音乐课型1Word下载.docx
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随后再根据歌曲的风格给歌曲选配合适的伴奏，伴奏的织体要根据歌曲的风格选配恰当，欢快的一般选用分解和弦，舒情的一般用扒音来伴奏，雄壮有力的一般用柱式和弦。
选配完织体以后就要反复不停的弹奏，直到非常的熟练，这样在教唱歌曲的过程中才不会影响学生的演唱不影响老师的教学。
熟练掌握教学内容以后就要设计拓展环节，一节好的唱歌课往往出彩的地方出亮点的地方就在拓展环节，常用的拓展有创编伴奏，创编舞蹈，诗歌、绘画等等，确记不可全部都用上，要根据歌曲的风格、情绪选配合适的一项或两项即可。
2、有感情的范唱。
唱歌课老师一定要有感情的范唱，教师的范唱一定要专业有感情，不可随意演唱，教师专业有感情的范唱不仅能激发学生的学习兴趣，还能让学生快速把握歌曲的力度、速度和情绪。
3、知识技能与情感结合引导学生学唱。
音乐知识比较枯燥，单一的讲授学生很难理解，比方讲四分音符和二分音符，四分音符唱一拍二分音符唱两拍，今天讲完了学生记住了，下次上课又会忘了，但如果把四分音符和二分音符的讲解贯穿在歌曲的讲授中，歌曲这一段用的是四分音符，结束的时候用的是二分音符，学生就能很快的记忆而且记忆的很牢固。
再如歌曲中出现的力度记号，讲解时把力度和情绪结合起来学生不仅能快速的体会歌曲的情感，更能快速的记住各种力度的符号。
4、准确的挥拍能力、伴奏能力。
在聍听和演唱歌曲时要随着音乐准确的挥拍，挥拍有利于激发情绪和唱准时值，老师的伴奏和学生的演唱是相互促进的关系，良好的伴奏能激发学生的演唱情绪，学生非常有感情的演唱又带动老师的伴奏水平。
因此他们是相互促进的关系。
5、合作〔合唱〕意识的培养，内在听觉的培养。
只要有合唱就会有合作，合唱是综合性非常强的课程，不仅有知识技能的培养，还有分工与合作的训练，每个声部既独立又必须合作，在分声部训练中培养学生的听觉能力，不仅要唱准自己的声部，还要学会聆听其他声部，有了良好的内在听觉，才能唱准音不跑调，各声部之间才能协调均衡。
二、以欣赏教学为主的综合课。
1、对作品的深刻细致的理解。
首先要对作品有深刻的理解。
教师备课要以听为主，看教参为辅，教参上适当的了解乐曲的背景、风格等等，然后反复的进行聆听，感受作品的意境、结构、情绪、乐器的音色、表达的情感等等。
要以听觉感受为主。
2、有感情地引导学生聆听。
注意三种语言：
讲话语言、肢体语言、表情语言。
在心灵互动中完成学生对作品的理解和升华，学生欣赏作品的时候，很多老师不随音乐进入情感，而让学生听老师却在干别的事情，批评学生或收拾东西等等，与欣赏无关的事情，确记学生在聆听的时候，老师一定要用肢体语言带领学生进入音乐情感，欣赏过程中最好不要有讲话语言，过多的讲解会影响学生的听觉，可以在恰当的时候用肢体语言来传情达意。
3、相关文化知识渗透得当，以聆听作品为主。
有的老师上欣赏课大篇幅的介绍历史知识地理知识、文学知识等等，半节课过去了也听不到音乐，最后时间不够了就草草的听一遍结束，欣赏课一定要以聆听为主，在反复聆听中来感受作品的意境，乐曲的主题、音色等等，其他任何辅助的知识只是点到为止。
三、以器乐教学为主的综合课。
1、老师要有一定水平的示范演奏。
高水平的专业的演奏会让学生敬佩，敬佩了才能激发学生的学习兴趣，说不定老师的这一次示范演奏会让学生终生爱上这门乐器，佩服就能使人奋进。
2、知识技能与情感的综合推进。
单一的讲授知识很枯燥，单一的讲感情也不切合实际，演奏技巧技法的运用，要在演奏乐曲的处理感情时贯穿讲解，这样才能声情并茂，让学生既学习了知识技能又掌握了乐曲的情感风格。
例如：
在教竖笛的缓奏和吐奏时，教师在讲吐奏“突、突、突”就问学生，这样的吐奏方法适合吹奏什么样的曲子呢？
能不能用这样的吐奏方法吹奏一曲呢？
学生就吹《小星星》，随后总结出吐奏适合演奏欢快的乐曲。
