著名设计师033圣地亚哥卡拉特拉瓦20世纪少有的通才建筑师Word文档下载推荐.docx
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他在8岁的时候去了一间艺术与手工艺学校参加绘画班。
14岁，母亲又送他到巴黎学习法语，17岁又到瑞士学习德语。
高中毕业后，卡拉特拉瓦到巴黎就读高等美术学院。
但他到达不久，1968年5月的法国学生运动使学校停课，他只能回到了家乡。
但此时，他决定从美术转向一个新的领域。
“我一直对数学很感兴趣，所以我转向了建筑，这是一个很好的平衡。
”卡拉特拉瓦在巴伦西亚理工大学（PolytechnicUniversityofValencia）获得了建筑学的学位。
1975年，他离开西班牙，在瑞士苏黎世的联邦理工学院（SwissFederalInstituteofTechnology）获得了土木工程的专业学位，掌握了结构工程学的知识。
在社会分工极为细致的工业社会，建筑学与工程学成为两个分离的专业，如米开朗基罗那般的通才在这种情形下难以出现，结构工程设计常常失去与社会、环境和美学的对话机会。
而通晓建筑学和结构工程学两个专业，是一项巨大优势，使卡拉特拉瓦最终成为20世纪结构工程学最卓越传统的一员。
他通过打破如今常规的专业之间的藩篱，使我们重新思考形式、结构与建筑的功能之间的关系。
这就像那些伟大的先驱，比如罗伯特·
马亚尔（RobertMaillart）、皮埃尔·
奈尔维（PierLuigiNervi）、弗雷克斯·
坎德拉（FelixCandela）与爱德华多·
托罗哈（EduardoTorroja），他们都超越了仅仅解决技术问题的层面，对于这些工程大师们来说，结构是在注重效率的科学标准与创造新形式之间进行平衡。
卡拉特拉瓦将这种平衡的技巧推向极致，他认为结构工程学在建筑设计中是“可能性的艺术”，并不断寻找并创造一种新的形式语汇，这语汇建立在技术诀窍上，却又不是对技术的盲目的赞歌。
1981年，卡拉特拉瓦凭借极具天才的论文《论空间结构的可折叠性》（OntheFoldabilityofSpaceFrames）获得博士学位，这篇论文是他结构大师道路的起点，未来他如魔术般幻化出的诸多建筑结构，也都能在其中寻得踪影。
卡拉特拉瓦提出了一个结构理论：
它试图系统地生成与示范将三维结构折叠成二维结构，而后再变为一维结构的所有可能性。
听上去，它和电影《盗梦空间》中折叠城市空间一样奇妙。
但实际上，卡拉特拉瓦的论述是由精确的计算与缜密的分析组成的。
在论文中，他假设用刚性长杆与各种活动节点结合成几何多面体，然后让这种多面体做移动、折叠、打开的运动。
依靠节点和杆的机械活动，卡拉特拉瓦可以设计出无穷无尽的曲线与曲面的变幻，并创造一种由一维到三维的结构体系。
严谨的计算使这种结构抵抗压力与保持稳定的需求得到满足——这是未来建筑结构的基本要求。
而在那些枯燥的数字中，又升腾着卡拉特拉瓦对形体变换的欲望，他最终借此完成了许多飞翔姿态的建筑体。
而助力卡拉特拉瓦想象力飞翔的，还有建筑大师勒·
柯布西耶（LeCorbusier）。
卡拉特拉瓦曾经对勒·
柯布西耶的朗香教堂深深着迷，在做学生的时候，他曾专为这栋建筑画过素描。
朗香教堂于1955年诞生在法国东部上索恩地区的一座小山上，与周围山丘和草地的景观相呼应，它有着粗糙的混凝土“皮肤”，屋顶极厚重，却又带着小山丘地形般的轻盈曲线，勾勒出无拘无束的运动与冒险精神。
这座小教堂给当时的建筑师们带来了强烈的精神震撼，对陈腐而呆板的建筑设计理念发起了挑战，被公认为工业革命以来世界上最伟大的宗教建筑之一。
