小学一年级音乐教案14课Word下载.docx
《小学一年级音乐教案14课Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《小学一年级音乐教案14课Word下载.docx（17页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
教师可按照小黑板提供的乐谱进行教学。
表演《小雨沙沙》教学基本要求
1.完整地聆听范唱歌曲，使学生对歌曲有初步的感受。
提示：
注意听，是谁在说话，使学生集中精力听歌曲。
2.再听范唱。
雨能发出什么样的声音?
可指导学生模仿小雨的声音，歌曲中怎样说的?
视学生能力可将学生的创作组合成两个部。
3.尽快用听唱法学会歌曲。
再试着将“沙沙沙”轻轻配入歌曲演唱，使歌曲更有意境。
4.分小组编创动作，边唱边表演。
编创与活动
1.这是课本提供的一组多层次节奏练习，是配合歌曲《小雨沙沙》及教材主题《春天》安排的。
2.教师可启发学生对风、雨的感受，提示学生注意观察生活，观察大自然，积累自己的生活常识。
也可根据自己的体验，编创其他声音，表现给大家听，使学生积极动脑，主动参与，还可以分小组设计更多的像声词，使这组多层次节奏练习更加生动、形象，千万不要生硬地读，要有感情地朗读，可比一比，哪个小组设计的风雨声更形象、生动、有趣。
教师可指导学生通过对“春天”万事万物的描述，提高学生的观察力、想像力。
在“春天”主题的理解上聆听乐曲和歌曲。
教师可调动现代化教学手段，选用春天的录像，激发学生的兴趣。
教师应采用各种方法，使学生有表现地唱好歌。
教材分析
1.手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》
《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。
约纳森（1886～1956）挪威作曲家。
曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。
这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。
据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。
《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。
全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。
由三个小圆舞曲组成。
在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。
它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。
第二段以“la”的长颤音开始。
主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意
第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。
这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。
在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。
《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。
2.歌曲《小燕子》
《小燕子》是故事影片《护士日记》中的插曲，自影片播出后，这支歌便飞入了千家万户，成为孩子们喜爱的歌曲，多年传唱不衰。
歌曲为五声宫调式，4/4拍，两个乐段，第二个乐段是第一个乐段的变化重复。
歌曲遵循了语言的音调、节奏写成，音乐语言淳朴简练，口语化；
歌曲几次出现了附点音符，都巧妙地结合了语言的节奏、韵律，还有延音记号，后倚音的使用等，使得词曲结合紧密。
歌词以一颗童心描绘了小女孩与小燕子朋友般的亲密交谈，唱起来朗朗上口，娓娓动听。
尤其作者在处理第二段歌词时，不加停顿，将小女孩要把家乡的新变化、新面貌一一告诉小燕子，力邀小燕子来做客的急切心情表现得淋漓尽致。
歌曲以小女孩为主人公，动情地歌唱了祖国的新面貌，歌颂了社会主义建设日新月异的伟大成就。
一方面也反映了人与自然和睦相处的美好感觉。
3.歌曲《布谷》
《布谷》是一首德国儿童歌曲，3/4拍，大调式，歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始，其二分音符与四分音符交替的节奏，显得格外从容，带出了以级进为主的流畅旋律，有着三拍子舞曲的特点，给人以愉快、优美的感受。
