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初级程度则需要更长的时间。
这仅是一种估计。
另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？
这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。
新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；
发噪，不圆润、不流畅。
有的琴音量也不大，狼音也比较明显。
经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。
达到这样的效果，磨合期就算结束。
这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。
因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。
在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。
我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。
二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。
但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。
如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。
当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。
前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。
不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：
教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。
但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。
绑千斤的线材对音质多少有些影响。
绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。
可根据个人喜好选择。
琴弦的选择：
不同牌子的琴弦，各有特点。
例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；
广州弦手感比较软，音色柔和；
北京星海弦软硬适中；
中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。
因此，它的价位也高。
我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。
琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。
琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。
为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。
琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。
合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴码的调配：
小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。
不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。
另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。
琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。
你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。
彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。
琴弓的挑选：
好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。
琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。
需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。
高质量的松香能增加摩擦力。
滤音垫配置：
不同的材料有不同的音色效果。
这里只强调一个原则：
你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。
做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。
怎样才算‘通透’？
我们可以用简单的办法来观察。
当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。
振动感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术
以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。
即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？
不一定。
还要看各人的功力和技艺水平。
比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。
再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。
二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。
硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。
在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。
琴的磨合，要靠深厚的功力；
琴的调整，要靠丰富的经验；
琴的驾驭，要靠精湛的技艺。
这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？
只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。
我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。
各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。
对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
右手技术。
右手技术有两个方面：
一是运弓，二是弓法。
练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。
至于唱什么调，唱多高。
那是左手的事。
运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。
弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
左手技术。
主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。
在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。
对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。
两手配合技术。
两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。
要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。
这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。
另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。
除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。
需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。
二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。
练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。
在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。
驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。
笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：
1，第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。
通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。
算是具备了二胡演奏的基本功力。
笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。
把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。
2，第二层――入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；
能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；
并且对一些地方特点的表现技法运用自如；
能够把握音准，控制节奏；
能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。
这就具有了二胡的表现力。
3，第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。
如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。
就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。
只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。
只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。
这就是专业演奏级的层次。
4，第四层――入境
这是二胡演奏的最高层次。
不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。
运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。
达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。
如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。
这就是大师级的层次。
达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。
我们每个爱好二胡的朋友，学习二胡的朋友都必须面对的一个问题就是如何学好二胡，我在这些年的教学过程中积累了一些经验，和大家一起分享，希望能对大家有所启发，就算是抛砖引玉吧！
第一，我认为无论是谁都必需面对和弄清楚，就是为什么要学习二胡。
是为了爱好、陶冶情操、学习一门技能、考级、将来谋个出路等等。
当然这里边有急功近利的，我很反对那种学琴就是为了考级的思想，我认为只有端正了学习二胡的态度和方向（正确的方向），我们学习才能长久、才能事半功倍，才能学到真正的本领。
