大型景观歌剧阿依达的舞台设计说明.docx

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大型景观歌剧阿依达的舞台设计说明

大型景观歌剧《阿依达》的舞台设计

——兼谈戏剧空间观念

生

《阿依达》的演出与设计

大型景观歌剧《阿依达》的演出轰轰烈烈地结束了。

在体育场，三千多名演职员与两场共九万多观众一起创造了世界歌剧演出史上的多项吉尼斯记录。

《阿依达》吸引了国外上百家媒体的追踪报道，演出成了全世界瞩目的事件。

为演出搭建的金字塔舞台在排演期间就已经向游人开放，演出后又保留了七天供人们参观拍照。

这种景象在以往的歌剧演出中是没有过的。

演出前的电视采访，主持人分别问了制作人、导演和我对演出效果的期望。

制作人说：

希望大家从此更加喜欢歌剧艺术并购买演出的VCD；导演说：

希望观众获得一次狂欢和激动；我说：

希望给观众留下深刻的记忆。

观众从歌剧演出中获得的是一种不可重复的体验。

好的演出会成为一个长久的话题。

我看到有个报刊上登载着一幅儿童画的歪歪扭扭的《阿依达》舞台写生，稚嫩的线条带给我的激动远远大于一优美的图画；我听到许多参加排演工作的学生说：

从没有想到歌剧有这么好听，我的欣喜远远大于听到一个音乐老师的推介；还有我五岁的女儿与小朋友们好几天里经常哼唱着“凯旋进行曲”做游戏；几个外地民工在干活时也在谈论着“阿依达”……。

我感到，引起这些从前并不知歌剧为何物的人们的关注，其意义远比引起音乐评论家的关注更为重要。

有人说：

二十一世纪缺少的不是信息，而是注意力。

在各种流行艺术充斥市场的今天，歌剧一向被称作“高雅艺术”，特别是在我国并没有西方那样悠久的欣赏歌剧的传统，“高雅艺术”往往也是被束之高阁。

但这次演出之所以引人注目正在于对歌剧制作走出“象牙之塔”的重新定位，寻求与大众审美需求的最广泛的结合点。

在这其中，独特的超大规模的演出空间环境是其中最显著的因素。

这样的空间给歌剧艺术提供了新的可能，使这门本身就有着极强的吸纳能力的综合性艺术焕发出了在一般歌剧剧院的演出所不可替代的魅力。

的制作选在体育场演出是经过综合考虑后进行的一次历险。

接到设计任务后，我们首先确立的设计理念就是要使这个设计与演出空间环境有机融合起来。

注重环境特征的设计理念

我认为超大型景观歌剧多少是自觉或不自觉地受到了环境戏剧理论的影响，因为其中确实体现着环境戏剧的许多特点。

首先，超大型景观歌剧的规模都很宏大，这也正是歌剧所擅长，但更重要的特征则是与特殊的演出空间环境的紧密的有机联系，如在意大利维罗那竞技场演出的《奥塞罗》、《图兰多特》；在巴黎体育宫里上演的大型历史景观剧《戴高乐》；在太庙的《杜兰朵》，以及将在演出的《三姐》等。

