影视编导基础自考试题文档格式.docx

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艺术家也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话

To起初，他在《》中发出了古怪的声音，打破了沉默和对抗。

后

来，他在《》中，终于开口说话了。

可见，声音出现在电影中是不可

阻挡的。

声音技术的发明是划时代的进步，音画合成把电影艺术又向前大大地推进了一步。

（卓别林，摩登时代，大独裁者）

11、给电影增加色彩，起初只是采用人工操作方式给胶片涂染颜色，如

1925年前苏联导演拍摄的《战舰波将金号》,将红旗逐格染成了红

色，引起轰动。

1935年，三色彩色系统的发明，才拍出了第一部真正的彩色影片《》。

从此，彩色和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作

中去。

（爱森斯坦，名利场）

12、语言是世界性语言，它是超越、用直观传

播信息的划时代的进步。

它造就了用震撼人心的一门崭新的电影艺

术。

（电影，文字、音画形象，直观形象）

二、名词解释

1、写实主义传统：

写实主义传统注重对现实生活的再现，运用纪实和纪录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。

2、技术主义传统：

技术主义传统和写实主义传统恰好相反，它重视技术上精美完整，高成本，大制作，包装华丽，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。

3、默片：

初始时期的电影是比较简单的。

没有声音，也没有色彩，只有照白两色和影像动作组合，所以被称为〃默片〃。

二、电影传入XX

填空

1、年，电影传入了XXO

（1896）

2、1899年西班牙商人在中国放映了第一部带有故事情节的短片，

吸引了观众。

1908年他在上海建起了一座可容250人的电影院，即“虹口大戏院〃，成为在中国第一个经营电影院的商人。

（雷玛斯）

3、年，北京拍摄的戏曲片《》,成为中国的第

一部电影。

（1905,丰泰照相馆，定军山）

三、电影的魅力

一、填空

1、起初，在艺术理论界，电影不被看好，它被视为一种不入流的东西。

如德国一位美学家和艺术史教授康位德•朗格就曾直言不讳地指责〃

—〃。

他认为电影反映的影像和现实生活中的场景一模一样，对现实的复制不可能给人以艺术享受，也不可能体现出艺术。

（电影不是艺术）

2、1911年，意大利诗人发表了《》,宣称电影是一门艺

术，为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。

由此，“〃就成了电影艺术的同义语。

（乔托•卡努杜，第七艺术宣

言，第七艺术）

二、名词解释

第七艺术：

1911年，意大利诗人乔托•卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。

由此，“第七艺术〃就成可电影艺术的同义语。

XX认为：

电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，改变了它所综合的各种艺术的原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化，形成了一门崭新的艺术。

它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。

四、电影的特性

1、电影的特性有三点：

艺术形式的:

反映客观世界的:

是电影艺术的

特殊的表现手段。

（综合性，逼真性，蒙太奇）

2、德国著名理论家在《》中，对时间艺术和空间艺术作

了界定。

提出了诗属于艺术，绘画和雕塑属于艺术。

电影既

具有,即文学叙事的时间艺术的功能，又具有的空间艺术的

特征。

因此，电影可以说是、和的综合体，所以综

合性便成了电影的特性之一。

（莱辛，拉奥孔，时间，空间，诗，绘画、雕塑，声画复合、时间艺术、空间艺术）

3、在电影中，时间的运动，借助显现了它的形象的魅力；

而空间

造型，则透过、,赋予它更为丰富的表现力。

二者的结合，

相辅相成，相得益彰。

（空间环境，时间的运动、故事情节的展开）

4、由于电影长期受文学语言的影响，不少导演在运用电影语言时，习惯于

用的方法来再现客观现实、表述内容的思想涵义，忽视了影像本体的

的功能，对的造型作用及其表现了缺乏认识。

（情节表义，造型表义，空间艺术）

作为电影的影像本体，除了能叙述故事，起到情节表义的作用之外，它的自身尚有揭示事物、的表现功能。

这一点常常被一些导演忽视，或者

不善于运用。

这实际上是对电影艺术的因素缺乏认识。

（求理写意，空间造型）

重视的表义功能，完成意象性影像形态，这种表述方法常常较之

单纯的更能带动观众，影响观众的参与意识，因为后者只让人感受故

事，前者则让人领会形象内涵的意蕴、情愫、哲理而参与思考。

（影像本体，叙事功能）

导演必须重视因素的叙事功能，熟练掌握运用影像达到的

方法。

这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。

但导演还应重视——因素去发挥的潜能，运用的方法，去创造感人的、令人思

考的世界。

擅长用影像表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭去创

作，擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭去拍片。

（时

间，情节，再现，空间，影像表义，表现，艺术感觉，理性）

我们经常观赏到的多是以表义的故事片，而纯粹以影像表义的影

片不多见。

美国导演雷弗里•德于1978年拍摄的《》纪录片，就是以纯

粹的表义的方式创作的。

（情节，失去平衡的生活，影像）

5、电影的性是电影的天然本性。

（逼真）

6、德国电影理论家齐格弗里德•克拉考尔在《》中说〃电影按其本

质来说是照相的一次外延〃，电影的“基本特性是跟照相的特性相同的〃。

克拉考尔电影理论的核心，即电影的根本性就在于它能地再现客观的物质世

界，并使其复原在银幕上。

（电影的本性一一物质现实的复原，逼真）

法国电影理论家安德烈•巴赞在《》中说“摄影与绘画不同，它的独

特性在于其本质上的客观性〃，“摄影的美学特性在于揭示真实〃。

（电影是什么？

）

克拉考尔和巴赞对电影本性的认识是一致的，都把本性，即通过

摄影机的镜头逼真地反映物质世界的现实当作是电影的本性。

（照相）

7、勿将逼真性和真实性混为一谈。

能够如实地反映客观世界的逼真性，是

的概念，是电影本身所固有的天然属性。

而真实性是上的概念，常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。

（科学，艺术）

8、希区柯克认为最为真实的是o在纪录片里，“”,纪录

片的真实素材你无法创造它；

在故事片里，“”,他要按自己的意愿创

造出真实的生活。

（纪录片，上帝即导演，导演即上帝）

9、由逼真性引出的电影风格，可以说是一种美学法则，它和以纪实

为主的有原则区别，不可将二者混淆和等同起来。

通过达到

的逼真氛围与的真实效果是完全不同的。

（纪实，纪录片，纪实手

法，纪录片）

对于电影来说，纪实风格会给观众带来两种不同的审美倾向，一种是——的美，这是一种朴素的美。

一种是经过创作者的修饰、加工而又不露痕迹的美。

（自然形态，艺术）

由于科学技术的迅速发展，介入电影，使电影模拟生活的纪实效

果更显示出它的无比威力。

虚构的情节，画面的真实效果，使观众像看纪录片那样感到真实可信，这种纪实风格和前纪实风格有了质的区别。

（数字化电脑高科技）

10、是电影独特的表现手段。

（蒙太奇）

11、可以是电影艺术的结构形式，也可以作为电影揭示生活、传

达思想的特殊技巧，同时也是导演叙述故事、塑造人物形象的主要方法。

但蒙太奇不是万能的，它只是一种表现手段，而不是创作的目的。

导演对蒙太奇的掌握与运用，不仅仅是个技术过程，而且应把它看做是个的过程。

（蒙太奇，艺术创造）

XX:

蒙太奇（Montage）原是法国建筑学上的一个名词，后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。

XX说：

"

所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。

”

三、问答

1、怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体？

答：

德国著名理论家莱辛在《拉奥孔》中，对时间艺术和空间艺术作了界定，提出诗属于时间艺术，绘画和雕塑属于空间艺术。

莱辛用〃诗〃了指文学，用"

