人教版语文必修三第二单元编写说明Word文档格式.docx
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诗与小说不同，它没有小说引人入胜的情节，没有散文那种记叙的从容，表达的自由。
诗歌是语言的音乐，是跳动的心声，它的最大特点在于抒情。
读诗，要认同它的形式，接受它的表达方式，与诗人同呼吸共悲喜，这样才能激发起读诗的热情。
比如诗歌都具有想像、夸张等虚拟成分，只有认同这些诗歌独特的艺术表现手段，才能进入诗歌的情境中。
读诗还要引导学生结合自己的生活经验和读书积累，去感受、体悟诗人所表达的情感。
二、提示学生诗歌的创作背景。
诗歌是心声的外化，不是无事生非，无中生有。
《礼记·
乐记》中说：
“人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
”诗情的触发，都是由“物”引起的。
这个“物”，可能来自自然，可能来自社会，可能来自人生。
古代的社会生活已离我们远去，古人的情感世界也不同于现今。
所以读古代诗歌，尤其要有“背景意识”：
诗人不能逃出他的时代，诗篇不能脱离诗人的情感。
必要的背景提示，就像卫星定位系统一样，有助于我们锁定目标。
三、启发学生的审美情趣。
诗歌具有独特的艺术魅力，古人说“动天地，感鬼神，莫近于诗”（《毛诗序》）。
鉴赏诗歌的情感美和形式美，是诗歌教学的重要内容。
从审美方面说，审美对象的形式和内容是不可分的。
没有情感真空的形式美，也没有不用包装的情感美。
中国自古以来就有“文以载道”的说法，刘勰在《文心雕龙》里说：
“鼓天下之动者存乎辞。
辞之所以能鼓天下者，乃含道之文也。
”德国哲学家黑格尔也说：
“美是理念的感性显现。
”读诗，就是要体会诗人抒发的情感，感受诗的语言的韵味。
四、抓好朗读和背诵。
朗读和背诵，对于诗歌教学来说，具有不可或缺的意义。
诗歌本来就是宜歌宜咏的，朗读和背诵，一方面可以加深对诗歌内容的理解，另一方面可以检验理解水平，巩固理解成果。
另外，对诗歌的理解，不是单纯的课堂讲解所能完成的，有时还需要学生更多社会生活经验和人生阅历的参与。
这样，背诵本身还具有贮存功能，可以留待诗美的缓释。
朗读和背诵，快慢疾徐、抑扬顿挫要和诗歌的情感格调适配，如影随形，不能违背。
如读《蜀道难》要读得高亢激昂，读《琵琶行》要读得雅正悲慨，等等。
三、课文说明
《蜀道难》
1.如何理解这首诗的主旨？
关于这首诗的立意，历来众说纷纭，概括起来有以下几种说法。
一、为忧虑房琯、杜甫而作，认为作者写此诗是担心身为剑南节度使的严武会危害在蜀的房琯（御任宰相）和杜甫，首倡者为《新唐书》；
二、讽刺安史之乱后唐玄宗入蜀，首倡者为给李白集作分类作补注的元人肖士赟；
三、讽刺四川军阀章仇兼琼，北宋洪刍在《洪驹父诗话》中首倡；
四、“即事成篇，别无寓意”，以明人胡震亨《唐音癸签》和顾炎武《日知录》为代表。
经今人研究，前三种说法，或于史实不符，或于时间不对，都很难成立。
所以我们以第四种说法为基础，认为本诗的主题是“送友人入蜀”，是沿袭乐府古题的“即事成篇”之作。
纵观全诗，叙议结合，多扣诗题，看不出有什么言外之旨。
如果说除了担心友人旅途艰险之外还有什么寓意的话，也不过是笼而统之地为友人去人生地不熟的地方感到忧虑，这其中还掺杂了含蓄而执著的惜别之情。
当然，也不能否认这其中有以蜀道喻世途艰难，功业难成的意思，不过要理解成处处有深意，就未免牵强附会了。
2.如何把握这首诗的艺术特色？
《蜀道难》作为李白的成名作，其成就主要在于艺术方面。
现存资料表明，李白没有由秦入蜀的经历，他二十四岁离开蜀地，“仗剑去国，辞亲远游”，沿长江东下，就再也没回去过。
可见《蜀道难》纯系想像之辞，不过是借送友人入蜀，展开想像的翅膀，作了一番升天入地的艺术之旅。
想像之丰富，比喻之奇特，笔法之夸张扬厉，韵律之流转华美，应该是本诗主要的艺术特色。
前人也是多从这些方面来解读此诗的，如北宋欧阳修《太白戏圣俞》诗云：
“太白之精下人间，李白高歌蜀道难。
蜀道之难难于上青天，李白落笔生云烟。
”清代沈德潜《唐诗别裁集》评李白诗说：
“太白七古想落天外，局自变生。
大江无风，波浪自涌。
白云从空，随风变灭。
此殆天授，非人可及。
”