歌词以孩子般的童心，歌唱了勇敢报春的布谷鸟，抒发了孩子们对春天到来充满欢乐的喜悦之情。
4.歌曲《小雨沙沙》
《小雨沙沙》是一首由五声音阶构成的一段体儿童歌曲，2/4拍，宫调式。
旋律采用了级进、同音反复及变化重复等手法，在有规律的节奏紧密配合下，生动地描绘了小雨沙沙的声音。
拟人化的歌词天真而又稚气，充满了儿童情趣。
歌曲既向孩子们介绍了种子生长离不开雨露的科学道理，又提示孩子们学会细心观察事物。
启迪孩子热爱生活，热爱大自然。
歌曲符合语言的规律，朗朗上口，是一首孩子们喜爱的好歌。
可启发学生入情入境地表演。
附：
歌表演动作说明
开始位置：
按座位两人一组，一人扮“小雨”，一人扮“种子”。
音乐小节
歌词
动作建议
图示
第一段
〔1〕—〔8〕
小雨小雨沙沙沙，沙沙沙，
种子种子在说话，在说话。
“种子”两脚做单腿跪步蹲，双手交叉放在胸前或撑在地面上，头低下，作入土的种子。
“小雨”两脚做小碎步，双手在身前有节奏地上下摆动，眼看“种子”，围着“种子”走一圈。
〔9〕—〔11〕
〔12〕—〔14〕
哎呀呀，雨水真甜，
哎呀呀，我要发芽。
“小雨”在原地做
〔1〕—〔8〕小节动作，“种子”头慢慢抬起，微微摇动。
“小雨”动作同上，“种子”双手手腕相靠，掌心相对，托在下巴处，作种子发芽状。
第二段
同第一段
动作同第一段〔1〕—〔8〕，“种子”双手扮苗苗状。
〔9〕—〔14〕
哎呀呀，我要出土，
哎哟哟，我要长大。
“小雨”双脚一小节一次提压脚跟，同时双手一小节向左，一小节向右拍手，“种子”慢慢地站起。
注：
反复演唱歌曲时，“小雨”和“种子”对换做。
教学过程：
第一课时：
1.师生问好，组织音乐教学。
2.复习歌曲、乐理知识。
3.导入新课教学，教师完整的演唱歌曲并提出要求：
在老师演唱的过程中，运用了哪些你知道的音乐要素？
4.学唱歌曲第一段并以此方法自学后几段。
5.准确并有感情的演唱歌曲，教师给予指导。
6.在演唱过程中及时地提醒学生如何正确地表现歌曲。
7.教师给予表扬，请同学们自由分组，合作学习，用不同的方式表现歌曲，为歌曲创编。
8.回家后，主动给爸爸妈妈演唱，并能背唱你喜欢的一段歌词。
第二课时：
2.复习上节课的歌曲，检查回家学习音乐的情况。
3.学习竖笛曲，教师范奏。
4.学生练习，教师给予指导。
5.回家后继续练习。
第三课时：
2.进行音乐综合实践活动。
3.师生合作演唱歌曲，增进感情，加强交流。
课后记：
学生很好地完成了预设的教学目标，并能主动地学习音乐，参与各种音乐活动，比上学期有了很大的提高，证明我的教法做到了从实际出发，适合学生的身心发展，能够提高审美能力。
第二课放牧
教学目标
一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。
二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。
三、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。
能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏。
教学内容
聆听《牧童哪里去了》教学基本要求
1.听歌曲前，同学们猜一猜《牧童到哪里去了》。
2.教师完整地播放歌曲录音，学生初听。
歌中唱出了的牧童到哪里去了?
为什么?
渗透珍惜学习时光的教育。
3.学生可根据歌曲内容，分小组、分角色编创动作表现歌曲。
聆听《牧童》教学基本要求
1.完整地聆听歌曲《牧童》的录音。
2.提示歌中唱出了哪些内容?
复听歌曲。
3.随着歌曲录音轻轻敲击双响筒。
编创与活动
1.认识双响筒。
为什么叫双响筒，你能找出它的名字的由来吗?
2.探索。
分小组敲击，听一听，双响筒两边的声音有什么不同?
能敲出什么样的声音?
3.分小组用双响筒敲击出节奏，教师记录下来，大家把每一小组编创的节奏连起来敲击，还可以变换连接方式敲击，为每一次敲击，取一个有趣的名字，如：
火车开了、小马跑了等等。
双响筒及演奏方法简介
双响筒是打击乐器（也是儿童节奏乐器）的一种，竹木体乐器，由空心的竹筒及木柄组成。
演奏时，左手持乐器木柄，右手持小木棒敲击竹筒两侧，会发出高低两种声音。
使学生懂得双响筒一侧发音低，一侧发音高。
表演《牧童》教学基本要求
1.启发学生看插图，听录音范唱，初步感受歌曲。
2.听着范唱录音，用手指着图形谱（羊）轻轻地跟唱。
提示学生第三段歌词分别在哪里?
结束句在哪里?
3.能跟着老师的手势、完整准确地演唱歌曲。
教师要指导学生分小组在音乐实践中探索敲击三角铁的方法。
怎样敲击出长音?
怎样敲击出短音?
答案可有多种，教师应对积极探索的学生给予充分的肯定，如有问题，提出建议，如：
这样是否更好?