在教授缓奏时，教师又问缓奏适合用在什么样的乐曲呢？
学生吹奏了非常优美舒情的《雪绒花》，最后学生总结出缓奏适合演奏优美舒情的乐曲。
因此教师在讲授技能的时候要与情感和演奏方法结合起来综合推进。
3、有序的由浅入深的教学设计。
器乐教学有一定的难度，讲多了、深了学生学不会，学不会了就会失去信心，因此一定要循序渐进，一节课教一两个知识点就行了，让学生进行反复的练习，所谓师傅领进门修行在个人，器乐教学重要的就在于练习。
四、以个人特长为主的综合课。
1、常态课上完美的演奏、演唱、创作。
首先个人的特长有很多，有的老师以声乐为主，有的以器乐为主，有的以舞蹈为主，常态课上完美的演唱、演奏、舞蹈创作是老师的基本功。
主修声乐的一定要会唱几首有专业水准的歌曲，主修器乐的一定要会几首拿手的乐曲，主修舞蹈的最好能跳不同风格的舞蹈，总之，以个人特长为主的综合课相比照较好上，因为它可以发挥自己的优势，防止自己的略势。
2、恰当的介绍乐器、唱法、作品等。
个人特长是器乐的，要把乐器的结构、制作材料，发声原理介绍清楚，如果是主修声乐的，在教学过程中要将解发声的方法，咬字吐字，气息的运用。
那么是舞蹈的就要介绍舞蹈的背景，节奏特点、音乐风格等等。
3、教师的特长爱好会影响学生的喜好。
教师有什么特长一定要展示给学生，时不时的秀一段，既能激发学生的学习兴趣又能让学生对老师产生敬佩，我们的老师真伟大，不仅会唱还会拉二胡，吹口琴，还会编舞蹈等等，爱屋及乌，学生喜好你这个老师就更喜欢上你的音乐课。
五、探索型的综合课。
1、更多的发挥教师的探索精神、拓展空间。
如教竖笛时，按照一节课教一个音两个音，效果非常不好，而且老师也会很累，我们可以采用另外一种教学方式，在教完1、2、3三个音后练习几首曲子，开始让学生进行创作，学生欲望非常强烈，创作了许多短句，表达了学生的创作热情，课后让学生去探索4、5、6、7的指法，告诉学生看下节课谁能找到4、5、6、7、的指法。
第二节课学生踊跃举手，有的说老师我学会了4的指法，有的说我学会5的指法，这时就让学生教大家4、5的指法，这样在老师的引导之下学生教学生学的非常之快，不仅快速的学会了4、5、6的指法，而且还创作了好听的乐曲，教学内容也快速的、有效的完成了。
2、在更多的教学形式中表达新课标理念，但反对形式主义的新。
01年课改后，最后一个拓展环节，创作盛行以后呢,课堂上千篇一律，不管什么歌曲，什么欣赏课，千篇一律全部运用二度创作，创编伴奏、创编歌词、创编舞蹈等，不管歌曲或乐曲适合不适合全部加进去，非常好的一节课，前面很完美，但是到后面一个环节面目全非。
创作一定要根据歌曲的风格、情绪、乐曲的情感选取最好的适合的才是最好的。
如果适合创编舞蹈就创编舞蹈，适合创编伴奏就创编伴奏。
3、教学手段要丰富。
根据不同的课，不同的学生运用不同的教学手段。
欣赏课我们可以用多媒体，身情并茂激发学生的兴趣，那么唱歌课最好用琴来教学，器乐课可以变换不同的演奏方法，独奏、合奏、齐奏等等，总之丰富多样的教学手段会增加课堂的效率性、趣味性、提高课堂的效率。
以上这五种音乐课型希望能给各位老师一点点启发和体会，在以后的教学中根据自己的实际情况进行选取，只要把握好了课型，突出了重点，彰显了亮点，就会讲出自己的风格，突出自己的特点。
音乐课堂的教学常规训练
众所周知，课堂常规教学是一节课顺利实施的有力保障，成功的课堂常规训练，能培养学生良好的学习习惯，使课堂教学效果事半功倍。
然而，在教学实践过程中我们发现，课堂常规训练往往是枯燥乏味的，它很容易让学生对学习产生烦躁情绪，在推行新课程改革倡导愉快教学的今天，它常常让我们的教学“愉快不起来”。
什么才是良好的课堂常规教学方法？
如何能让它也充满“趣味”？
良好的教学常规是教学有序进行的保证，没有建立良好的课堂常规是无法进行有效学习的。
请看以下几节音乐课中的镜头：
〔镜头一〕音乐活动时，学生们异常活跃，教室里炸开了锅：