在教学中，可参考“有关资料”部分的作者介绍，结合初中学过的李白诗歌，对诗人的生平和创作做一个简要的概括，引导学生进入学习的情境。
引导学生参照课文注释，大体读懂诗意，在此基础上熟读成诵，并及时纠正学生在诵读中断句和语气上的错误。
可结合练习第一、三题，提醒学生体味这首诗的韵律美，画出韵脚及一些容易破读（读错）句子的节拍。
可参考“课文研讨”部分的分析及“有关资料”部分的鉴赏文章，结合练习第二题，引导学生品味这首诗的艺术特点，注意要让学生结合具体的诗句来谈，不能泛泛而论。
进而对一些重点难点问题展开讨论，不要求观点一致，但也不能一味地鼓励“求异思维”，对过于偏颇的论析可通过辩驳的方法去粗取精，以期最大限度地接近诗歌的本意。
整个教学过程要发挥学生的感悟能力和想像力，引导他们结合自己的生活体验（比如旅游、郊游）和读书经验来理解诗歌，这样才会对诗歌有细腻的感受和深刻的体会，进而产生情感上的共鸣。
《杜甫诗三首》
1.怎样理解杜甫的悲秋？
本课所选三首诗都是作于秋天，其中两首直接写到了秋景秋思。
怎样理解杜甫的悲秋情怀呢？
悲秋是我国古代文学的一个传统题材，所谓“春女善怀，秋士易感”。
如宋玉的《九辨》云：
“悲哉秋之为气也！
萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。
”曹丕的《燕歌行》云：
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。
”秋天万物凋零，霜风渐冷，给人以苦寒之感，容易使人产生人生迟暮、功业难成之类的联想，但也催人奋进，令人振作。
杜甫的悲秋，融入了羁旅的愁思，家国的忧伤，身世的感慨，显得更加沉郁厚重。
2.杜甫晚年的律诗有什么特点？
本课所选三首诗都作于夔州，都是律诗。
这些诗是杜甫晚年的代表作品，显示出非凡的艺术功力，表现出沉实高华的特点。
诗人突破了早期创作中较多写实的风格，不拘泥于现实生活本身，融优美的音律、奇妙的构思、精练的诗句、华丽的色彩、深远的意象于一体，升华思想情感，追求艺术美感，空灵洒脱，汪洋恣肆，仪态万方。
即如《秋兴八首》《咏怀古迹五首》这样联章的七律，犹如咏发情感的“捆绑火箭”，皆为精心制作而成，为前此创作所无。
唯其早年有太多作品关注社会动荡，民生疾苦，赫赫在前，故晚年不再重复，独存精神，厚积所发，铸成更为深沉的诗情。
3.怎样理解杜甫在《登高》一诗中所表现出的情怀？
诗人在垂暮之年，在深秋时节，独自登高望远，纵目山河，俯仰宇宙，可谓壮怀激烈，慷慨悲歌。
这里有对漂泊生涯的感叹，有对老弱多病的嗟伤，但也有对自然的热爱，对生命的执著。
不读出这首诗的积极意义，就不能体会出诗人忧国忧民、感时叹逝的博大胸怀。
明代的胡应麟推此诗为“古今七言律第一”，确不虚夸。
在教学中，可参考“课文研讨”，介绍这三首诗的创作背景，引导学生体会杜甫晚年的心境。
简介律诗的格律特点，如押平声韵，一韵到底，中间两联对仗，一句之中平仄交替，上下句平仄相对（相反）等，为朗读背诵做好准备。
要切实抓好朗读和背诵。
读律诗和读古体诗有所不同，律诗音律更悠美，节奏更鲜明，表意更细腻，在整齐的形式中蕴含了丰富的情感。
诵读时，要根据诗意读出感情色彩。
以《登高》为例，首句要读得高亢激昂，次句要读得回环婉转，第二联的“无边落木”和“不尽长江”要一气读出，然后作延长音（木、江），第三联的“悲”“常”“病”“独”等字要重读以示沉重，尾联宜慢读，并读出自怜自嘲的况味。
诵读可以强化诗的感染力，也是检测理解水平的重要方法。
进行比较阅读教学。
可以结合初中学过的杜诗，如《望岳》《春望》《石壕吏》等，作纵向比较，看看杜甫前期诗歌和晚年作品风格有什么不同，从整体上把握本课所选三首诗的特点；
还可以参考“有关资料”中所附杜诗，作横向比较，了解杜甫晚年律诗的创作成就和以组诗的形式咏物抒情的特点。
参考“课文研讨”，结合课后练习，进行诗歌鉴赏活动。
可以引导学生采取解说、讨论、评点等诸多形式，就诗歌的内容、诗人的情感和表现手法等作广泛深入的探讨，在此基础上写成一篇鉴赏短文，进行总结交流。
《琵琶行并序》
1.可以从哪几个方面把握本诗的叙事脉络？
这是一首长篇叙事诗，故事充满传奇色彩，人物感情丰富、性格鲜明。
可以从以下几方面把握本诗的叙事脉络：
（1）故事情节。
这是叙事的主干，也是人物活动的依托。
这首诗的情节不算复杂：
