近现代设计史Word格式.docx

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路易马若歇尔:

家具,铁艺

土鲁斯劳特莱克:

歌舞演出招贴《红磨坊》

埃克多基马:

新艺术建筑（自然主义）--地铁口

儒勒舍雷:

“现代招贴画广告之父”。

西班牙19-20世纪交替时期

巴塞罗那最伟大的建筑师--安东尼奥高迪:

曲线建筑:

自然,溶洞,西班牙+阿拉伯风格+哥特式

代表作:

神圣家族大教堂（尖顶,高耸）

盖勒宫,巴特罗公寓,米拉公寓

直线派

奥地利分离会馆

克里姆特:

几何色块（马赛克）

格拉斯哥四人团（英国直线派代表）

建筑室内:

维克多霍塔（VictorHorta比利时）

“鞭绳”装饰,塔塞勒饭店,霍塔公馆

美国:

蒂夫尼

风格特征:

加入砂金石的吹制玻璃,郁金香灯饰（彩玻璃）

现代设计的演进时期---现代主义设计

宗旨:

面向大众的设计,理性,形式上提倡简单的几何造型,功能主义。

优点:

标准化,批量化。

一、德国:

穆特修斯——工业同盟组织开创者（19世纪80年代）

最早的工业设计时——彼得贝伦斯:

德国通用电气公司AEG（视觉传达设计）二、荷兰风格派运动

杜斯伯格:

以数学形式达到艺术的抽象简化（几何形态）

蒙德里安:

《海堤与海·

构成十号》

里特维尔德:

红白蓝的有效应用:

《红蓝椅》、《什罗特住宅》

俄国构成主义

背景:

一战后

1、分解与重构:

立体主义,毕加索

2、速度之美的展现:

未来主义:

抽象的,动感的表现形式（与未来概念不一样）

3、至上派:

马列维奇:

穿插

英国波普设计（POP）20世纪

汉密尔顿《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有想象力》

拼贴,追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义,大众化,通俗化

代表人:

（美）安迪沃霍尔AndyWohol:

把城市废品做材料

主张:

一种消费艺术,商业化的

口号:

“艺术不应该是高雅的,艺术应该等同于生活“

手段:

拼贴,放大,组合,模仿,

特征:

通俗,可消费的,年轻的,诙谐的,便宜的,批量的,诡秘的,刺激的。

元素:

普通的,常见的工业产品或废弃物

多种风格的混合,追求大中华,反对现代主义自命不凡的清高。

本质:

形式主义,利用色彩和表现形式

现代主义设计教育体系的形成——包豪斯Bauhaus德国:

教育学校

奠基人:

沃尔特·

格罗佩斯（第一任校长）

成立:

1919年3月（4月1日正式成立）

宣言:

建筑,雕塑,绘画成为一体。

实用美术。

魏玛时期（1919——1925）:

双轨教育体制:

艺术教育与手工制作统一

德绍时期（1925——1932）:

导师制（高峰时期）汉内斯·

迈耶（第二任校长）

米斯凡德罗（第三任校长）:

有意义的设计主张,提倡“少就是多“,风格:

“皮包骨“结构:

玻璃+钢筋骨——《范斯沃斯住宅（美）》

体制:

设计与艺术一体化,教育与实践一体化,国际风格

导师:

形式导师+工作室导师

作品:

《巴塞罗那椅》（米斯凡德罗）

历史作用:

A艺术与技术一体,B设计的目的是功能不是产品,C设计必须遵循自然与客观法则

对教育的影响:

1、建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系

2、实现了技术与艺术的统一

3、早就了德国的设计风格:

高度理性化和严谨的功能化

局限:

重视构成,停止传统方面的产品设计

美国工业设计

1、19世纪美国的设计讲究实效和简洁的设计艺术风格。

设计要服从市场,并且还最早把设计变成连接生产制造和商业销售的纽带。

使设计成为一种职业。

20世纪5、60年代,美国出现了大量的设计事务所,并产生了顺应商业需要的、有计划的"

废止制度"

。

2、芝加哥学派:

路易斯?

沙里温---"

形式服从功能"

芝加哥窗"

最早解决了高层办公建筑。

3、代表:

沙里温,

赖特:

新建筑运动<

落水山庄别墅>

（流水别墅）---有机建筑

设计草原式的风格住宅

A.注意建筑与环境的关系。

B.注意室内空间的合理性。

C.注意采用天然材料。

勒-克布西耶:

A新建筑的出路在于革命。

B提倡建筑工业化,"

住房是居住的机器"

C建筑本身存在着标准。

D建筑由内而外开始,外部是内部的开始

E建筑的首要任务是降低造价。

朗香教堂>

关于城市和居住的设想方案。

4、"

流线型风格"

实现了现代设计的商业化,职业化。

美国工业设计四大元老:

A盖茨

B蒂格:

是最早考虑人体工学在设计中的应用。

C罗威（RaymondLoewy）---万能设计师

极度先进,却为人所接受。

冰箱,可口可乐标志

设计原则:

简练,易维修,典雅美观,经济耐用,式样要追随市场。

贡献:

把设计高度专业化和商业化

流线型的应用企业的统一形象设计使设计成为一门独立的学问

D德莱福斯:

为贝尔公司的电话设计提出从内到外德设计原则

1937年提出听筒与话筒合一的设计方案

人体度量>

为设计艺术界奠定了人体工学的学科基础。

20世纪30年代,美国首先真正了解了设计职业化,建立了完善的设计职业化方式,产生了真正意义的工业设计师。

装饰艺术运动

是一场席卷欧美的国际性设计运动,法国和美国是装饰艺术的代表。

灵感来源:

1、考古发现舞台艺术

埃及艺术:

金属色

2,从非洲原始部落艺术获取:

几何装饰元素:

放射型太阳纹,金字塔型,曲折型

3、根据舞台艺术的影响

4,汽车设计样式

未来感:

20世纪有个艺术流派叫做未来派:

提倡速度,力量

1、造型语言:

趋于几何,不强调对称,有-几何扇形,放射线条,闪电形,金字塔型'

2、色彩运用:

多用与典雅相背的色彩,如,金属色,纯度高的色彩,增强视觉冲击力。

装饰艺术在美国的表现:

1,克莱斯勒大厦（是尖顶的）

2,好莱坞风格

20世纪20年代末,使人们把电影作为解压方式,好莱坞电影空前繁荣,电影院被称为梦的宫殿,好莱坞风格设计,多采用梦幻色彩,夸张的方式,大胆的应用几何纹,卷草纹,动物纹,对比强烈,闪亮的霓虹灯做点缀,形成繁华梦幻的装饰风格。

3,流线型风格

原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑线条流畅的物体形状,能减少物体在高速运动时的风阻,因此在汽车,火车,飞机,轮船等工具上运用,以光滑的,流动的,赋予戏剧性的线形变化被称为流线型风格。

4,样式主义

在产品结构,功能等因素相对稳定的基础上,对产品的造型,外部装饰等视觉因素进行更新和变化。

是企业吸引消费者购买新产品的有效手段。

战后美国著名的设计事务所,二十世纪五十年代,美国的设计出现两种发展趋势,1、国际主义的,大企业的大众的,主流的。

2、独立的设计事务所迅速发展。

（企业形象系统设计。

）

著名集团:

诺尔集团---与克兰布鲁克艺术学院。

米勒公司:

查尔斯易姆斯

5,设计制度:

有计划废止制度,是由美国通用汽车公司的总裁斯隆和设计师哈利厄尔提出的。

主张在设计新的汽车式样的时候,必须有计划的考虑在以后几年间不断的更换部分设计。

形成一种制度,使汽车的式样至少每两年有一次小变化,每三四年有一次大变化。

有计划的使样式老化,目的是为了让消费者追逐新的流行式样,放弃旧式样,通过新式样占领市场的促销行为。

使企业获得巨大利益。

战后各国设计艺术的发展

一,战前德国:

1919年成立了包豪斯设计学院。

德国工业同盟。

战后（2战）:

乌尔姆设计学院:

设计理论:

建立了高度理性的系统设计理论。

是战后新功能主义的代表。

建立了以科技为基础的设计教育体系。

乌尔姆设计学院的产生和发展标志着现代设计教育拥有了以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计。

和以艺术为依托的平面设计,广告设计,包装设计等艺术性的教学体系。

系统设计理论:

是指以高度秩序化的设计来整顿混乱的人造环境,通过将分乱的客观物体置于相互关联的环境中使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有系统性和关联性。

合作公司:

布劳恩公司。

二,战后意大利

1、既有现代主义特征,又有意大利民族特色和文化内涵。

2、既有设计的高技术性,又保存了相当手工艺的优良传统。

3、既有高度理性色彩,又有强烈的个性风格和人情味。

意大利设计:

严谨与优雅,朴素的外表,绚丽多彩的材料,高超的技能,富有表现力的形式和高科技手段的运用。

著名设计公司:

奥列维蒂公司。

二十世纪六十年代:

反主流设计,也被称为反叛设计,激进设计。

三、战后日本:

良好的性能,多样的造型,低廉的价格,无微不至的细节

柳宗理--蝴蝶凳

索尼公司:

使日本最早注重工业设计的公司

日本GK工业设计研究所（1957）

四、战后北欧国家设计:

斯堪的纳维亚设计

北欧五国:

瑞典,挪威,芬兰,丹麦,冰岛

1、大众化的民族传统,强调产品的经济法则

2、强调有机的设计思想和产品的人格化,感情化

3、综合各种条件,推进合理设计（降低成本,廉价,格调高雅）

后现代主义设计

时间:

二十世纪六十年代,流行于七八十年代