有的叫、有的喊、有的跳……一些淘气的学生甚至离开了座位，到处乱窜，尽管老师喊破了喉咙也很难让学生安静下来。
〔镜头二〕欣赏音乐时，学生有的说话，有的做小动作，有的无精打采……学生讲好的声音覆盖了音乐的声音。
〔镜头三〕唱歌时一些学生扯着嗓子，摇头晃脑大声的演唱，给优美的歌曲增添了极不和谐的声音。
〔镜头四〕教师说：
把竖笛拿出来或把书收起来等……话音还没落，教室里已成为吹奏竖笛或杂音的海洋，教师无法操纵局面，教师的声音声音再大也很难压住。
以上种种情形我们很多老师都经历过。
音乐作为声音的艺术，它的存在首先需要的是没有其他杂音的安静环境。
如果没有这样作为前提，再优美的音乐也是杂音。
因此，音乐课堂教学特别需要有个控放自如、竟然有序的教学环境，能有计划并且有针对性地对学生进行音乐课的常规训练，对教师上好一节音乐课，培养学生学习音乐的兴趣有着十分重要的作用。
一、抓住教育契机，先入为主进行强化训练
课堂常规教学的最好契机是什么呢？
我觉得是每年新生入学或刚接新班的时候，因为此时学生对老师抱有新鲜感，特别在意新老师的教学要求，教师不用急着上课，可以拿出2-3节课进行课堂常规的专项训练，一开始就给他们一个标准，告诉孩子什么是好的、什么是对的，老师的课堂上有什么要求、需要他们怎样的配合等，学生就会朝着教师的要求方向进行努力，一但习惯形成了，教师上起课来就轻松多了。
那么是否常规训练强化完就一劳永逸了呢？
答案是否认的，教师还要注重在以后的教学中结合课堂教学进行不断强化，让他们习惯成自然，渐渐接受自己的方式，配合教师开展教学活动。
总之，如果没有在一开始就养成良好的学习习惯，等到发现学生不配合或课堂乱成一锅粥的时候，再“亡羊补牢”的话就要大费周折了。
二、结合音乐元素，创设学科特色常规教学
音乐课的课堂常规教学有着得天独厚的学科优势，教师可以结合音乐元素，发挥音乐学科的优势，创设具有音乐学科特色的常规教学。
音乐元素有很多，包括节奏、力度、速度、音高等，它们又如何与课堂常规教学结合起来呢？
我做了一些尝试。
〔一〕节奏口令的运用：
例如开始上课前，我常常先来两到三组的节奏模仿练习，练习中或拍手、或跺脚、或拍肩，不停变化把戏，让学生在眼花缭乱中不自觉地被吸引过来，开心地参与到节奏游戏中，一下就进入了音乐课的上课状态中；
再如，当我在组织课堂纪律时，运用节奏元素设计了许多简洁、有趣的“暗号”，在要求学生坐好的时候，我会与学生进行口令接龙——当我说“三、二、一”，学生连拍三次手答复：
“快快快，坐好来！
”然后一挺胸，将双手平放在腿上，如果学生第一遍没注意过来，就重复两到三次，并及时表扬能快速整齐对上口令的学生，这样最多三次，学生就能全部安静下来，效果比教师冲学生大吼大叫要好得多。
还有教师问“谁表现│最棒‖？
”，生答：
“我表现│最棒‖”，师说：
“我表扬”，生问：
“表扬谁？
”，师答：
“表扬┉×
×
”等口令，都有着不错的组织课堂纪律的效果。
游戏式的节奏口令的应用使课堂纪律的组织充满趣味不再生硬，学生乐于接受和配合。
〔二〕旋律暗示的运用：
旋律是音乐的要素之一，也是音乐不同于其它学科的独特优势，在课堂常规教学中我在不同环节编配了不同的音乐旋律，表达自己的不同要求，让音乐“替”我“说话”。
例如，在课堂纪律的组织中，我设计了一个两小节的钢琴乐句“sososo│do—‖”，通过钢琴声提醒学生“赶快坐│好—‖”，如果在高音区弹奏，表示我友好提醒，如果在低音区弹奏，表示课堂太乱老师生气了。
这样，教师即含蓄地表达了自己的意思，提醒了学生，又让学生感受到音乐课的与众不同。
〔三〕速度变化的运用：
音乐的速度变化往往表示音乐的情绪和表达内容发生了变化，利用这一特性，我也设计了一些训练环节。