三角铁及演奏方法简介
三角铁是打击乐器的一种，由一根弯成三角形的钢条制成，用小金属棒敲击发音，音色尖锐、清脆、透明、响亮。
不宜弱奏和演奏快速复杂的节奏，可单敲或滚奏，其音响可穿过整个乐队而赋于乐曲以特殊的色彩。
常用于军乐队和管乐队。
演奏时，将三角铁悬于皮条或绳子上，左手提起，右手用金属棒敲击。
表演《放牛歌》教学基本要求
1.提示学生注意听觉与视觉相结合，即：
看着课本中图形谱对于歌曲高低长短的提示，感受歌曲旋律的进行，感受歌曲旋律的轻松、愉快。
2.跟着歌曲录音，用听唱法学会歌曲。
3.提示学生，没有歌词的旋律是间奏部分，用锣、鼓、镲伴奏。
4.编创动作表演《放牛歌》。
1.本课的编创与活动应调动学生的主动性与积极性，用自己学过的乐器，为歌曲《放牛歌》编创锣、鼓、镲的伴奏。
2.提示学生分组进行锣、鼓、镲的节奏编创。
如：
前两处两间奏可用：
最后一处用：
教师尽量使用学生编创的节奏，加以调整、使用，以调动学生编创的积极性。
学唱歌曲应以审美体验为核心，应符合学习音乐的规律。
音乐是听觉的艺术，多听多感受，学生自然掌握了歌曲的旋律，获得对歌曲的完整的体验，对于理解、表现歌曲益处匪浅。
教师一定要重视学生学唱歌曲的过程，也就是完整体验感受的过程。
聆听音乐前，教师可结合主题“放牧”，让学生开展短小的谈话，以获得对牧童生活的感受，更好地理解本课作品。
1.歌曲《牧童哪里去了》
《牧童哪里去了》是近年来创作的一首具有浓郁民歌风的儿童歌曲，2/4、3/4拍变换拍子，七声商调式。
全曲由两部分构成。
歌曲为山歌风，旋律悠扬、亲切。
第一部分节拍变换频繁，节奏变化较多，旋律显得自由、舒展。
四乐句均以强拍弱位起音：
前两乐句开始即是八度大跳至高音区转为波浪式的旋律；
第三乐句平和起句，仍具有乐句间大的起伏的特点；
第四乐句波浪式旋律下行至主音商，以叙述性的口吻描绘了山坡、青草、山花、笛声，回顾了牧童往日的愉快生活。
第二部分节拍一致，以衬词起句，似牧童吆喝声的新的音调出现，与前部分形成了对比。
随后运用变化重复的手法与第一部分紧密呼应，弱位起句改为弱拍起句，随着主人公的疑问，“牧童哪里去了”旋律不断起伏、下行，音调有些伤感。
当确认了牧童已在希望小学读书的好消息，旋律上扬，音调明朗起来。
结束句出现全曲最高音，并延长，似乎要将好消息传向四方。
这首歌以普及九年义务教育为大背景，表现了在祖国飞速发展的时代，“上学的孩子一个也不能少”的本意，使生活在祖国怀抱里的孩子都能实现上学的理想。
2.合唱曲《牧童》
《牧童》是一首斯洛伐克民歌。
2/4拍，C大调。
四乐句的一段体结构。
第一乐句旋律以级进为主，切分节奏的运用使歌曲增添了生气。
第二乐句作第一乐句节奏的完全重复，只是采用了严格的模进手法，旋律移高了五度。
第三乐句是歌曲的高潮，出现了全曲最高音“mi”，抒发了牧童内心涌动的快乐情感。
第四乐句节奏做适当变化，旋律线逐渐下降，歌曲的情绪也渐渐平静下来。
第二段歌词采用卡农的二声部处理方式，第二声部比第一声部晚一小节进入，变化了主旋律，由于声部的加入，使得第二段歌曲的音乐情绪更为活泼、欢快，最后有力地结束在主音“do”上，为歌曲增添了明朗的色彩。
《牧童》像一幅田园风景画，表现了作者对大自然、生活的热爱，这种发自内心的情感被大多数人所接受，成为人们喜爱的外国歌曲之一。
3.歌曲《牧童》
《牧童》是一首山歌风的江苏民歌。
4/4拍，五声羽调式。
歌曲的节奏抒展，旋律优美抒情。
歌词以童心描绘出蓝天、白云、绿水、青草，勾勒出一幅美丽的田野风光，抒发了小牧童悠闲放牧的愉快心情。
歌曲的第三段至结束全以小牧童牧羊的吆喝声衬词为歌词，巧妙地补充了短小而意犹未尽的情境，使得歌曲的情感得以充分地抒发，给人一种完美的审美感受。
4.歌曲《放牛歌》
《放牛歌》是一首民歌风的创作歌曲。
2/4拍，五声徵调式，一段体结构。
歌曲欢快活泼，很有朝气。
有趣的是聪明的作曲家采用模仿笛声的小过门作为乐句的加花补充，使得歌曲演唱难度小，听起来还很丰满。
在歌唱中，我们仿佛感到小牧童吹着小笛、骑着牛儿兴致勃勃把家回的情景，活生生地出现在人们面前。
《放牛歌》不仅易唱，有趣味，而且用音节省，音域也只有六度，实在是适宜低年龄学生演唱的好儿歌。
第三课手拉手
一、通过听《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》，唱《一对好朋友》、《数鸭子》，感受生活中的乐趣和同学之间的友谊。
二、能反复准确有感情地演唱本课歌曲。
三、能结合聆听歌（乐）曲，创造性地运用打击乐器表现小鸭的生活。
四、能准确地读出两声部带词的节奏。
聆听《让我们手拉手》教学基本要求
1.完整地聆听全曲。
歌曲唱出了哪些内容?