首先是送客，其次是听乐，然后是琵琶女的自述，最后是诗人的独白。
需要注意的是，这首诗叙事详略处理非常恰当。
略写送客，详写听乐；
略写诗人自己，详写琵琶女。
这样就突出了重点，深化了主题。
仔细吟味，写琵琶女的自述，也是从诗人转述的角度道来，却无一不是她的心绪神情；
写自己的贬谪之苦，虽然是直抒胸臆的独白，但又时时隐现出同病相怜的意味。
写琵琶女，详昔而略今；
写诗人自己，则略昔而详今。
两相映衬，更见互补之妙。
（2）音乐描写。
这首诗的音乐描写是贯穿全诗的，从开头的“无管弦”，到后来的“转轴拨弦”，到“四弦一声”，到“却坐促弦”，诗情随着乐律而变。
琵琶女的演奏，可分前后两段，先是“自选曲目”《霓裳》《六幺》，后是“规定曲目”，即专门应诗人之请弹奏的乐曲。
可以说音乐是双方交流的“第一语言”，没有这一媒介，也就不会有这一沦落天涯叹知音的故事了，更不会有“江州司马青衫湿”了。
（3）景物描写。
全诗以秋江月夜为背景展开故事情节，创造出一种悲凉苍茫的气氛。
清人沈德潜在《唐诗别裁集》中评论这首诗是“以江月为文澜”，确实很有见地。
如“别时茫茫江浸月”，“唯见江心秋月白”，“绕船明月江水寒”都是以静衬动：
前者接住水面上飘忽而来的琵琶声，次者凝固了琵琶曲的强大感染力，后者映射出琵琶女“老大嫁作商人妇”的无限感慨。
（4）情感描写。
全诗以送客的离别之情为序曲，重点写了琵琶女和诗人相遇相知之情。
如“未成曲调先有情”，写出了琵琶女初试才艺表现出的一段天然风韵；
“梦啼妆泪红阑干”，写出了琵琶女感伤身世的悲苦之情；
诗人的“叹息”和“唧唧”，写出了听乐的心领神会和听言的深深感慨；
“江州司马青衫湿”，则是诗人情感的总爆发，如长江大河，千汇万状，不难能一言以名之。
需要指出的是，这首诗的情和景是相衬相生、互相作用的，可以说是景为情染，景因情而更美好；
情借景重，情因景而更深厚。
2.如何欣赏这首诗的音乐描写？
诗与乐自古就有不解之缘，《诗经》《楚辞》汉乐府都是合乐的。
诗歌中描写音乐也不是什么稀奇的事，唐诗中以描写音乐著名的诗篇，有韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》等。
但无论是体制规模，还是细微程度，都比不上白居易的《琵琶行》。
可以从以下几个方面欣赏《琵琶行》的音乐描写：
首先是精彩的描摹，用一连串形象生动的比喻来刻画不同的乐调，恰当地使用拟声词来加强模仿效果，成功地将音乐语言转换成诗的语言，给人以身临其境的感觉；
其次是情感的传输，通过写听乐人的情绪反应传达出音乐本身的魅力，从而强化了表达效果；
再次是气氛的渲染，如“此时无声胜有声”，“东船西舫俏无言”，写乐曲休止时的效果，写邻船听乐的寂静，反衬出乐曲的强大感染力。
3.关于诗中的人物形象。
诗歌虽然不像小说那样以刻画人物形象见长，但在叙事诗中，人物形象还是很鲜明的。
小说的人物是虚构的，作者对人物往往作了“典型化”的处理。
而诗歌中的人物形象，主要是以写实为基础的，更多地表现为生活的真实，所以读起来更具有真实感。
在这首诗中，作者生动地刻画了两个“天涯沦落人”的形象，一个是历尽繁华、美人迟暮的琵琶女，一个是被贬江城、孤独苦闷的闲职司马。
琵琶女矜节自持，羞涩腼腆，多愁善感，才艺惊人，“江州司马”感情丰富，体察入微，善解人意，文采飞扬。
两个人同是从长安沦落天涯，一曲一辞，合演了一曲千古绝唱。
诗人的诗篇流传不衰，可惜琵琶女的演奏随风飘散，我们只能在这首诗中拟想仿佛其一二了。
南宋的洪迈在《容斋随笔》中认为本诗的人物和故事全都是虚构的，白居易不过是借此来抒发自己的天涯沦落之恨罢了，真是把这首诗当小说来读了，未免过于极端。
在教学中，可以让学生课前参照注释认真阅读诗前小序，了解这首诗的创作背景。
正式学习时，教师可参考“课文研讨”的有关介绍，作一些必要的补充，这样把学生带入“江州司马青衫湿”的情境中。
参照“课文研讨”，从一两个角度理出本诗的叙事线索，列成图表的形式，这样便于学生尽快熟悉课文，从整体上把握诗意。
结合练习前三题，引导学生抓住这首诗的一些精彩片段和重点难点问题，作一些鉴赏和研讨活动。
要充分调动全体同学的学习热情，教师可以列出议题，让学生自己认领，这样每一个学生不必面面俱到。
对这些问题，也不必当堂回答，就地“解决”，要给学生以自由思考的时间和空间。