卡拉特拉瓦接下了勒·
柯布西耶的精神接力棒，做起旧时代的伟大叛徒。
人物生平简历
1951年7月28日生于西班牙圣地亚哥的贝尼玛米特
1968--1969在巴伦西亚的艺术学校学习艺术
1969--1973在巴伦西亚的高等建筑技术学院学习建筑
1975--1979在苏瑞士联邦理工学院学习土木工程
1979--198l取得瑞士联邦理工学院建筑系技术科学博士学位（博士论文题目为《空间结构的可折叠性》）
在瑞士联邦理工学院第一建筑力学和构造研究所任助教
在第三系平面力学和轻构造研究所任助教
1981在苏黎世开设了自己的建筑和土木工程事务所
1987成为瑞士建筑师协会（BSA）会员
获国际建筑师协会（UIA）奥古斯特‘佩里特奖
成为国际建筑学会会员
1988获巴塞罗那市艺术奖（罗达高架桥）
获巴伦西亚市普伦萨（Prensa）协会奖
获瑞士国际VereinigungfurBurckenbauundHochbau奖
获西班牙1988年FAD奖
获德国1988年FirstSchumacher奖
FritzSchumacherKhar国际建筑工程协会会员
1989在巴黎开设第二家事务所
德国建筑师协会（BDA）荣誉会员
美国纽约哥伦比亚大学举办专题展览
在西班牙电视台发表专题演讲
1990获巴黎雕塑技术银奖（MedailledeArgentelaRecherche）
1991获慕尼黑Hlozleimbau奖
获塞维亚大学荣誉博士
1992成为巴伦西亚圣卡洛斯•贝拉斯艺术真理研究会（RealAcademiada
Bellas）会员
获Brunel奖（斯达德霍芬火车站）
获伦敦结构工程师学会奖金
在鹿特丹荷兰建筑师学会举办作品回顾展
在伦敦英国皇家建筑师学会举办作品回顾展
1993在慕尼黑德意志博物馆举办桥作品展
在纽约现代艺术博物馆举办展览
在巴伦西亚市的LaLiontja博物馆举办作品回顾展
在丹麦丹哥本哈根GammelDok建筑中心举办作品回顾展
1994获塞维利亚大学荣誉博士
获爱丁堡赫利特一沃特大学环境学荣誉博士
1995获斯坦福大学荣誉博士
获Lucerne州杰出建筑奖1983～1993（斯达德霍芬火车站）
1997获荷兰代夫特科技大学科学荣誉博士
获巴黎LouisVuitton―MoetItennessy艺术奖
获柏林欧洲钢结构奖
获成斯康星密尔沃基工程学校荣誉博士
1998获葡萄牙Brunel奖（里斯本东方火车站）
1999获Lund大学技术荣誉博士
获伦敦混凝土建筑金奖
获加拿大工程荣誉奖（希腊MimicoBridge）
2000获巴伦西亚CirculodeBellasArtes奖
获费拉若大学建筑荣誉博士
获达拉斯艺术学校杰出艺术成就奖
2001获Exitos2000年度最佳建筑作品奖（马德里巴伦西亚科学城）
获纽约杰出设计奖（美国自然历史博物馆）
获欧洲钢结构奖（theEuropeBridgeovertheLoireRiverOrleans）
2002获纽约时代杂志2001年度最佳设计奖（密尔沃基艺术博物馆）
获伦敦皇家艺术学校TheSirMishaBlackMedal奖
2003获瑞典银梁奖
2004获芝加哥伊利诺伊市伊利诺伊设计优胜奖
获以色列理工大学荣誉博士
2005获美国建筑学会AIA金奖
工程师与建筑师
自从标志着科技进步的社会分工明细化以后，建筑师便从艺术家统管的建造领域中分离出来，又逐渐细分为结构师和建筑师两种职业。
毋庸质疑，这种社会分工适应了经济发展的需要，但同时也带来了各个学科之间的隔阂，影响了建筑的创新发展。
近代建筑历史上也不乏有一些在建筑和技术上同时取得成就的建筑师，例如安东尼奥·