例如，在音乐课律动表演环节，往往要求学生在短时间内迅速站好队型，我就设计了一条旋律，乐曲前4小节中等速度，表示让学生起立，然后是进行曲风格的一段音乐，让学生一拍一个踏步，或搬椅子、或拍手，踩着旋律节拍进行队型变化，接着音乐突然一变，渐渐加快，表示让学生抓紧将椅子摆放到位，最后是三个铿锵有力的终止和弦，提醒学生迅速坐下做好或立正不动。
整个过程老师不用说一句话，而是通过音乐旋律的不断变化，代替教师发出口令，学生充满好奇又乐于配合，很好地到达自己的教学目的。
三、注重赏识孩子，营造师生之间和谐氛围
赏识孩子，给他们以鼓励和信心，在教学中是百试百验的“灵丹妙药”，它能大大激发学生学习的主观能动性。
好的赏识方法就像润滑剂，能和谐师生关系，营造良好的教育氛围，保证教师教学的顺利进行。
在这方面，我也做了一些尝试，总结出一些方法：
〔一〕给孩子期待的目光。
每一次孩子勇敢地起来答复下列问题，我都面带微笑地看着他，目光中充满鼓励和期待，让他们知道老师正在认真聆听，老师相信他们一定能行；
当孩子在聆听音乐的时候，不适宜说话打断音乐的完整性，我就对认真聆听的孩子送上自己的微笑，有时悄悄走到他身边，轻轻拍拍他的肩膀，暗示他老师看到他良好的表现了，及时传达出教师对他的赞誉。
虽然老师什么也没有说，但却是心与心在交流，到达“此时无声胜有声”的效果，培养了学生良好的聆听习惯。
〔二〕不吝啬自己的大拇指。
无论是在哪个教学环节，我从不吝啬自己的大拇指，因为它应用起来非常方便。
学生纪律表现好了、问题答对了、学习进步了，我都会及时地伸出大拇指夸奖他，不仅自己夸奖，还号召全班同学一起夸，让他们享受到成功的喜悦，也给其他同学树立了榜样，明白自己应该怎样做。
〔三〕巧妙运用夸奖的语言。
对学生的赏识最直接的方法就是说话表扬他。
语言的应用可以直白、夸张一些，对学生夸奖的话不要仅仅是“恩，不错！
”、“很好！
”、“真棒！
”，教师还可以这么说：
“你是怎么想到的？
太厉害了！
”、“你真是个聪明的小天才！
”、“你表现这么棒，老师小时侯都比不上你！
”、“真不错，如果下次再准备充分些，一定会更好”等等，同时结合微笑表情和赞许的目光，给孩子一个平等、宽松的环境，使他们在赞誉中渐渐爱上音乐学习。
〔四〕准备红花等小礼物。
教师还可以准备一些红花、红旗、小贴纸等作为不同环节表现好的奖励，学生表现好了就贴到他们身上或课后画到他们的书上〔一定要马上兑现〕。
在期末时，将这些荣誉进行累计，对积分高的同学全班予以表扬，并颁发小礼品鼓励。
教师的小奖励、小礼物虽然并不值钱，但在孩子的心目中，那是教师对他们“爱”的表现，他们往往非常珍惜，通过争红旗、红花，让学生享受到成功，树立了自信。
〔五〕向学生“示弱”。
教师在有的时候可以退到幕后，在孩子面前扮演弱者形象，会收到意想不到的效果。
记得有一次教一年级，我得了重感冒，声音嘶哑没法上课。
怎么办？
思考之后，我决定寻求学生的帮助。
一走进教室，我在黑板上写下了“老师生病了，你们能帮助我吗？
”，学生的好奇心一下被调动起来，教室马上安静了下来，然后，我用气声轻轻地说：
“老师嗓子哑了，没法大声说话，你们机灵的小耳朵能听得见我小声说话吗？
”，学生争先恐后地说：
“能！
”。
为了听清我说话的内容，一整节课学生鸦雀无声，我的每一个自创的“哑语”手势，他们居然都看懂了，并且很认真地配合着我。
这一堂课上得出奇成功，课堂秩序特别好，师生的配合非常默契，大大出乎我的意料。
可见，孩子的学习能动性非常强，在教师示弱的时候，学生感到自己成了课堂的主人，就会更加自律，主动配合老师完成教学任务。
四、翻新教育“把戏”，保持常规教学新鲜感
再好吃的东西如果天天吃，也会令人翻胃，课堂常规教学也是这样。
也许很多口令的设计都很巧妙，但是你每节课都这么说，一年、两年都不更新，学生久而久之会失去兴趣，产生厌烦情绪。
教师可以抓住小学生好奇心强、乐于接受新事物的特点，每隔一段时间就编创一些新的口令，制作一些新的奖品，提出一些新的要求，使教学方式、手段不断推层出新，不断给他们带来惊喜，让学生始终保持好奇心和新鲜感，才能到达良好的效果。