画〃来泛指造型艺术。

用这一理论来审视电影，不难看出，电影既具有诗，即文学叙事的时间艺术的功能，又具有绘画、雕塑的空间艺术的特征。

因此，电影可以说是声画复合、时间艺术和空间艺术的综合体。

在电影中，时间的运动，借助空间环境显现了它的形象的魅力；

而空间造型，则透过时间的运动，故事情节的展开，赋予它更为丰富的表现力。

二者的结合，相辅相成，相得益彰。

由于电影是时间艺术和空间艺术的综合体，使它具备了得天独厚的优越条件，它既可表现时间流动的过程，充分展示动作，通过事物的发展和运动来扩展空间；

又可以在不断变化的空间环境中表现叙事的过程，在同一时间内透过空间扩展生活场面，加大叙事容量。

所以说电影既是时间艺术，又是空间艺术，它是以视觉来感受时间运动的，所以它的表现层面更多，张力更大，给人的冲击力和感染力更强烈。

电影对时间艺术和空间艺术的综合，使它获得了创造新的艺术形象的可能性。

2、如何理解电影的逼真性和真实性的关系？

电影的逼真性是电影的天然属性。

电影是通过摄影机把客观世界的形象如实地纪录在胶片上，再通过放映机还原在银幕上。

但我们常常容易把逼真性和真实性混为一谈。

能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身所固有的天然属性。

而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。

不可将生活的真实与艺术的真实混为一谈。

真实性又是和逼真性密切相关的。

它首先来自电影的逼真性，而不是真实的事情。

尽管故事是虚构的、扮演的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。

真实又必须用逼真的影像外壳来包装，才能打动观众。

由逼真性引出的电影纪实风格，可以说是一种美学法则，它和以纪实为主的纪录片有原则区别，不可将二者混淆和等同起来。

通过纪实手法达到的逼真氛围和纪录片的真实效果是完全不同的。

电影的逼真性和电影能够直观地反映客观世界，是其它艺术无与伦比的。

由于电影受逼真性的制约，所以在影片中决不容许出现虚假的现象。

不过它容许假定性，容许导演的主观选择、取舍、提炼、创造，甚至容许运用特殊技巧和数字技术进入电影制作。

3、电影为何能成为第七艺术？

电影的神奇与魅力，产生了大量的〃影迷〃群落。

早期电影尽管受到排斥，但它飞速的发展，有识之士的参与，艺术雨露的滋润，使它迅速成长起来。

卡努杜发表的《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。

由此，〃第七艺术〃成了电影艺术的同义语。

电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，形成了一门崭新的艺术。

电影由杂耍到作为一门艺术，仅仅经过了短短的16年时间，自此之后，电影艺术逐渐被人们认识和接受，并在艺术研究领域中越来越受到重视。

第二章电视的崛起

一、电视与电影之比较

1、影视两门艺术都是相通的，都是通过的手段来满足观众的审美

需要的。

（声画结合）

2、内容决定形式，形式必须为内容服务，无论电影或是电视剧的创作都应

该遵循的。

电视剧导演张绍林的早期成名作《》，对画面的景别构成

作了大胆的突破，特写镜头、近景所占比例并不太大，远景与全景却占很大比重，充分发挥了大景别的涵盖量，为内容找到了恰当的表现形式。

（太阳从这里升起）

3、电影剧和电影在艺术创作规律和创作原理方面，二者是的，是

可以互相借鉴的，从实质看，没有根本性的差别。

（相通）

二、电视与广播之比较

1、电视重视语言是和的历史性联系分不开的，有些电视剧还若隐

若现地留有的痕迹。

（广播，广播剧）

2、探讨电视的特性时，应特别强调电视的特征，这正是它和广播

的界限，但电视剧并不排斥,仍然是电视剧的重要表现手

段。

（视觉，语言，语言）

3、屏幕上语言材料过剩，视觉材料贫乏，画面只是图解语言的符号，用听

代看，影像造型的能力和魅力就减弱和消失了。

电视的侧重点应放在

元素上，因为屏幕要以来体现其美学特征，这是和广播以听为主的重

要区别。

（视觉，视觉形象）

三、电视剧xx精品

四、电视面临新媒体的挑战

问答：

1、怎样认识“视〃与"

听〃的关系？

为何说〃视觉〃重于〃听觉〃？

电视是由广播系统派生出来的，它是先有声音，后有画面影像和色彩的介入。

因此，电视重视语言是和广播的历史性联系分不开的，有些电视剧还若隐若现地留有广播剧的痕迹。

电视从广播系统中分离出来，在感官接受上主要是〃听〃与〃看〃的差异。

看电视，听广播，道出了电视与广播的各自特性。

我们在探讨电视的特性时，应特别强调电视的视觉特征，这正是电视和广播的界限。

电视虽说是视听传播媒体，但其主要功能应该在"

