人教版小学三年级上册美术教案2.docx

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人教版小学三年级上册美术教案2

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课程内容标准

本册课程目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域加以描述。

++++++++包含第1课、第3课、第4课、第5课、第6课、第7课、第8课、第10课、第11课、第12课、第13课、第14课、第15课、第16课、第18课。

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

1学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。

2通过对自然物或人造物的拓印以及颜料的滴洒等方法，了解不同的肌理效果。

3通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。

4对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。

5围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。

6按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

7用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。

8用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感。

9进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。

10用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。

【设计·应用】学习领域

包含第2课、第9课、第11课、第12课、第14课、第16课、第17课、第18课。

 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

1运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。

2用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

3制作简单的彩塑及脸谱。

4运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。

6利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作评价建议

7能否在设计制作过程中有意识地运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理。

8能否大胆地进行想像，并表达自己的创意。

9能否有序地进行设计与制作活动。

10能否注意设计与功能的关系。

11能否安全地使用材料和工具。

【欣赏·评述】学习领域

包含第3课、第4课、第9课、第13课、第20课。

 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

1欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析。

以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。

2欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。

3举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。

4认识常用图形符号的特点及作用，欣赏与分析其创意。

5欣赏民间年画、传统纹样、木雕，了解民间艺术中的象征和寓意。

6观赏一组民居图片，分辨出南北方民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。

7在相关的音乐情境中，欣赏一组表现山、水（如山林、小溪、泉水、江河等）的中外美术作品，感受不同的情趣和境界。

8欣赏中外面具艺术。

【综合·探索】学习领域

包含第19课

 采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

本期教学计划

一、指导思想

确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系，着力培养学生审美情趣。

注重联系学生生活实际；注重民族性、时代性；注重思想性、知识性、实用性、趣味性融为一体。

二、教学目标

 1、知识与技能：

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

2、过程与方法：

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

 3、情感态度价值观：

采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、教学内容

全册共二十个课题。

考虑到中段学生的年龄特点以及小学生的生活实际和兴趣与需要，在整体结构上延续了整套教材的知识体系，如：

色彩系列的《魔幻的颜色》，《万花筒》；泥塑系列的《新颖的电脑》；欣赏系列的《迷人的动画片》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。

从主题选择上看，突出多元化与趣味性。

在课程设计中充分挖掘人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意延伸与拓展。

教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

四、学情分析

三年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

五、教学措施

1、注重对学生造型表现的培养。

在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。

老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。

3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

6、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

7、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。

六、教学重难点

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望是本册知识的重点。

2、难点：

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

七、教学进度安排

第一周魔幻的颜色

第二周万花筒

第三周大人国与小人国

第四周前前后后

第五周天然的斑纹

第六周校园里的花

第七周最受尊敬的人

第八周今天我值日

第九周有趣的鞋

第十周团包手工

第十一周巧巧手

第十二周变废为宝

第十三周梦幻中的城堡

第十四周我设计的自行车

第十五周星空联想

第十六周新颖的电脑

第十七周电脑美术

第十八周会响的玩具

第十九周美术小记者

第二十周迷人的动画片

第一课魔幻的颜色

课堂类型：

造型表现

教学目标：

1、认识三原色。

2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）

3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。

教学重难点：

1、能否用三原色调出三个间色

2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。

教具学具：

水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。

教学过程：

一、引导阶段

教师做试验（原色调出间色）

指导一下如何使用水彩颜色。

让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。

说一说变成了什么颜色。

接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。

二、发展阶段

让学生认识三原色。

并且真正理解“原色”的含义

将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：

让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。

（橙=红+黄绿=蓝+黄紫=蓝+红）

教师分别出示两个间色。

让学生自己寻找两种颜色调出它。

学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。

三、收拾与整理

四、课后拓展

在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：

绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……

教学参考资料

蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》

蒙德时安Mondrian.Piet:

[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。

直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。

最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。

在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。

蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。

他认为：

“唯有纯造型才能完成最后的抽象。

在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。

”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。

正如他自己所说：

“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。

”

蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。

《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人MnandMrs,ArmandP,Bartos收藏。

第二课万花筒

课堂类型：

设计应用

教学目标：

1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。

2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。

3、试着按自己的设计来表现色彩。

教学重难点：

1、能否表现对称的图案。

2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。

3、能否表现记忆中的色彩的感觉。

教具学具：

彩色纸，剪刀，绘画笔

教学过程：

1、引导阶段

让学生看看万花筒然后讨论：

万花筒里的“花”有什么特点？

引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。

引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。

其中有一个三角形的花样是真实的。

其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

2、发展阶段

我们要创作一个：

“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

然后思考用什么方法使图案对称。

（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）