除了练习和“课文研讨”中涉及的问题，也可以鼓励学生自立“选题”，发挥他们各自的思维优势和创造性。
如，与唐代其他写音乐的诗篇（参见“有关资料”部分）作一些比较研究。
如果有条件，课时允许，可以做一些较为宏观的研讨活动。
比如，将这首诗与学过的《孔雀东南飞》作一些比较，看看同样是叙事诗，民歌作品和文人创作有哪些不同之处。
1、人们把放大镜叫作凸透镜（边沿薄、中间厚、透明），它能把物体的图像放大，早在一千多年前，人们就发明了放大镜。
放大镜在我们的生活、工作、学习中被广泛使用。
本课的朗诵可分两步走：
首先是熟读成诵，读准字音，读对语气，为深入理解课文做好准备；
其次是配乐诗朗诵，这可以巩固前面的理解成果，并加强对诗歌的感受力。
有条件的班级还可以把这首诗改编成简短的歌剧，在班集体活动中演出。
《李商隐诗两首》
1.怎样理解《锦瑟》一诗的主旨和情感？
4、填埋场在填满垃圾以后，可以在上面修建公园、体育场、但是不能用来建筑房屋和种植庄稼。
《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。
所以，至今还有很多学者把它当作政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。
李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。
但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌“香草美人的传统”（以爱情隐喻君臣际遇）往这里套。
若然，李商隐那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，都可以当作政治诗来读了。
我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。
其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。
答：
优点：
占地小，避免了垃圾污染地下水，产生的热量还可以用来发电。
2.怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法？
一、填空：
这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。
象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。
比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体；
象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。
像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是主打的“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠入五里云雾了。
不敢说李商隐开启了中国当代朦胧诗的先河，也不敢说他影响了十九世纪法国的象征主义诗派（有受中国诗歌影响的因素），但他确实是一位古典时期的“先锋派”，他的艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，连中国十一世纪的改革家王安石对他都推崇之至。
也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。
近人梁启超曾说：
“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。
拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。
但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。
须知美是多方面的，美是含有神秘性的。
”（《中国韵文内所表现的情感》）
3.《马嵬》其二的章法结构。
6、月球是一个不发光、不透明的球体，我们看到的月光是它反射太阳的光。
这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。