高迪、皮埃尔·
奈尔维、弗莱里克斯·
坎德拉和R·
富勒等等。
西班牙著名建筑师卡拉特拉瓦打破了建筑与结构之间的障碍，成功地找到了技术与艺术之间最佳的契合点，并以其独特的建筑语汇不断创造出了令人惊叹的建筑形象。
他努力探索技术的艺术表现功效，探索科技美学思想，并用技术重新逢释了人文精神，把自然、技术、艺术放到了现代社会文明结构中审视。
建筑特点
强调结构与形态（用钢结构与悬索将力的传导可视化）
与那些持有“结构服从建筑形式”观点的建筑师不同，卡拉特拉瓦追求结构力与美的融合，他一直探寻着结构材料、构造节点、艺术造型上的交汇点，他以诗般的浪漫表现建筑的结构韵律与秩序，赋予现代技术人文情感和优雅的古典韵味。
对于卡拉特拉瓦结构造型的设计手法可以从以下三个层面上理解:
第一，结构构件定型化设计。
结构造型符合伽利略的理念“完美的事物能以正确的形态符合秩序，并且成功地在每一处平衡各种力量。
’心因此，卡拉特拉瓦设计的结构构件的截面既可表达承受力的大小，构件与构件之间交接的位置也相应地作了变形，以加强结构的稳定性。
第二，根据受力的不同分解结构，由结构功能、材料属于分配材料在结构中的位置。
这样，材料既符合结构受力要求，又清晰地展现了整体结构特征。
第三，使用最优化设计原则。
简单说来，“优化设计是用最小的代价获取最大的效益”②。
结构系统存在一个临界值，超出临界值结构系统就会坍塌，远小于临界值又是结构和经济上的浪费，只有在临界值附近的区域中才会达到技术和经济上的“双赢”。
卡拉特拉瓦在对结构优化的自觉追求的同时，把空间设计、审美文化和生态技术等因素整合在建筑创造活动中，通过物质与非物质的体验提升建筑的理性之美。
在卡拉特拉瓦的作品中常出现一些标志性的建筑语汇，如拱廊、活动构件、人形斜柱、v型箱梁等。
这些结构探索，正是他超越前人寻找自己轨迹的起点。
仿生与形态
卡拉特拉瓦除了对结构的无限忠实外，对仿生学更是情有独钟。
卡拉特拉瓦的自然观与西方的“征服自然”“以人为中心”的自然观大不相同，却与中国道家的“无为”、“自然”以及“天人合一”的哲学观点有着惊人的相似。
卡拉特拉瓦酷爱自然，崇尚人体，提倡对自然进行直接观察，即“直接观察我们周围自然存在的方式，关注一草一木以及自然中一切事物的形态”自然界的有机生物体成了他最广阔的创作源泉，尤其是脊椎动物的骨骼及人体运动的姿态。
因此，他的建筑作品也遵循着自然完美的法则，即“自然本身有自己的原则，万事万物次序的原则，最重要的是自然自身化解问题的能力”⑤，那些作品也常常被称为“复杂的生命有机体”。
当然，卡拉特拉瓦设计的建筑形式并不是直接模仿生物体的样式，而是用理性的几何眼光去观察自然，发展雕塑般的空间和具有动感的建筑新形式。
“感情移入”思想
建筑技术在许多方面影响粉人们的精神情感.相反精神情感也在很多方面左右粉建筑技术的实现与发展.卡拉特拉瓦则把设计建筑看作一种带有感情的创造过程，在设计中提倡一种主观的能动性.在他的设计中，建筑被赋予一个有生命的灵魂.艺术的意志力和建筑的非物质化已成为建筑的本质.正如浪漫主义思想家罗伯特·
维谢尔（Ro比rtVischer）提出的‘感情移入”思想.对地中海的回忆情慷时常充斥在卡特拉瓦那独具个性的作品中.他对于功能外形结构甚至是细部的处理所采用的综合方法往往来自于直觉，而不似富勒以科学抹煞个性的绝对理性设计.这种直觉和传统与先辈们留下的思想相混合.表现出精致的地方特征和艺术魅力.这种倾向最具特色的代表人物维尔德写道‘一个完美的创作只会被转换为美，当我们自己把美像生命一样贯注于建筑时这种生命就使它具有了自己的呼吸，并从物质实体中获得自由。
