桂林本土文化Word下载.docx
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弹腔,分南路(二黄)和北路(西皮)两大系,其反调形式“阴皮”和“背弓”又都自成体系。
北路高亢雄壮,南路委婉低沉;
阴皮略带凄婉悱恻,背弓则长于表现悲壮凄惨的情绪。
高腔,源于弋阳腔,是一种由曲牌缀合组成的曲牌体,曲调高亢、悲壮,其演唱特点是仅用锣鼓伴奏和人声帮腔,不用管弦乐器。
昆腔,即昆曲,曲调委婉低回,格律比较严格。
吹腔,即安春调或安庆调,男女不同腔,男腔端庄、潇洒,女腔流利、活泼;
用笛子伴奏,以唱为主,唱念结合,曲调诙谐、轻快,多插入弹腔使用。
桂剧用桂林方言演唱,声调优美,抑扬有致。
表演质朴细腻,唱腔委婉动人、清澈明亮,具有浓郁的乡土气息。
桂剧在表演上侧重做工,。
即便武戏也多是文做,注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。
秀丽委婉
剧的唱功不是以高昂、亢亮、激越为特点,而是以圆润甜美,秀丽委婉见长。
有如缓缓浮云,潺潺流水,也似和风细雨,飘然而来,沁人心脾。
细腻传神
桂剧做工传神生动,富有生活气息。
桂剧的艺术风格犹如桂林的山水,清新、秀丽、细腻、优美,它节奏平和,含蓄有味,没有火爆的武打场面,不追求花里胡哨的噱头。
欧阳予倩在改革桂剧之初,也曾经指出:
桂戏“好比一个内地姑娘,没有烫过头发,没有穿过高跟鞋,天真浪漫,得其自然之美。
”
文武双馨
桂剧的伴奏乐队分为文场、武场。
前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等,兼配部分中、低音乐器;
后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大堂鼓、小堂鼓、板(扎板、摇子)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。
这些乐器在音色上各有特色,是桂剧各声腔音乐的重要组成部分。
雅俗共赏
桂剧不只表演上生活气息浓厚,文辞也雅俗共赏。
比如桂剧《西厢记》里面的唱词“闷沉沉一处来,哭啼蹄独自归。
夕阳古道衰柳堤,瑟瑟秋风送马嘶,人去也,一鞭残照里,遍人间烦恼满胸臆,这大小车儿,大小车儿如何载得起!
”桂剧《西厢记》的语言带有浓厚的文学色彩,还注重符合桂剧演出的语言,成为雅俗共赏的改编之作。
夏衍在桂林观看《西厢记》时曾对作者说:
“剧本的文学色彩很好,是迄今为止最好的改编本。
历史传承
桂剧是广西主要的地方剧种。
它有比较悠久的历史,约在明代中叶便开始发端。
明末清初广西已有昆腔,后高腔和弋阳腔又相继传入,相互融合而形成以弹腔(即皮黄)为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。
桂剧剧目相当丰富,有“大小本杂八百出”之说。
由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系,所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。
桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一,原称“桂林戏”、“桂班戏”,属皮黄戏系统。
它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区,是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。
由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系,所以它的剧目多与皮黄戏系统的剧种相似。
它融合、吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔,形成了以弹腔为主,兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。