视〃觉上。

因为电视的受体指观众，广播的受体是听众。

看与听泾渭分明。

所以电视应特别注重它的观赏性，以满足观众的视知觉的审美享受。

实验表明，眼睛是人体接受信息量最大的器官。

人类借助感官获得的信息，有70%是通过眼睛接受的。

因此，视觉因素比听觉因素显得更为重要，特别是对具有观赏性艺术特征的作品尤其突出。

2、如何发挥电视剧的视觉优势？

答:

屏幕上语言材料过剩，视觉材料贫乏，画面只是图解语言的符号，以听代看，结果影像造型的能力和魅力就减弱和消失了。

电视的侧重点应该放在视觉元素上，因为屏幕要以视觉形象来体现其美学特征，这是和广播以听为主的重要区别。

电视观赏性的本性决定了应该强化导演和摄制人员的视知觉意识。

作为电视的编导，应该珍视视觉材料，应该名副其实地让观众去看；

特别是导演更应呕心沥血、挖空心思地为内容寻找具有审美价值的物质外壳，让观众在屏幕上看到一个运用视觉材料营造出来、而不是用语言堆砌出来的五彩缤纷的世界。

3、怎样才能促成电视剧的精品出现？

电视剧质量不高的原因主要有：

一是创作人员的整体素质较差。

二是视听语言无新意，技巧手法陈旧落套。

三是内容空泛单薄，思想苍白无力，有的甚至会产生负面效应。

主要表现在回避现实、脱离现实与粉饰现实上。

四是题材单调雷同，大同小异，或者是好莱坞电影题材二三流的模仿秀。

总之，电视剧能否成为精品，是和它能否经得住上升到美学的高度对其审视密切相关的。

真正的〃美学客体〃，也是和观赏者能否产生美感经验相关联的。

第三章圆个导演梦

一、导演是可以学成的

导演的地位特殊，责任重大，学习导演和培养导演，必须注重自身素质的提高，主要表现在三个方面：

要有点，要有点，要有点O（灵性，悟性，韧

性）

二、导演的职责与工作

1、摄制组建立后，一般都分三个阶段进行工作，即、和

。

导演要自始至终参加摄制的全过程，任务繁重，责任重大。

（筹备阶段、拍摄阶段、后期阶段）

2、筹备阶段的主要工作有

3、是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完

整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。

（导演阐述）

4、选景的根据是o景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有

典型性和表现力的造型环境。

它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。

（剧本）

5、是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二

度创作。

将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

（分镜头剧本）

6、xx著名导演说：

对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。

等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了。

〃可见，设计分镜头剧本，对于一个导演的拍摄工作有重要的意义。

（希区柯克）

7、导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找

可视的物质外壳，并对剧本中某些情节段落加以或o（强

调，冲淡）

所谓,就是对剧本中的某些地方，给以突出、强化、丰富和增

补。

强调是为了锦上添花，切忌画蛇添足。

（强调）

所谓,则是对那些剧作中可有可无，或者可以省略的地方，给以

削弱、淡化、删减。

（冲淡）

对剧本中某些章节或段落的强调与冲淡，都不可脱离导演的轨

道。

要反复权衡，慎重行事。

（总体构思）

8、导演在现场拍摄中，除少数导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多

数导演都要进行反复地后才开拍。

（排练）

9、导演在现场拍摄中突发灵感的,常常是独具光彩的，它会对剧

作起到增色的作用，获得意想不到的艺术效果。

（即兴创作）西班牙导演——在讲拍摄魅力时说：

拍摄既是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。

在这个阶段，一切都被决定下来；

也是在这个阶段一切都可能发生一一最好的或是最坏的。

〃他所指的不稳定性，即是指可能焕发光彩，也可能导致失误。

（佩德罗•阿莫多瓦，即兴创作）

10、后期制作阶段的主要工作是影片或电视剧的工作和

工作。

（剪辑，录音）

11、剪辑过程一般要经过、、三个阶段，经过

反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入工作。