而作为景观歌剧形式的《阿依达》则有着更长的历史。

威尔弟在1871年为庆祝伊士运河通航创作了大型歌剧《阿依达》，在开罗首次公演大获成功。

这部充满异国情调的歌剧，因其曲折的情节、优美的曲调、辉煌的场景和瑰丽的服饰而成为歌剧舞台上的传世名作。

本世纪20年代，《阿依达》就曾有过在埃及金字塔下的演出。

1987年后，专门根据演出空间环境而制作的大型景观歌剧《阿依达》在希腊雅典首次演出。

此后，这一世界上规模最大的歌剧相继在澳大利亚悉尼、德国慕尼黑、瑞士黎世、意大利的维罗纳、加拿大蒙特利尔和埃及金字塔下演出，均引起轰动。

这次的版是第八次。

顾名思义，在“景观歌剧”中，作为演出空间环境的“景观”是构成每个不同的演出风格的极为重要的因素，舞台美术和视觉形象构成了每个演出的个性形象的最突出的特征。

经典的歌剧艺术在许多方面是有着严格的“规”的，如音乐、演员的歌唱等，作曲家已经作出了明确的“规定”，不同时代的不同表演者“重复”着相同的旋律。

许多经典的音乐已经深入人心，观众甚至能背出许多有名的乐曲和唱段。

在歌剧艺术中，音乐是不可改变的必须“重复”的核心因素。

但是，舞台美术设计和导演处理则是必须改变而不能重复的因素，每次都必须要有新的创造才可以保持演出艺术的鲜活的生命力。

除非是某种有意的处理或特别的需要，在一个新的制作中不能设想把从前用过的哪怕当时最优秀的舞台设计方案再次使用或模仿。

我在《舞台设计的创意与表现》一书中曾写到：

在戏剧艺术中，重复别人和重复自己都不可能。

戏剧艺术更加不会“两次踏进同一条河流”。

歌剧以及戏剧对观众来说是一段时间和空间的体验，它只存在于“这一”时刻。

即使是同一个演出，今天的与昨天的也是不同的。

这种一次性的、不可重复的特点也正是戏剧的魅力所在。

景观歌剧就更加突出这一点，以《阿依达》来说，有不少真正的歌剧迷会追随着各地不同版本的演出。

如果他们在看到的与国外没有什么不同，版的《阿依达》就失去了其独特的价值和魅力。

所以的演出必须要有不同于前几次演出的个性特征，体现二十一世纪版的《阿依达》的特殊风貌。

因此，我们的设计既要表现故事的背景——古代埃及形象，又要重视演出场所——八万人体育场的形象特征，并力图使二者兼容。

这不仅是要创造出构成版演出的独特空间所形成的个性特征的要求，也是营造歌剧《阿依达》所需要的宏伟气势和壮观形象的造型手段的需要。

埃及金字塔的宏伟不仅是由于其自身的体量高大，也是由于它的背景是茫茫沙漠和浩浩，二者相互映衬。

如果只是简单地将金字塔“复制”到现代的体育场，金字塔就会被“包裹”在巨大的体育场的曲线空间之，两个同样强烈的视觉信号则是相互抵消。

我们必须找到这两个同样宏伟的空间视觉形象的结合点。

因此，我们以古埃及金字塔为形象母题，用现代建筑风格把半透明的古埃及金字塔、狮身人面像融合在一起，通过灯光的不同灯位、角度、色彩、明度的投射产生不同效果。

金字塔侧照明，透出结构网架，构成一个半透明的类似“贝聿名”风格的金字塔，在风格上与体育场的建筑相呼应。

根据剧情、音乐和情绪使半立体的狮身人面像显现或消失，金字塔像是自然在体育场生长出的而不是附加出的异己的形象，两个形象产生兼容。

阶梯式的金字塔也是舞台演区的延伸。

狮身人面像的脚构成八个流动装置，组成不同空间形象，提供演员动作支点。

古埃及雕像，壁画、廊柱、棕榈树等形象由舞台延伸至体育场跑道周围。

随着游行队伍的经过分别打亮。

金字塔被称为世界奇迹，它有许多费解之迷，它和狮身人面像、古埃及壁画和石刻等形象本身就有着强烈的神秘感和表现力，把人们带到一个充满魔力的遥远的世界。

把金字塔、狮身人面像与现代的体育场建筑建立有机联系，在造型手段上保持了形象风格的兼容统一，同时在艺术创意上也体现了历史与现实的连接。

把古代的埃及与今天的联系起来，表现了古老的爱情故事在今天的生命力，爱情是具有超越时代和地域的永恒主题。

这样，从时间和空间两个维度使《阿依达》获得了在的新的生命。

构想中的灯光架、音响器材架、大屏幕框架等也做成金字塔形，使器材装置成为舞台形象的有机组成部分，成为舞台形象的延伸。

演出空间形象流程

总体形象流程：

现实（体育场）——非现实（古埃及浪漫故事）——现实（体育场）。

开幕前，从现实开始，观众进场看到的是一个巨大的半透明金字塔建筑，侧照明，露出结构网架，与体育场建筑结构形象浑然一体；（图1）

音乐开始，金字塔侧光渐熄，显现出狮身人面像，将观众从体育场建筑带进遥远的古代埃及……。

金字塔面层装置在音乐中缓缓打开，进入埃及宫殿环境；（图2）

祭坛。

圣火中，从狮身人面像的眼睛里射出激光，壮观的金字塔仿佛有了生命，透射出超自然的神秘力量；（图3）

后宫。

古埃及壁画使公主的卧室在舒缓颓靡的音乐中显得缠绵悱恻；（图略）

凯旋。

宏伟的金字塔也是表演区，壮观的大合唱把演出推向辉煌的顶点；（图4）

尼罗河畔。

金字塔分段投光，上端的三角形成推远的金字塔，下半部投水灯效果，呈现金字塔边的河流——尼罗河形象；（图6）

地牢。

布景流动装置随音乐向中央缓缓移动，空间越来越压缩窒息，男女主人公殉情而死；（图7）

尾声，化蝶，漫天飞舞的彩蝶，爱情和生命的升华……；（图8）

……

各方面对演出的反应

l“几乎所有观众，入场前回答记者提问时均一概表示：

‘完全是冲着那景观而解囊的……’但身临其境地伴随着威尔第雄壮的旋律，伴随着狮身人面像色彩、造型和剧情的演变，观众的情绪不仅为景观而欢腾，同时也感到了经典歌剧的艺术享受。