国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,桂剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
主要剧目
《梁红玉》《打金枝》《断桥》《西厢记》《春香传》
《拾玉镯》《穆桂英》《太白傲考》《闹严府》《打棍出箱》
《十五贯》《西厢记》《小刀会》《太平军》《永安城》
《闯王司法》《儿女亲事》《一朵鲜花》
摘自:
明末清初,昆山、弋阳和乱弹等腔已流行于桂林一带。
清雍正年间(1723-1735),桂林已有独秀班等昆班。
清乾隆年间(1736-1795),又有湖南祁阳班频繁到桂林演出。
祁阳班在桂林演出期间受广西官话(桂林话)影响,逐渐改变语音。
一部分祁剧艺人落户桂林后,开始用桂林话演唱祁阳戏,时人称为桂林班,后人即称之为桂剧。
最早的桂剧班社,有清道光年间(1821-1850)唱多种声腔的三合、三庆等名班,之后又有瑞华、老仁和、上升、卡斌、锦华等班。
从光绪八年(1882)开始,桂林各地相继出现宝华群英、翠华、兰斌小社等桂剧科班,自此桂剧与祁剧逐渐分野,但桂剧与祁剧艺人时有相互搭班演出,相互聘师传授技艺。
由于戏路接近、语音相似,祁、桂艺人长期同台、同剧演出,使桂剧声腔、演技深受影响,发展日臻成熟。
桂剧剧本的创作可追溯到光绪二十二年(1896),唐景崧为“桂林春班”撰写《看棋亭杂剧》40出,成为桂剧第一批独有剧目。
第一个桂剧女科班福珍园创办于1912年,直至二十世纪二十年代女科班兴起,培养了一大批女演员,尤其是和园甲、乙两个女科班对桂剧发展影响较大。
之后男女科班达30多所,为桂剧培养了不少人材。
光绪二十八年(1902年),桂林建立起第一个戏院--景福园,之后又相继建起和园、仪园戏院。
从此,桂剧逐渐进入剧场作固定性的演出。
这些戏院竞争相去天津、上海等地聘请京剧演员来桂林演出,自此京剧不断流入,在剧目、表演、化妆、服饰、布景等方面,京剧艺术对桂剧的改革产生了很大影响。
1938年后,著名戏剧家欧阳予倩应聘来到桂林从事桂剧改革工作,建立了广西戏剧改进会;
1939年成立桂剧实验剧团,由欧阳予倩任团长,建立导演制,吸收新唱腔,编演新剧目,采用布景,美化舞台,开办桂剧学校,使桂剧有了新的起色。
30年代末40年代初,欧阳予倩为桂剧创作、改编和加工整理一大批新剧目如《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等,并经他指导排练,参加1944年西南剧展展演,效果极佳,广获好评,桂剧从此进入中国十大戏曲剧种行列。
中华人民共和国成立后,桂剧进入新的历史时期。
1953年,广西省国营桂剧艺术团成立,为传统剧目的挖掘整理和艺术改革,做了大量的工作。
此后一段时期桂剧在桂林、柳州两市及北部较大县镇普遍设立了专业剧团。
二十世纪五十年代是桂剧的黄金时代,广西省桂剧艺术团带《西厢记》、《春香传》等剧到湖南、上海、广东等地演出,演出剧目除大量移植各地优秀剧目外,还有许多经整理、改编的传统剧目。
与此同时,广西各地也出现一批较好的剧目,如《拾玉镯》、《穆桂英》、《太白傲考》、《闹严府》、《打棍出箱》等,成为各地经常上演的剧目。
“文化大革命”(1966-1975年)期间,传统剧目停演,县一级的桂剧团全部撤消,省、市桂剧团上演《红灯记》等“革命样板戏”。
1976年以后桂剧逐渐复苏,学习、移植了一批古装戏,如《十五贯》、《西厢记》、《小刀会》,还先后创作了历史剧《太平军》、《永安城》、《闯王司法》、和现代戏《儿女亲事》、《一朵鲜花》等。
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相关资料
桂剧名列全国十大戏曲剧种已入选国家非物质文化遗产
桂剧是桂林的一朵艺术奇葩,凝聚了历代艺人和知识分子的智慧和创造才能,以独有的艺术形式记录了近现代桂林社会的历史变迁,包容和展示了桂林所具有的人文精神和审美品格,是桂林社会历史变迁、文化发展最为珍贵的历史见证。
周恩来总理称桂剧为我国的十大剧种之一。
而在2006年6月,桂剧也凭着丰厚的文化底蕴,独特的艺术特点,被列入国家级非物质文化遗产名录。
代表人物
演员是戏曲活动的中心,他们处在与观众交流的最前沿。