’感情移入‘思潮提倡认识自然，并把某些类似于人类对自然的感情带入生活.承认创作者的突出地位这使得建筑师把这种倾向贯注于他们的建筑物.并带有他们自己的生活特点.因此.在卡拉特拉瓦的作品中那些丰富多彩的建筑结构造型总是充满了对地中海深情的回忆.这种感情移入的设计思想有时会导致人们将其作品与同为西班牙建筑师的高迪相比较.相同的文化背景，使得他们沐浴在同样的传统熏陶之下.高迪认为美就是生活创造基于生活.在建筑艺术上高迪主要强调动感和自由的空间旋律（Freespatialrhythms），立面由三度空间的曲面组合.他在设计中运用的各种自由形态和色彩都来自于大自然.螺旋状的支柱是受树干的启示，屋顶的起伏状态是受地中海波浪的启发.我们从卡拉特拉瓦新近完成的2004雅典奥运会体育馆设计方案中可以清楚地看到这一点，这个被称为’奥林匹克梦想“的体育馆建筑的设计灵感来自于中世纪的拜占庭建筑.两只半透明玻璃钢制弯顶横跨球场上空.半透明玻璃悬于座位区之上，可以让阳光进入又可以阻隔热气.蓝白色的基调源于爱琴岛的阳光，卡拉特拉瓦希望这个有钢混凝土、看得见风景而且带普雅典之光的建筑能给人留下难忘的映象。
哥特文脉
卡拉特拉瓦发现自己很难遵循“形式追随功能”的现代主义建筑创作原则，依照这一准则所创作的空间往往是单一乏味的，也无法给建筑作品带来的生命力。
他更欣赏哥特教堂建筑中的空间连续性和节奏感，那种象征稳定与坚固的柱子以及柱子上方连接穹顶的流线造型令他感受到一种咄咄逼人的力学存在，他曾说；
“哥特建筑语言意味着一种有力的建筑语言，有力的工程语言。
”卡拉特拉瓦将这种情结融入到了他日后所有的建筑设计中。
尤其是面对有巨大尺度的空间，只要拟建建筑周围环境适宜，他就会利用哥特教堂的竖向空间对观者产生的不平衡感、矛盾冲突感以及由此引发的激动情绪，把这种崇高的空间美感带到那些些非教堂的建筑中。
常见元素
活动构件（机械的表征）
卡拉特拉瓦是一位对物体的动感粉迷的建筑师他信奉‘运动就是美‘.并欣赏古典主义雕塑中人们运动的姿态.他认为“运动存在于日常生活当中‘（Movementisimmanentinev-erydaylife）.生活中可见的单纯动作都可作为建筑运动的基础.运动对它来讲是构成结构系统构件设想的原点.他断言:
“建筑绝不是静止的，相反应该说建筑是运动的物体.“正因为如此，他在瑞士联邦工科大学取得了机械技术的博士学位。
并以此希望能把机械动力的原理运用到建筑设计中。
动态变异和时间组成了卡拉特拉瓦建筑构思的基本观点.他认为结构设计从建筑体到构件，应该能够活动以适应各种外部条件的变化，即使其中的一点受到破坏.也会像有机体一样再次找到平衡点。
如果说拱廊体现了卡拉特拉瓦的怀旧情感，那么活动构件则是现代建筑技术的新拓展。
发掘建筑的运动潜力成了卡拉特拉瓦建筑创作的另一个重要组成部分。
卡拉特拉瓦打破了建筑结构与运动对立的历史局面。
他认为建筑结构是相对静止的，结构是机动的或者蕴涵着变形的能力。
事实上，建筑结构从来就没真正静止过，它就像时间一分每秒都处在变化之中，构建空间内的人群流动，植物的生长……总之，一切物质皆在变化之中。
卡氏不同于解构主义者所追求的坍塌、断及倾覆的建筑效果，这种视觉冲击让人觉得不安，甚至感到有些恐怖。
这样的动势不是通过结构的活动构件来实现的，而卡氏的作品是通过部分构件的可活动性，或是建筑形态具有某种动态效果。
现代主义建筑精神常常被描述为游离在机械、建筑、视觉艺术之间，卡拉特拉瓦则更明确地把机械引入到建筑中，通过一些有着特定功能的结构部件的运动形变，来发掘建筑潜在的机械潜质。
这并不是建筑师偶然间产生的灵感，翻看卡拉特拉瓦的博士论文《论空间结构的可折叠性》，它会给我们完美的答案:
那看似信手拈来的创作自由度和灵活性，来源于建筑师己经充分具备工程知识和对尺度、美学的驾驭能力，现在作品中种种呈现出的机械结构不过是早年深入研究的再现与实践。
厄恩斯汀仓库可上下开启的大门是对建筑构件可折叠性的一个初探，首次将他雕塑实验中的思想运用于实际工程中，他曾经用一个“用于动力学实验的眼睛”来探索立面形变的可能性。
通过中间铰接。
点位置的曲线渐变，使大门升起折叠后的曲线完美平滑。
有人说它像人的眼睛，或是像“人的臂膀一样向前伸展”，但在东方人的眼中它更像是中国古代木构架建筑“反宇向阳”的屋顶。
坐落在瑞士的世界遗产保护建筑中的Pfalzkeller画廊，是另一个具有代表性的例子。
在这个极具挑战性的环境下，卡拉特拉瓦首次最大限度地发挥了可折叠屋顶的作用。
虽然屋顶采用了1'
T条状的钢化玻璃材料，其运动原理与厄恩斯汀仓库大门相同，高科技技术可见一斑，但Pfalzkeller画廊以简洁的外形、谦逊的姿态、巧妙地融入到了这种古典神秘之中。
V型箱梁（结构的创新）
卡拉特拉瓦早期的作品结构设计理念十分明显。
作为工程师，他对结构力学有很深的研究，因此结构和材料的合理配合也升华成艺术的表现手法，形成了独有的建筑语言。
1983年杰克·
斯特尔堡仓库采用了V型箱梁的屋顶设计，这个己经申请专利的屋顶结构体系承受了巨大的屋顶荷载，且达到了结构材料与艺术的统一。
V型箱梁上弦构件受压力，因此采用曲线的钢拱，下弦构件受拉力，因此使用直钢，获得稳定的三角形体系后，两侧围合扎型钢板加固。
这种箱梁根据具体情况改进后又成功地应用在巴仁马特文化中心的音乐厅中。
这种创造性设计结合了材料自身的物理属性和外在质感，激发了材料的内在潜能。
卡拉特拉瓦作品的结构的特色远不止上述这些方面，诸如人形斜柱、抛物线拱、壳体等等。
从某种意义上来讲，卡拉特拉瓦的结构即是建筑形态，结构设计决定了未来的建筑形象。
这也正是他对建筑结构的贡献一一“技”“艺”合一，回归并超越了“结构是建筑空间的主导”。
著名作品
SantiagoCalatrava作品－雅典奥运主场馆
巴伦西亚科学城
SantiagoCalatrava作品－里昂国际机场
SantiagoCalatrava作品－里斯本车站
SantiagoCalatrava作品-巴塞罗那聚光塔
SantiagoCalatrava作品－巴伦西亚科学城
SantiagoCalatrava作品-躯扭大楼
SantiagoCalatrava作品-芝加哥螺旋塔
SantiagoCalatrava作品－密尔沃基美术馆
SantiagoCalatrava作品－AuditoriodeTenerife
AuditoriodeTenerife音乐厅位于西班牙CanaryIslands（加拿列群岛）的SantaCruz。
SantiagoCalatrava作品－毕尔巴鄂步行桥
SantiagoCalatrava作品－毕尔巴鄂机场航楼
作品代表
“卡拉特拉瓦先生的设计灵感来自于大自然：
动物骨骼的框架结构，羽毛，甲壳类动物的外壳，以及人的肉体。
在《运动的诗篇》中，佐尼斯说“这种屋顶模糊了结构和建筑之间的界限。
”对我们来说，这似乎也模糊了结构与自然生物之间的界限。
但实际上，卡拉特拉瓦对此有着清晰的认识，他要向人、动物、植物索要的，是它们的构成结构中能令建筑显得活生生的元素。
他说：
“如果研究一朵花，研究的结果不是一个花状的建筑。
我们要得到的是一个作品，这个作品包括有花的结构和活动规律，而不是取它的外形。
原因很明显，建筑作品不是一朵花。
处女作
动物仿生：
