欣赏者获得观念和情感上的认同，从而为某个共同目标而奋斗。
另外，艺术的这种社会功用不仅来源于作品内容，也来源于那些群众艺术活动的形式本身。
15.艺术作品是艺术实践活动的产品，是艺术家劳动的承载物。
艺术家深入体会社会生活，从而形成自己的创作题材和艺术表现主题，并促发其进行创作的冲动，寻找恰当的表现方法后准备进行创作，这是整个艺术活动的准备阶段，相当于生产资料的准备，这只是进入艺术创作的准备状态，还需要通过艺术家的实际操作表达出来。
艺术家的思想认识水平、审美趣味、驾驭艺术语言的能力等全部集中体现于他的艺术作品中，因而，我们说艺术作品承载着艺术家的劳动，艺术家用其作品证明他艺术活动的意义和自身的价值所在。
16.一般来说，艺术作品的内容决定形式运用，而形式运用反作用于内容。
因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的，因此，内容就成为作品最主要的一个因素，但是形式对内容的表达起着重要作用：
好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害。
17.1美术艺术语言美术是历史最为悠久、最为重要的艺术门类之一。
美术是典型的视觉造型的艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、篆刻和书法以及摄影，这些艺术种类一般具有视觉性（由人的视觉感知）、造型性（形体塑造）、静止性，雕塑和大多数工艺美术还具有空间性。
2建筑艺术语言建筑的审美特点，主要是在其特殊的物质材料和技术的基础上建立的形体构造所体现的造型和非造型的美。
建筑艺术的重要特性在于其表现性和抽象性。
在表现性和抽象性的特性上，建筑更接近于音乐，音乐和建筑在诸如旋律、节奏、韵律等艺术特性上是一致的。
从静止的造型性来说，建筑又近似于绘画和雕塑，而在其使用方面又和工艺美术有着相通的特性。
可以通过雄伟和壮丽感激发起豪放振奋的热情，一粗犷和沉重感造成压抑甚至恐惧的心情，利用对称结构和巨大体量渲染出庄重严肃的氛围，以精致和华丽的空间塑造高贵典雅的风范。
3音乐艺术语言音乐以在时间上流动的音响作为物化手段（具有流动性和时间性特征），表现人的审美感受，从而形成一定的音乐“形象”。
音乐虽然并不明白表达情节，但却能直叩人的心扉，使心灵直接坦露与音符中感受情感的撞击，迅速燃起强烈的情感火花。
4舞蹈艺术语言舞蹈是一种动的造型艺术，舞蹈是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。
5戏剧、戏曲艺术语言综合艺术是戏剧的重要特征。
戏剧艺术包含其他艺术部门的典型艺术语言，但戏剧本身也有自己特殊的艺术语言，演员表演是出于戏剧戏曲艺术中心地位，其塑造舞台形象的基本表现手段——动作就成了戏剧艺术语言的最核心部分。
6电影、电视艺术语言影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力。
表现力手段包括镜头。
画面、声音、蒙太奇（借用到影视中来就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接）等，能动地和逼真地再现生活的图景。
7文学艺术语言文学以语言文字为手段塑造的形象具有间接性、不确定性、思想性等特点。
18.1塑造艺术形象、传达艺术作品内容2独立的审美
19.艺术作品的商品属性是指艺术作品的实体和构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值。
艺术作品和满足公众生存需要的其他商品有着共性的一面，这就是艺术作品商品属性的来源。
但是我们始终应该注意的是，艺术作品是一种特殊的商品，因为艺术作品是精神劳动的产品，艺术是一种生产活动，艺术家通过艺术劳动产出艺术作品，主要不是为了实用目的的进行生产，而是为了满足人们的精神需求，通过影响人们的精神世界而产生作用。
/现在社会，艺术作品作为商品出现是再常见不过的了，人们想享受或拥有艺术作品必须像购买其他商品一样用货币进行购买。
这是艺术活动得以继续进行的必需，同时也是对艺术家付出辛勤劳动的肯定。
同时由于科技进步，享受艺术带来的恩惠不再是遥不可及的事了，但是我们在享受艺术甘露的时候还要尊重艺术家的知识产权和版权，才能使艺术创作顺利进行，促进艺术健康发展。
对艺术作品的知识产权和版权进行保护，就是对艺术发展规律和商品交换中出现的各种情况做出的理性选择。
20.1艺术家是艺术创作的主宰：
艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个思想者表现在艺术家必须是具有独立人格的人；
还表现在艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神。
2艺术家主题的情感性.艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。
一切艺术都是情感的艺术，可以说，没有情感就没有艺术，而这种情感来源于艺术家主体的情感特性。
21.1卓越的艺术素质：
审美感受能力和想象能力：
观察能力和记忆能力；
艺术素质与天才。
2丰富的知识修养。
艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。
知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果。
具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。
3高超的艺术技能。
艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。
22.1创新是社会生活演进的客观要求。
2创新是艺术欣赏者审美要求有变化决定的。
3创新是一个艺术家的价值体现所在。
艺术创新是艺术家的神圣使命，艺术家用其全部艺术实践和作品完成这个使命。
一个艺术家只有执着于艺术的创新，才能体现自己艺术活动的价值，正是历史上一代代艺术家的不断变革、不断创新、不断开拓，才推动了人类艺术的繁荣发展、推动了人类文明的进程。
/艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用，其个性表现在两个方面：
艺术家对现实生活的审美感受和认识的独特性与创作过程中在表现方法上的独特性。
23.1在艺术发展中，继承和创新是辩证统一的两个方面，创新本身即是相对传统的创新，对既有传统的继承始终是艺术创新中至关重要的问题。
2艺术的继承和创新在艺术家实践中是相辅相成的。
艺术的创新是指当代艺术在内容和形式两方面对传统继承之上的革新发展，艺术的创新并非忽略过去的审美、艺术经验，而是要吸取其养料为新的提供发展基础，所以说创新是在继承上的创新，继承是在创新上的继承，要把艺术的继承和创新辩证的统一起来。
24.1艺术作品体现作用于价值:
艺术家通过作品来记录社会生活；
艺术家通过作品来表达人类情感；
艺术家通过作品来体现人类的审美理想。
2艺术家自身的作用与价值：
艺术家的自由思想、人格魅力来源于对社会生活的深入体验；
艺术家的独立人格是艺术家进行独立艺术实践的保证；
艺术家的创造智慧对人们也有很强的启发性。
25.理论：
艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动及其产品。
艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。
艺术创作的实现，是一个复杂的创造性劳动的过程。
艺术创作，作为人类精神实践活动之一，不可避免地要受到它由之产生的时代特定经济基础的制约，不可避免地会受到政治环境的影响。
艺术创作又是行动着、发展着的审美实践活动。
类型：
再现论及再现性艺术；
表现论及表现性艺术；
构成论及实验性艺术；
自然论及中国艺术精神
26.再现论，是表述艺术创作中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。
一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。
表现论，和再现论相对应或相反对，也是表达艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。
一般将那种侧重于内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。
27.中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分从“天人统一”观、“心物统一”观、“神形统一”观、“文质统一”观四方面对中国的表现性艺术的精神探究。
1天人统一观。
天人统一观即对人与自然关系的看法。
按照中国人的思维方式，人与自然是亲和的关系、亲子的关系。
艺术家作为自然之子，将自己融入自然、浑然一体。
这种看法不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；
也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。
2。
心物统一观、心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求得解决和统一相互矛盾的倾向——这是中国艺术美学现象的一条规律。
我们今天称之为艺术的辩证法。
辩证统一律的把握关系着艺术创造的高低和成功率。
3神形统一观、形与神的关系，是中国表现性艺术美学的一个重要命题。
在先秦——汉代，哲学上都有重要论述。
魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代，也是一个美学的自觉的时代。
神形统一的命题，以顾恺之画论为里程碑，在美学上充分展开，作了极有价值的探讨。
4文质统一观、文和质的关系，是指艺术外在美和内在美；
形式美和意蕴美的关系，也是我们通常所说的内容和形式的关系。
我国古典美学把文质统一作为重要的命题。
28.“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家前意识之中。
在某种机缘下，“灵感”成为创造性高潮到来的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。
这是一种直觉式的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。
我们承认“灵感”的存在，不等于把“灵感”绝对化，以至否认理性活动在创作过程中的重要作用。
相反，灵感恰恰是感性经验长期积累，理性思索持续进行的结果。
或者说，“直觉”和“灵感”，是感性经验向着理性洞见飞跃的醒悟点。
王国维谈到词的第三种境界时说：
“众里寻他千XX，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。
”用来描述“灵感”来临前的寻觅心理过程和“灵感”到来时的审美惊喜，似乎是恰当的。
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