演员名家辈出是戏曲繁荣的最为重要的标志。
解放后,桂剧推陈出新享誉全国,涌现出了尹羲、秦彩霞、筱兰魁、罗桂霞、苏飞麟、刘民凤、陈婉仙、章凤仙、苏芝仙、林瑞仙、王琼仙、梅兰香、龙民介、唐明刚、蒋明侠、阮冲、曾素华、黎久福、翁桂斌、阳桂峰、阳桂秋、秦桂娟、周桂童、蒋燕麟、马艺松、欧阳艺莲、蒋文萱等一批杰出的桂剧表演艺术家。
桂剧现代戏
现代戏指以现代社会生活为题材的戏剧。
20世纪20年代,桂剧艺人自己编排的文明戏--《火烧訾洲》,是桂剧史上第一个现代戏。
抗战时期,欧阳予倩主持桂剧改革,他创作了桂剧现代戏《广西娘子军》和《搜庙反正》,改编导演洗群的桂剧现代戏《胜利年》。
较多的桂剧现代戏的创编是在1949年以后,20世纪50年代,《红河烽火》、《刘三姐》、《一幅壮锦》都是1949年以来第一批反应广西本土文化的现代戏,三个剧作都具有少数民族特色。
“文革”以来广西各戏曲团体陆续演出的革命“样板戏”声势浩大,压倒一切。
1967年,桂林地区各文艺团体大串联,革命“样板戏”《红灯记》、《沙家浜》等移植为桂剧演出。
新时期桂剧现代戏的创作,对“文革”和极左路线的反思、人性和人情的歌颂与暴露、以及改革开放等问题的涉及,体现了桂剧作为地方文学创作主流文学靠拢的自觉。
20世纪70年代末以来,主要有反思剧作《妈妈的眼泪》、《野玫瑰》等;
反映改革开放给人们带来新风貌剧作《铁树开花》、《百年大计》等,以及以抗战时期桂林文化城为背景的《欧阳予倩》、《何香凝》等。
桂林市桂剧团
根植于桂林这片沃土的桂林市桂剧团成立于1951年,至今已有近60年的历史。
多年来,桂林市桂剧团是集广西地方戏剧、民族歌舞、现代歌舞小品杂技为一体的综合性大型艺术演出团体,其演员阵容强大,艺术成就突出,先后涌现出了一大批如筱兰魁、罗桂霞、张树萍等在国内外有深远影响的老、中、青艺术家。
毛泽东、周恩来、邓小平、杨尚昆、江泽民、布什、李显龙、胡志明等数十位中外领导人都曾看过本团的表演。
本团多次参加中央电视台春节联欢晚会及国内外各类大型文艺晚会。
并数十余次应邀赴日本、德国、新加坡、马来西亚、阿曼、香港等地演出。
其精品节目《瑶妃传奇》、《风采壮妹》、《金猴出箱》、《砸酒坛》、《漓江燕》、《大儒还乡》、《灵渠长歌》等屡获大奖,曾先后获“五个一工程奖”、“文华奖”、“梅花奖”、“全国十大精品剧目”、广西剧展最高奖--桂花金奖五连冠、广西人民政府创作最高奖--铜鼓奖四连冠。
是全国同级剧团中文艺创作最繁荣、精品最多、获奖最多、演出最多的剧团之一,获文化部授予全国着名文化表演艺术团体。
桂剧发展面临的问题
与曾经的辉煌相比,今天桂剧的现状则令人担忧。
最近一段时期以来,由于各种原因,桂剧和许多地方的老剧种一样,已陷入濒危境地,发展形势严峻。
传统流失,人才断档,剧目和技艺失传,民间演出举步维艰,桂剧原有的艺术特色在此过程中正日渐淡化等,因此及时对桂剧进行发掘、抢救与保护,让这一濒临消亡的古老剧种重新焕发生命力显得尤为迫切。
桂剧表演团体锐减
青年演员基本功不扎实
喜爱桂剧艺术的年轻人太少
桂剧目前为止没有一部词典
桂剧出路
专家提出桂剧走都市化道路是趋势
发展桂剧需要新剧本新演员新观众
应加强桂剧民间剧团的扶植
可打造一部青春版桂剧
皮黄戏
皮黄戏就是以「西皮」和「二黄」两种不同的腔调为主的戏曲。
二黄腔源於南方江西、安徽,流传到湖北后,又结合了流行於北方的西皮腔,综合成为独立的戏曲,因之被称为「皮黄戏」,习惯称为「二黄戏」。
皮黄戏实在是起源于南方.200年前徽班进京,随后楚地的汉调也进京,二者在京城一时名声大振.遂逐渐形成皮黄戏.由于初期的大师如余三胜,谭鑫培,余叔岩都是湖北人,而后来学戏者观戏者都崇拜他们,这些人用现在的流行的话说就是他们的”粉丝”,于是不管是哪里的人,纷纷学他们的唱腔念白,一时有”天下无人不学谭”之说.好比现在唱流行歌曲的人崇拜港台巨星一样,用广东话唱歌.
所以,尽管徽班先进京,但无奈汉调的艺人影响大,这样就形成了以湖广音韵为主的皮黄戏.大家一定要明白:
正宗的京剧唱念不是北京音,是湖广音!
是楚音!
是中原之音!
(湖北的网友用汉剧比较一下就可以明白,二者何其相近).我这里不论后来的新编历史剧,它们都以普通话念白,更不论所谓样板戏了.