（初剪、细剪、精剪，录音）

三、副导演、助理导演和场记的职责与工作

1、副导演主要是工作。

基本也分三个阶段：

筹备阶段，拍摄阶段，后期阶段。

（协助导演）

2、助理导演主要是协助导演从事工作，配合检查化妆、

服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字和图像资料。

（案头，副导演）

3、场记在摄制在中的工作非常繁重，他是导演的得力助手。

导演每拍一个

镜头，场记都在现场和填写,要求填写认真细致，保证各种

数据和细节不发生差错，以备送洗胶片、补拍镜头、后期剪辑、录音作依据。

（打板，场记单）

1、如何去圆个导演梦？

学习导演的通道基本上有两条：

一条是到影视艺术院校里去学习。

通过教师的帮助，学习有关导演专业的基础理论和制作技能，为走出校门后独立工作打下一定的基础。

另一条路是自学成才。

跟随摄制组在拍摄现场边干边学，或者边看电影边学习。

不管通过何种渠道，采用何种方法，导演是可以学成的。

2、导演要具备哪些素质？

导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。

同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。

导演还要求必须具有较强的组织能力。

导演必须注重自身素质的提高。

主要表现在三个方面：

一要有点灵性。

灵性主要指艺术感觉好。

二要有点悟性。

悟性主要指对生活中新生事物的敏感性。

三要有点韧性。

韧性主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。

XXXX说:

不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。

〃没有对艺术的热爱与追求，导演是拍不出好作品的，也不会有大成就。

3、导演的工作主要有哪些内容。

摄制组建立后，导演要自始至终参加摄制的全过程，任务繁重，责任重大。

工作分三个阶段进行：

（1）筹备阶段。

包括研究剧本，遴选演员，写作导演阐述，选景，创作分镜头剧本。

（2）拍摄阶段。

现场拍摄是一项极为复杂的工作，又是一项操作性强调工作。

多数导演都要进行反复排练后才开拍。

在拍摄过程中还要重视即兴创作问题。

第四章导演与剧作（不作考试要求）

第五章细节

在剧本构成的诸多元素中，有两个非同寻常、最为活跃的元素，即

—和o（细节和悬念）

一、细节的定位

影视作品中的细节描写，包含两个方面的内容：

一方面，是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即与

_O另一方面，是指对的运用和处理。

（情绪细节，动作细节，物件

细节）

二、"

物件细节〃的涵义

名词解释：

物件细节:

艺术中的物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。

它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷进到戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。

这既是物件细节在艺术作品中应起的作用，也是它的魅力所在，它必须具有一定的艺术品格。

因此，对物件细节的定位，就需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。

看它能否超越物件本身的一般的物质属性，进入艺术的境界和范畴，是否具有一定的艺术品格，并以此来检验它的作用和价值。

三、"

物件细节〃的功能与应用

1、怎样理解物件细节的作用？

（1）作用于情节结构。

物件细节在一定条件下，可以起到艺术作品中情节的引线作用，并成为结构的支柱，使情节连贯顺畅，结构严谨缜密。

如《十五贯》中的十五贯铜钱。

美国儿童短片《砰，你死了》，情节的发展，结构的支撑，完全是由一把真的左轮手枪担当的。

（2）揭示人物的心理活动。

导演运用物件细节来揭示人物的内心活动是非常有力的表现手段。

但不能过于迷恋它，因为揭示人物的心理活动还有多种多样的手段。

如捷克影片《良心》借助一个布娃娃玩具细节，讲述一个感人至深的故事，并通过它将抽象的意念形象化。

（3）借物抒情，寓情于物。

借物抒情，寓情于物，是导演运用物件细节行之有效的表现手段，它能道出人世间的炽热感情。

如美国影片《魂断蓝桥》，罗依和玛拉的相识、相知、相恋、相别、相聚，多次不同的遭遇和感情的跌宕，都和一个小小的物件细节〃吉祥符〃有关。

（4）物件细节的拟人化与风格化。

如法国儿童故事短片《红气球》中的红气球就是作为一个拟人化和风格化的物件加以表现的。

（5）物件细节的时代烙印。

如影片《林家铺子》，导演通过剧中人物林老板偷换商品标签这一