第二，兴趣是第一任老师，如果没有对二胡浓厚的兴趣而一味地机械地去学习，其过程是痛苦的，结果也是可以预料的。
现在有不少家长不顾孩子的意愿，强迫孩子学习二胡，根本不顾孩子的感受，我认为是不正确的。
一个人如果长期做自己不愿意做的事，那是多么痛苦啊！
我们可以去想想看。
关于兴趣，我认为是可以培养的，人生来的天份当然是不可磨灭的，但后天的培养也是非常重要的，兴趣同样可以培养。
而且在不同的阶段还需要不同方式的兴趣激发，比如刚开始学琴的孩子，家长可以让他（她）听听通俗一些、抒情一些的的二胡音乐。
也可以通过看音乐会的方式（当然是有条件的地方、还有孩子不可以太小，一般6周岁以上！
），来激发孩子希望学习的兴趣。
这个希望就是将来的希望，就是将来练习的动力。
已经学琴的孩子也要定期培养兴趣，这就如同读书一样，不能光读死书，要融会贯通就必须走出去，让孩子经常性地参加班级的表演，开个家庭音乐会也可以，同时用掌声给孩子鼓励并告诉她（他）演奏的非常好，这样孩子就会感到自己的价值，同时就能在学琴和练琴中获得动力和耐心。
第三，有了正确的学习方向和兴趣，最重要的应该是具体练习的过程了，那么这个过程要注意什么呢？
我只想用三句话来概括：
1.“注意力高度集中”、2.“细致耐心”、3.“放慢练习”，这三条缺一不可。
忽视任何一项都会影响练琴的效率。
现分析如下：
1.注意力要高度集中，有的同学在练二胡的时候，一边练一边走神，结果练了2小时也不知道自己练了什么，一点进步也没有。
我特别强调练琴时的注意力集中，我们平时经常讲要用心去拉就是这个意思，如果注意力很集中的话练习15分钟就比不集中练2小时还有效率。
2.细致耐心，如果练习时没有耐心，遇到困难的地方总是想绕过去，或粗心大意连乐谱都记错，那练习有什么作用呢？
更不要谈进步了！
3.放慢练习，这一点对每个习琴者都是适用的，为什么有些朋友演奏的总是模模糊糊呢？
技巧的地方总是听的不舒服呢？
还有遇到特殊地方的时候总是音准或节奏缺把火候呢？
其实都是因为没有放慢去练习，如果把重点的地方放慢了，就等于把一个不清楚的字放大了，不就可以看得很清楚了吗？
所以只要有耐心，注意体会、放慢练习一定可以解决99%的问题的！
第四，二胡演奏技巧的定位与练习。
如何练习二胡技巧这一点首先应该明确的我想应该是技巧在二胡演奏中的定位，就是如何看待的意思，有不少人把二胡演奏的技巧看的过于重要，从而忽视了在具体演奏中的主要的东西，而片面夸大了技巧的表现。
其实这是错误的，这就好比一件衣服，衣服的主题部分当然是最重要的，而衣服上的小装饰是增加美观成份的，如果把衣服上的装饰弄的超过了衣服本身，那会给人什么样的感觉呢？
所以，我认为首先必须要处理好演奏中的技巧的准确定位，做到恰到好处，才是练习使用技巧的关键。
练习二胡技巧切不能操之过急，有些特殊技巧是需要时间的，不要强迫自己一下子就能熟练掌握，要知道，别人也是经过长时间的练习才能熟练掌握的，所以一定要给自己时间，不然不是太不公平了吗？
呵呵！
比如二胡中的骏马嘶鸣有多种方法，最常用的的就是快速连顿弓，其实很多朋友都想学到手，如果你真的掌握了，那是非常简单的，如果你认真去体会也一定能学会的，一时学不会千万不要急，要把你没有掌握的技巧和技能当作一种财富，因为他对你是那么有魅力，那样就不会太着急了。
而等你已经掌握他的时候他就变成了另外一种财富，对你的魅力就没那么大了，而变成了一种愉快！
一种快乐，是成功的快乐！
第五，关于乐感的培养。
拉二胡的朋友很关注的问题就是我怎样才能演奏的动听，能一下子打动人！
其实就是关于乐感的问题，这是短时间学不来的，他依赖演奏者的内心对乐曲的理解对生活的态度和对人生的看法，多种因素。
我们要想演奏成功就必须要有饱满的热情，如何获得这样的热情呢？
我想最主要的是对生活的热爱和热诚，对朋友的热诚，这是根基，就如同盖高楼大厦的地基。
其次就是要经常性的欣赏一些名家的演奏，从中汲取营养，还有从比自己水平高的人那里学习，这样最直接也最有效。
再有就是要经常性地在内心歌唱，只有我们内心有了东西才能表现出来。
培养乐感的方法很多，在这里我就算是挂一漏万了！
总之，学好二胡是我们每个习琴人的愿望，也真诚的希望我的几点建议和意见能给您带来帮助，不足之处更希望朋友提出批评和提出更好的方法。
我小候学过二胡。
知道这个乐器的确非常难学，练起来也非常的枯燥。
下面是我在学二胡中遇到的难点，也有我的小小的建议。
一认识：
我记着，我第一次上课先是认识有关与二胡的基本知识．你想，这有什么．不就先知道下二胡是什么？
二胡是属于哪一类乐器？
二胡是由什么组成的？
等等等等．可是我想说，只有认识了你学的这个乐器，了解了它的功能和性能你才能真真的学好它．要不然你怎么知道它怎么修？
你怎么知道在哪才能买到好的二胡？
什么是好的二胡？
这些，我想对你能重要．
二练好基本功：
这是入门的关键，一定要练好．1拉弓＼推弓2音准（可以用胶带贴好你要弹的音上）3换把（起初会很难）4技巧（揉弦＼颤弓＼拔弦．．．．．．）．哦对了在这之前要学好怎么也能把二胡的音调准（在一般卖乐器的地方都会有让你能调准音的机器）
三把它当做朋胡：
我想如果想学好它你会在别的地方得到更好的答案．但是你只有喜欢上它，把它当成你一生的朋友才能真正的把它学好．最起码，这样会对你有所帮助．
阿炳的二胡曲是集我国民间音乐之精华，融汇贯通后自然流露的绝唱。
我在演奏时，特别感觉到它“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特点。
阿炳所用定弦Ｇ、Ｄ的胡琴在过去民间称为托音胡琴，这种胡琴本不作演奏主调而用，也没有（或很少）换把，只是在一个把位内上下八度翻用。
但经阿炳之手，却奏出如此优美、深沉的旋律，而且用到极高把位，至今仍可说是“前无古人，后无来者”之绝响。
在教学中，我常把阿炳的音乐和曲谱比喻成牛奶和奶粉的关系。
牛奶是为了便于携带和保存，才将它制成奶粉的。
这个过程，必然要失去一些有价值的成分。
同样，阿炳在演奏这几首乐曲时，并没把乐曲结构、音符、节奏等放在心里，只是把心中的感受用琴声叙述出来。
因此，《二泉映月》当初又有《依心曲》之说。
后来为了乐曲的传播与研究，才将录音记录成乐谱，而阿炳二胡曲的精髓可以说是不能在乐谱上明确地表达出来的。
所以，如果只是完成音符式的演奏这些乐曲，至多如同干嚼奶粉般地无味。
因此，我们要演奏好这些乐曲，首先必须做到将音符完全“溶解”于音乐之中。
阿炳二胡曲旋律虽很优美，但它更注重刚毅和深沉，这是由于阿炳饱受艰苦磨难所决定的。