对生物的仿照，是卡拉特拉瓦结构设计的关键基因。
他特别着迷于人体解剖学，因为早在文艺复兴时期，人们就将解剖学作为确定尺度与比例的基础。
卡拉特拉瓦说，“在解剖学中，张开的手掌的形象、眼睛的形象、嘴和骨骼的形象都是灵感的源泉。
通过研究我们身体的机构，你可以发现一种对建筑非常有益的内在逻辑性。
”他会向来访的记者舒展自己的手，摆动自己的大拇指，然后说：
“在我的手里，就有一点点建筑与工程的元素。
有人说，卡拉特拉瓦是继高迪之后，再一次从西班牙诞生的崇尚自然的大师。
他的建筑创作方案中，原始的构思往往从自然界有机体转换而来的，他观察狗的骨架和腿部的活动支撑，也会到野外观察自然生物的结构肌理，他甚至把人的肢体语言和和谐地运用到建筑中。
他认为大自然的生命体有着让人惊讶的力学美，同时也充分考虑到了技术带来的人文性。
他认为；
“技术和工艺不是目标，而是用来帮助我们重建更多的诗意建筑。
同时，相比很多的建筑设计师偏爱电脑作图，卡拉特拉瓦更热衷于用最原始的画图方式来表达设计思维，他有一个专门的速写本，上面画满了各种抽象而夸张的形体：
眼睛、鸟翼、各种形态的人体，只要自然界存在的，都可以作为他绘画的素材，并将其变成雕塑，最后设计成建筑的外观。
但是这种方法不是一种简单的抽象，也不能单纯地视为对现实的模仿，“如果研究一朵花，研究的结果不是一个花状的建筑。
”因此，卡拉特拉瓦的设计是用理性的几何眼光，将生物体的组织结构所激发的灵感，发展成为雕塑般的空间和动感的形式，让建筑富有生命的气息。
这也是卡拉特拉瓦成功地逃脱现代建筑几何抽象风格的方法与途径。
卡拉特拉瓦说：
“雕塑家捕捉瞬间的时代已经来临，比如说他想抓住小鸟向上飞的瞬间，或飞翔瞬间的姿态，在参与的各种力量中还有时间的因素，此外我相信这些力，这些瞬间的动作都被塑进了巨大的混凝土和钢架结构当中。
”1994年，他第一次将鸟的形象融入建筑设计，根据鸟展翅的一瞬间所设计出来的纯白色的建筑——美国密尔沃基美术馆就（MilwaukeeArtMuseum）的新馆Quadracci展厅成了卡拉特拉瓦在20世纪90年代最具代表性的作品。
也是他的个性第一次在美国的土地上迸发，他的这一设计超越了用静态表现动态的思维，让建筑真正动了起来。
由于临近湖边，卡拉特拉瓦尝试用水上海鸥作为建筑的基本形体他在建筑屋顶的创作中动用了先进的机械化的结构技术，也成就了世界上最昂贵的屋顶之一，价值1亿美元。
屋顶上的两个“羽翼”是整个建筑最独具特色的部分。
“羽翼”总重量达115吨，长度超过波音747客机的机翼，但是却有一个非常敏感的风速测量的计算机控制系统，它每天会随着阳光调整角度，就像真正飞起来一样，远远看去，又像是海面上正在航行的船，赋予了美术馆诗一般的意境。
当天气不好或者风速超过每小时40公里的时候，系统会自动将屋面上的百叶闭合。
两排钢柱组成了“海鸥”的“翅膀”。
翅膀：
密尔沃基美术馆（张扬的结构之美）
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程建成。
旧馆是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。
为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。
密尔沃基美术馆正对着当地的重要路段林肯纪念大道，卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线
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