音乐课堂各个环节的常规要求：
音乐课的常规训练和其他学科相比，既有共性，也有不同之处。
不同点在于既要对学生进行站、立、坐、及排队、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地完成各项练习。
如：
※学生进教室的常规
当上课铃向后，要求学生不大声喧哗、不追跑随着音乐律动进教室，坐下后听音乐拍手，安定情绪。
听上下行的音阶表示起立、坐下，通过师生问好歌到达融洽师生感情的目的。
1=C——B
2/4
1
2
3
4︱5—︱1
5
0︱
〔师〕同学
们
好（生）你好
6
0︱5
4
3
2︱1-
你好
陈老
师
你
好
※唱歌的常规
我们音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲，更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。
演唱时要求学生声音做到统一和谐，根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。
歌唱时思想集中、声音饱满、富有表情。
※聆听音乐的常规
欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静、不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身体来表示，如闭眼睛形象音乐、摇晃身体有节走地做动作或手舞足蹈。
※表演的常规
音乐表演是学生喜欢的一项活动。
我们音乐教师要抓住这样的的时机对学生提出表演时的具体要求，明确表演的目的。
要求学生表演时要有合作的精神，并紧紧抓住音乐的节奏、情绪进行表演。
当学生表演结束时要进行适当的评价，使学生明白今后努力的方向。
由于学生在进行分组创编时特别兴奋，老师很难控制局面，于是我采用弹奏《剪羊毛》让学生随乐拍手做好。
这样学生很快就能按要求做好，老师能够收放自如。
※乐器练习的常规
为了提高学生的音准、音乐兴趣，乐器进课堂是非常必要的。
四年级开始引进了竖笛教学。
器乐教学在教师示范、学生练习或收放乐器时，学生会不听招呼，这给老师的组织教学带来很大的难度，于是我在第一节器乐课教学时就规定学生将乐器统一放在座位的右边，老师讲解吹奏要领时要求学生将竖笛横放在腿上，学生在自由练习后或收放乐器时只要老师弹奏歌曲《小松鼠》学生就知道该干什么，然后随着舒伯特《摇篮曲》优美的琴声伏在自己的座位上闭目休息，这样既能安定情绪，又使得课堂活而不乱，同时学生也得到了休息。
总结：
一、任何常规培养，老师都要做到从始至终，坚持不懈，持之以恒才有成效。
二、常规培养，就像一门学科，老师要做到有计划、有实施，有总结。
三、任何常规要从入校的第一天就开始培养，如老师松懈一个月，那就要用一学期来弥补，如老师松懈一学期，那就要用一年来弥补。
四、老师自身素质的提高。
管理好一个班级，几十名学生，首先要了解每位孩子的性格和特点，给予的表扬与批评要有不同的方式方法，读懂孩子们的心理。
五、老师首先要做到爱孩子，孩子就会喜欢你，信任你，自然而然也会听从你。
六、老师要会用眼睛与孩子交流，特别是在上课时，用你的眼睛来表扬或提醒他，孩子会认为这是一种“爱”的传达。
会从心里感谢你。
七、老师正面式的“表扬”好过正面的“批评”。
正面式的“表扬”是给孩子一个改正的空间，本是一名坐不住的孩子，但老师说你比昨天表现好很多，如果再做好一点那就更棒了。
正面式的“批评”，孩子是不喜欢听批评的，如听多了，反而起相反作用，所以我以后会多运用正面式的“表扬”。
八、一个好的课堂，孩子好的常规意识只是基础，还要有老师好的组织形式及有趣生动的教学活动，这样孩子们发展的更优秀。
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