我们在演奏时要特别注意再现阿炳的形象与性格，不能将曲调奏得过于华丽、轻盈。
目前，有很多《二泉映月》的改编形式流行于音乐舞台上，如：
小提琴独奏、弦乐合奏等，它们在音乐上都偏重流畅与优美，而显得刚毅与深沉不足。
且有一些阿炳独特的二胡演奏手法，在其它乐器上不易被运用，也使这些改编曲失去了不少原曲的风韵。
但如同很多奶制食品一样各有风味，诸多改编曲中仍不乏有一些上乘之作，听来有耳目一新之感。
演奏“二泉琴”，需要有深厚的功底，尤其是对于运弓的要求，更是严格。
否则，不用说演奏不出乐曲的神韵，就连琴弦都不能正常振动，只能发出“吱吱啦啦”极其难听的声音。
所以，在学生学习阿炳二胡曲之前，最好要先进行一段“二泉琴”基本功的训练。
着重在运弓方面，要求气沉丹田、弓压恰当、弓速均匀，学会用气息喷发音头，随即放松，使琴弦充分振动。
在按指方面，主要是掌握定把滑音以及一指按多音的技法。
阿炳二胡曲有三个独特的演奏手法。
一是刚健的直线滑音。
不论是《二泉映月》，还是《听松》，其滑音大多呈直线形式（即果断地上下滑动，中间不拐弯），要求两手密切配合、同时动作，以奏出刚健的音头。
即使是连弓演奏的定把滑音，也是左手快速地直线滑动，右手配以浪弓，使发音顿挫分明。
这种滑音是阿炳刚毅性格的体现。
第二是定把演奏，一指按多音。
由于阿炳经常用绳子将二胡挂在身上站立演奏，因此换把不太方便，这就形成了一整段音乐都在同一个把位中演奏，遇到把位外的音时就用一指伸展奏出，而且在换把时音乐大多略有停顿。
这种停顿，既是演奏手法的需要，也是音乐特点之所在。
只此一点，就能看出阿炳“巧夺天工”之奥妙，令人叫绝。
由于定把演奏，用一指伸展奏出的音通常略高，但这正好符合音律美中“辅助音向骨干音倾向”的原则，听起来十分顺耳，且刚健有力。
如果用换把将这些音奏准，反而会觉得软弱不顺，有失阿炳音乐风骨。
这又是一巧妙之处。
第三是不规则重音的运用。
阿炳二胡曲的重音并不是规则的节拍重音，而是吸收了民间锣鼓乐的节奏特点，就连长音也用波弓奏出其内在的律动。
再一巧妙之处就是大量不规则弓法的运用使这些重音大多落在拉弓上，使音乐与技法浑然一体，多变而有序。
因此，有人把这些重音称为拉弓重音，又有人把这些拉弓称作重音拉弓。
音乐的重音与技法的拉弓互为因果，完全融为一体，既独具匠心，又流于自然。
这种我们多年追求的艺术境界，被阿炳轻轻一挥而就，就使我们不得不深深地敬佩阿炳音乐功底之深厚了。
《二泉映月》是阿炳的代表作，集中地体现了阿炳刚毅的性格和悲愤、抗争、挣扎的情绪，以及对未来美好生活的憧憬。
其音乐语言素材，一部分来自于无锡一带的锡剧与民歌音调，一部分来自于广东音乐。
引子是从锡剧簧调慢板过门中吸取素材而形成的叹息音调，要求演奏得深沉、自然，气息要下行。
下来四小节的漫步主题情绪忧伤、沉重，演奏较为平稳，要求与阿炳踌躇街头，边走边奏的步伐相吻合。
接着抗争主题第一次呈示，要求演奏得激昂，有份量，特别要注意直线滑音与定把演奏技法的运用。
经过一段高把位富有激情的演奏后，在徵音上终止。
下一句音高突然下跌八度，进入两小节的过门乐句，使高昂的情绪暂时平静下来，要求演奏得平稳、松弛。
抗争主题第二次呈示，较第一次更为激昂，在高把位上持续的时间更长，羽音上的颤弓音形成了乐曲的第一次小高潮。
在颤弓的演奏上要特别注意sfp，然后一次次地同音渐强，最后归结到一个强推弓上，生动地表现了阿炳在苦难中奋力挣扎的情形。
这一段与抗争主题第一次呈示一样，终止在徵音上。
这种合头合尾的形式，也是典型的中国民间音乐结构形式之一，用在《二泉映月》中，显得非常自然贴切，丝毫没有套用之感。
两小节小过门以后有四小节的大过门，要演奏得宽阔一些，以表现阿炳对生活依然充满了信心。
根据王国潼的删节谱，下面三十三小节亦可删去不奏，而直接演奏抗争主题的第五次呈示段。
这是乐曲的高潮乐段，旋律经两次爬高后，用最强的力度奏出全曲的最高音。
这是激愤的怒吼，是生命的呐喊，要将这吃人的旧社会砸个粉碎。
在演奏时特别要注意高潮的铺垫，过程不可太快，要将最强点留待高潮音时喷发出来。
由于此处把位极高，不可能将音量奏得十分强，因此主要是靠气息来取胜。
做到声音用气息来喷发，高潮靠情绪来力托，这样才能取得理想的演奏效果。
高潮以后，音高骤然下跌二个八度，造成从悬崖陡壁跌入万丈深渊的气势，好像从炽热的激愤中突然被拉回到冰冷的现实之中。
这四小节要演奏得特别安静而柔肠百转、欲诉无言。
最后是尾声乐段，它虽然是抗争主题的第六次呈示，但这一次要奏得轻盈而富于幻想，以表达阿炳对未来美好生活的憧憬之情。
末尾在询问的音调中结束全曲，好像在问苍天，为何愚贤不辨、贫富不公？
这几个音要奏得耐人寻味，气息要上提，然后逐渐远去。
体验快弓
快弓是二胡技法中的一个高难动作，需要花费很多精力和时间才能掌握。
不会快弓，许多曲子就拉不了。
对自学二胡的中老年朋友而言，快弓是一道难关。
许多人在这道坎上被卡住，进展迟缓。
关于快弓的教材、光碟和文章不少，但理论要变成实践，这个过程是很难的。
这两年来，快弓作为我的攻关项目，花了很多时间去练习，终于有了一点进展。
虽然对快弓还没有熟练掌握，但有了一点体验，愿意和业余的中老年朋友们交流一下。
一.找到感觉。
我认为在练琴中，对各种技法要找到感觉，才能步步深入。
快弓也不例外。
1，重力擦弦的感觉。
所谓重力擦弦，就是在运弓时要发挥自然重力的作用，增加弓毛对琴弦的摩擦力。
快弓的触弦时间极短，摩擦力不够，发音便不清晰、不结实。
而增加摩擦力才能咬住弦。
这种感觉是感受到运弓时有阻力感，能顺利地使上劲。
发出地声音是饱满的，结实的，而且没有噪音。
2，轻快流畅的感觉。
正确的快弓手法演奏出的快弓，给人一种非常轻快的，如行云流水般的感觉。
随着音符高低的变化，快速的旋律如流动的水一样畅通无阻。
不但要流畅，还要轻快悦耳，毫无滞涩之感。
聆听名家高手的快弓，再听听自己拉的快弓，这种感觉很容易找到。
3，弹琴摇扇的感觉。
快弓的指法不像慢弓那样‘按弦’，而是要像弹钢琴似的‘弹弦’。
是手指在琴弦上跳动，因而像弹琴一样击打琴弦。
手指不但要灵活，还要有弹跳力。
摇扇。
是指运弓，运弓作用力的轴心放在小臂中心，让小臂快速的摇动，形成下意识的动作。
手腕要高度灵活，要体会把弓子轻松地甩起来的感觉。
4，精确配合的感觉。
左手指触弦的时间与弓毛擦弦的时间点，要高度协调一
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