听了歌曲你的心情是怎样的?
2.复听歌曲，随着歌曲的自编动作表演。
聆听《鸭子拌嘴》教学基本要求
1.聆听《鸭子拌嘴》，重点是让学生感受音乐表现鸭子的生动形象，感受乐曲强弱所带来的变化。
可激发学生的兴趣，讲述教材分析中提供的小故事。
2.初听乐曲，提示哪里表现出小鸭叫，哪里表现出老鸭叫。
3.想像音乐描绘的情景，分小组讨论每一情景是怎样用打击乐配合的。
1.这是结合本课安排的一个创造性练习。
提示学生看图并自选打击乐器，模仿鸭子的走路或叫声，制造出小鸭的故事。
2.为了表现效果的需要，教师可提示学生加上人声。
3.分小组编制、表演。
再一组组表演给大家看。
表演《一对好朋友》教学基本要求
1.完整地听歌曲范唱，第二遍教师可提示学生拍击节拍，随着歌曲准确地轻轻地拍击。
2.说一说歌曲唱出了什么内容?
你听到了什么?
简短地叙述歌曲内容。
3.听范唱录音，轻声有感情地读歌词。
4.随录音填唱歌词。
5.分小组演唱，比一比哪一组学得快。
6.学生之间展开评价，找出不足。
实现准确有感情地演唱歌曲。
1.结合歌曲《一对好朋友》安排好一个参与歌曲表现的练习，教师可提示学生在歌声哪几处加上牛或鸭的叫声比较合适。
2.分组演唱，请每一名同学加上叫声，试一试，看哪一种加入更好。
3.选择出最合适的一种方法完整地演唱歌曲。
表演《数鸭子》教学基本要求
1.完整地聆听歌曲的录音，用听唱的方法学会歌曲。
2.分小组边唱边表演，自编动作。
1.这是一个二声部读拍节奏的练习。
一个鸭子在“吹口哨”，发出“du”的声音，其它几只鸭子叫“ga”。
请同学们按着节奏读一读，拍一拍，再把两种声音合起来。
鸭子的叫声可分小组处理成有一定力度变化，可表现各种情绪的。
2.分小组设计，并表演给大家看。
编创与活动
1.认识四分休止符。
不告诉名称只告诉休止一拍，应提示学生以四分音符为一拍。
2.连续拍击×
O×
O：
‖
3.看看歌曲《数鸭子》中有几个“O”。
4.学会歌曲后，跟着老师唱谱。
唱到“O”时怎么办?