先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。
另外，五、六两句，也是“倒行逆施”：
“当时七夕笑牵牛”事发在前，反而置后说；
“此日六军同驻马”事发在后，反而先着笔。
这一点，是李商隐学杜甫之处。
他的诗虽没有杜诗的“沉郁”，但却颇得杜诗的“顿挫”：
如水流遇阻，回环幽咽，蓄势再发，波澜起伏。
1、我们每天都要消耗食物和各种各样的生活用品，与此同时，也产生了许多垃圾。
4.《马嵬》其二的巧对。
11、在淡水资源短缺的情况下，水污染更给人类和其他生物造成了威胁。
绝大多数的水污染都是由人类的活动引起的。
从对偶上看，这首诗也是颇为后人称道的。
中间两联，仅仅四句28字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，自然流利，妙趣横生，而又无穿凿之嫌。
另外，以“六军”对“七夕”，以“驻马”对“牵牛”，都是借对的妙用。
所谓借对，是指形式上相对，内容上不属于一类，而且往往相去甚远的对语。
如“驻马”是指军队停滞不前，而“牵牛”却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。
杜甫的诗中，这样的借对很多，如“野日荒荒白，春流泯泯清”（《漫成》），以“清”（青）对“白”。
这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是“青出于蓝而胜于蓝”了。
唐宋以后，律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。
对于这首诗的对句，古人有不同的看法。
金元时期的方回认为“六军、七夕、驻马、牵牛，巧甚”（《瀛奎律髓》），清代的吴乔更是大加赞赏：
“叙天下事而六、七、马、牛为对，恰似儿戏，扛鼎之笔也。
”（《围炉诗话》）。
但也有不同意见，明代的吴昌祺认为“虎鸡马牛同用，亦一病”（唐汝询《唐诗解》吴昌祺评语），清代的屈复认为“空闻、无复，熟套语，七八轻薄”（《唐诗成法》）。
我们认为，后面的否定意见过于正统和传统，只要出语自然恰切，何者不可以入诗呢？
5.李商隐诗的用典。
22、绿色植物的一些细胞能进行光合作用，制造养料，它们好像是一个个微小的工厂。
李商隐的诗，素以用典工整适切著称。
这两首诗，尤其是《锦瑟》用了很多典故。
用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵；
还可以借题发挥、“借尸还魂”，为我所用，创出古典新义来。
以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢？
如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生──生死不渝的情感呢？
可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。
2、如果我们想要设计一个合理、清洁的垃圾填埋场，我们首先应考虑要解决的问题有哪些呢？
在教学中，可让学生自己阅读、感悟，教师只就诗中的一些重点难点问题作一些必要的提示。
“课文研讨”部分列举的讨论题目，不必一一灌输给学生，这些题目仅供教师解答学生提出的疑难问题时参考。
在铁制品表面涂上油漆或菜油，用完铁制品后擦干放在干燥的地方等。
要引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法，不要纠缠于细枝末节问题。
本课的练习题比之前几课有较大的开放性。
可以让学生以分组讨论的方式完成，不必形成书面作业的形式。
课后练习虽然没有作朗读和背诵的要求，但最好能熟读成诵。
诵读时，要注意情感的调适，要读出李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点来。
律诗的自然节奏虽然大体相同，但也要读出快慢疾徐来。
比如，《锦瑟》首联就要慢读，几乎一字一顿；
《马嵬》首联就要快读，如骏马走坂，奔腾直下。
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