”（摘自《劳动报》）

l某公司人员：

“听说要进吉尼斯世界纪录，机会难得，所以我买了六票，让家里所有人都来感受一下，连我八十岁的母亲也来了……”（摘自《新民晚报》）

l某职员：

“很壮观，很美，演员表演很棒，更难得的是这次的演出用一种很贴近的方式来演绎，能够让老百姓更近地接触到歌剧，觉得歌剧不是呆板的，它是严肃和娱乐相结合的艺术。

”（摘自《新民晚报》）

l某中学生：

“在音乐课上学习了歌剧，这次难得遇到《阿依达》演出。

视觉冲击特别大，尤其是军队出列那场戏，给人以振奋、震撼的感觉。

”（摘自《新民晚报》）

卫视记者：

“它不象一般歌剧那么沉闷，非常注意面向普通观众。

”（摘自《新民晚报》）

l“昨晚的奇观，还在于万众欢腾的互动观剧氛围所展示的生机勃勃城市文化新气象。

这种场面也许在传统的经典歌剧演出中难以看到，但歌剧艺术也从来没有像昨晚那样贴近普通人的心灵”（摘自《文汇报》）

l罗曼科前天一走进体育场，就露出了惊喜的灿烂笑容。

她情不自禁地说：

“太美了！

这是我看到的最美丽的舞台。

”这是罗曼科第15次扮演“阿依达”。

（摘自《解放日报》）

l某美国游客：

我刚到这座城市，发觉一切都超乎我的想象。

《阿依达》像一样充满了美感，让人感动。

尤其是结尾的“蝴蝶升空”，太美了，也很化。

《阿依达》诞生在意大利，如今在它却变出了很多“花样”，这真是让人兴奋的事情。

（摘自《文汇报》）

l某电影导演导演：

我在剧院看过《阿依达》，那种细腻的表演和凝神聆听的气氛，体育场里是无法比拟的。

但是广场式歌剧的那种开放性、震撼力和参与性，以及杂糅时尚艺术形式如时装、灯效、烟火等所产生的那种万人大“派对”的效果，也是歌剧院里无法制造的。

从某种意义上来说，景观歌剧更贴近大都市中“百艺杂”的文化消费方式。

《阿依达》实际上创造了一种观剧的新时尚。

l某歌剧演员：

户外大型歌剧这种形式，近年在欧美比较流行。

我到过维罗纳广场和罗马古角斗场，那里一般把露天场地的三分之一辟为舞台，歌剧演员不用小话筒，一万多观众到场也能听得很清楚，歌剧界视之为普及歌剧的途径之一。

对于艺术家来说，能让更多观众走近歌剧，就不必固守传统演出形式。

近年来歌王多明戈、帕瓦洛蒂等也频频在体育场和广场开音乐会，就是很好的例。

l某音乐家：

我看了一半就走了。

歌剧不能这么搞。

l某音乐评论家：

歌剧不能只是迎合大众而降低品位。

l《阿依达》是中国得到的继悉尼奥运会28枚金牌后的第29枚金牌。

（美国《洛山矶时报》评论）

《阿依达》对戏剧空间观念的启示

对歌剧《阿依达》所进行的演出空间的探索不能仅仅理解为这只是歌剧艺术的生存策略，其实这也正是歌剧艺术的本质规律的反映。

歌剧艺术几乎集所有艺术门类之大成，如歌唱、音乐、戏剧、舞蹈、美术、服装、化装、灯光等等。

在某种意义上来说，一个国家的歌剧艺术的水平可以代表该国家总体艺术的水平。

景观歌剧则是首先从演出空间突破，使得歌剧从原有的宫廷式、贵族化的表演形式开始迈向更广阔的天地，景观歌剧正是对传统歌剧的一种融合和扩展。

这和戏剧艺术的规律是相通的。

从戏剧演出空间角度出发，我们从中是否可以得到这样的启示：

戏剧是一个动态的概念，空间是戏剧创作的一个出发点，戏剧空间的可能性是无限的。

戏剧是一个动态的概念

率先进行尝试《阿依达》以“景观歌剧”这种形式演出的美方制作人梅耶斯先生曾是位男高音歌唱家。

他说，像许多经典艺术一样，歌剧在全世界也面临着观众人数下降的巨大挑战，如何吸引年轻观众成为歌剧界的一个重大课题。

“景观歌剧《阿依达》把主要观众定位于旅游者、年轻人、普通家庭等‘歌剧门外汉’，在经典歌剧本身的音乐魅力之外又增加了许多好看的‘“浇头’，目的就是让观众走近歌剧、了解歌剧，提供一种适合现代人口味的歌剧新形态。

目前，这种“景观艺术”正成为高雅艺术演出的一大热门”。

看起来，这是歌剧艺术