注意指导学生有感情地演唱歌曲，使歌声更有表现力。
教师可预先准备一些图片或录像，帮助学生了解放牧的生活，使学生有理解地演唱歌曲。
1.童声独唱《让我们手拉手》
《让我们手拉手》是一首朝气蓬勃的创作歌曲，4/4拍，大调式。
歌曲以昂扬的音调，欢快的旋律，富有特点的节奏构成。
第一部分乐句间附点音符和休止符的运用，形成了具有推动力的节奏，使得歌曲紧凑，具有张力和跳跃感。
歌词借喻浪花、大雁，歌唱了团结能战胜困难，歌唱了团结就是力量。
第二部分旋律在高音区起唱，音调激昂、宽广、富有号召力和时代气息，与第一部分形成对比。
歌唱了新一代少年儿童的心愿：
把鲜花献给父母，把忠诚献给祖国。
歌曲以其热情的旋律，号召小伙伴手拉手、团结一致共同奋斗。
2.民间打击乐《鸭子拌嘴》
《鸭子拌嘴》是由作曲家安志顺根据同名民间打击乐曲编创的打击乐曲。
在陕西民间“打瓜社”（演奏打击乐的班社，亦称打家伙）演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》这首同名乐曲，但其结构短小，没有情节性构思。
作者在编写这首乐曲时，取材于西安鼓乐《五调坐乐全套·
中吕粉蝶儿》的开场锣鼓和“打瓜社”演奏的《鸭子拌嘴》，并以新的带有情节性的构思，充分运用音色、音量，打击乐器不同的敲击方法、力度和配器等方面的变化对比，生动的描绘了鸭子拌嘴的情景。
乐曲一开始，用小钹的独奏来模拟鸭子冲破黎明时的宁静引颈鸣叫，顿时将听众带入可爱的鸭群之中。
人们仿佛看见一只调皮的小鸭，拍着翅膀飞出鸭棚，沐浴在金色的阳光下。
接着用闷击的小镲声，模拟老鸭“嘎嘎嘎”的叫声，仿佛与小鸭在对答呼应。
其间两只高低不同的木鱼敲击出的“各的各的”轻盈活跃，与云锣敲出的“叮咚叮咚”清脆的节奏均匀地结合在一起，不禁使人们联想到鸭群在河岸边蹒跚而行时的情景。
此后，小钹水镲、圪垯钹、大锣、木鱼、云锣六器齐鸣，乐声时而轻快、时而热烈，还不断穿插鸭子的鸣叫声，描绘出鸭群游弋水中，相互追逐嬉戏的场面，栩栩如生。
突然响起了小钹与水镲的交替敲击声，此起彼伏，互不相让，鸭子拌嘴，吵得不可开交。
在一阵热烈的乐声之后，又响起轻盈的木鱼和云锣声，渐缓渐弱地，犹似一群饶有风趣的鸭子，昂首凸肚，摇摇摆摆渐渐远去。
给人留下深刻印象。
该曲作于1982年，用在《仿唐乐舞》中。
该曲于1983年被第六届亚洲音乐论坛评为优秀音乐作品，并荣获1984年全国民族器乐作品创作比赛二等奖。
《鸭子拌嘴》故事
1.天蒙蒙亮，鸭棚门一打开，一只小花鸭急忙窜出门，“嘎嘎嘎”地欢叫起来。
鸭妈妈紧跟在后，拉开那又粗又低的嗓门和小花鸭对唱着。
它们拍打着翅膀，一步一摇地漫步在空旷的场地上。
2.鸭群挤满了场地，赶鸭的爷爷一声哨响，它们兴冲冲地上路了。
“嘎嘎嘎”的拌嘴声，“噗噗噗”的脚板扑地声交织成一片，好不热闹。
3.鸭群来到了河边，它们争先恐后地跃身入水，尽情嬉戏。
有的如箭离弓，飞快地向前游去；
有的钻入水底，寻觅吃的；
有的伸长脖子左顾右盼，悠闲自得。
那“嘎嘎嘎”的拌嘴声伴随着鸭子互相逗趣。
4.天色渐渐晚了，该回家了，鸭子纷纷跳上河岸，抖落羽毛上的水珠，你追我赶地往回走。
那“嘎嘎嘎”的拌嘴声不绝于耳，移动着的鸭群在斜阳余辉下渐渐远去。
3.歌曲《一对好朋友》
《一对好朋友》是一首采用民间音调写成的创作歌曲。
3/4拍，徵调式，一段体结构。
歌曲的旋律活泼，节奏紧凑，描述了小伢伢和小妞妞一块去放鸭和牛，一块唱着歌回家转的情景。
歌颂了小朋友间真挚朴素的友谊。
歌中“哩喽喽”吆喝声的加入，为歌曲增添了乐趣，使得歌曲更为生动。
4.歌曲《数鸭子》
《数鸭子》是一首具有说唱风格的创作歌曲，4/4拍，六声宫调式，歌曲说唱结合，旋律的音调主要以级进为主，接近语言的韵律，极富童趣。
歌词描写了小朋友看到鸭
升级会员 