五年级第十册美术教案Word文件下载.docx
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运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
课时：
1课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请同学向大家介绍齐白石。
（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.
小故事——从木匠到人民艺术家
2.
《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。
他自己很不满意。
于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。
河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.
齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？
（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。
回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。
年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：
（教师引导分析）
中国画：
《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：
鲁班门下
书法：
发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；
阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”篆刻布局奇特有力。
5.
分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
第2课：
20世纪的艺术大师——马蒂斯
1、通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格。
4、了解人类多元文化艺术的成就。
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？
哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？
说说你的理由。
三、介绍马蒂斯：
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：
（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？
（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
第3课：
精细的描写
1、通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
2、能运用精细的线条绘画。
3、感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致。
4、激发对我国传统文化的热爱。
组织线条精细的表现物象的方法。
组织线条的方法，观察与表现的方法。
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
一、组织教学：
二、欣赏分析：
出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
出示图片：
《葵花》及修改图。
那一幅更精美？
为什么？
回忆：
在用线条作画时，应该注意什么？
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？
你能给它换另一种形式的线条吗？
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排静物写生
教师指导作画。
学生完成写生。
四、展评与小结：
重点评价线条的组织与细节的表现。
色彩的纯度
1、了解色彩中的纯度知识，知道色彩三要素，体会色彩的美，利用色彩的纯度知识进行绘画创作。
2、通过小组分工合作进行探究、交流，深化学生对纯度相关内容的学习、理解。
3、利用传统文化培养学生良好的学习习惯，有自主学习的意识等。
用色彩纯度变化创作
调色、涂色
检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
师吟诵《论语》中的子曰：
“温故而知新，可以为师矣。
”我们都学过哪些色彩方面的知识？
板出课题
三、讲授新课：
（一）、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
（二）、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。
”
（三）、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
（四）、阅读小知识，了解纯度的概念。
（五）、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
（六）、小组讨论：
1、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？
2、什么是复色
3、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？
4、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？
分别给人怎样的美感？
5、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？
（八）、师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。
（九）、作业要求：
用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。
四、课堂练习：
（一）、学生艺术实践，教师巡视指导。
（二）、渗透《弟子规》中的
“房室清，墙壁净。
几案洁，笔砚正。
五、课堂总结：
（一）、分组展评优秀作品。
（二）、教师提出希望。
板书设计：
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度
第4课：
让色彩动起来
教学目标
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感。
2、运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
3、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
4、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点
对比色的运用及画面动感的表现
教学准备
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：
这些作品有什么相同的地方？
二、讲授新课
出示课题：
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。
这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？
给你什么感受？
这幅画表达了作者什么样的情感？
分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？
我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：
如表现风景，可以选择红色的底纸，用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象……
4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？
教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、布置作业
利用对比色制作有动感的纸贴画作品。
学生作画。
四、展示
组织学生作品展并评价
小结：
出示部分用对比色画的水粉画。
引导学生回家进一步实践。
第5课：
提袋的设计
1.知识：
通过教学，了解手提袋在生活中的应用及功能。
2.技能：
认识提袋的结构设计和制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。
3.情感：
使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，体会设计的美感与乐趣。
能够大胆想象，设计出独特新颖的手提袋。
掌握提袋的制作方法。
手提纸袋、树枝、树叶、剪刀、双面胶、绘画常规用具、线绳、
一、组织教学，谈话导入
1、出示一件新颖独特的兔子造型的提袋作品，学生猜一猜，这是什么？
在揭晓答案后引入课题《提袋的设计》。
教师板书课题：
二、讲授新课
（一）、了解提袋的结构与功能
1、师：
要设计提袋我们首先要了解它有哪几个部分组成？
（学生观察回答）
2、师：
平时在生活中提袋的主要功能是什么？
针对这一特点在设计时应注意什么?
（学生结合生活经历回答）
3:
出示不同特点与用途的提袋。
猜一猜这些提袋是为什么产品进行设计的？
你从提袋中了解到什么内容？
（学生通过思考了解体会提袋的商业性与文化性的特点）
4、师：
根据同学们的年龄特点，老师猜想你们可能会跟喜欢下面这些提袋，出示符合儿童特点的提袋图片。
学生说一说自己喜欢哪一件，为什么？
（二）学习提袋的制作方法
1、出示教师制作的提袋，学生观察提袋的外观有几个面，联想拆开之后的形状。
2、对照书中的拆分图，建立平面与立体的联系。
3、教师带领学生一起制作纸袋。
（三）引导创新：
1、过渡：
我们一起制作了一个常规的手提袋，但是似乎不是你们想要的，你们想要的应该是这样的吧！
2、师出示在提手上进行创新的提袋图片，学生观察，并找出规律。
3、师出示在袋身上进行创新的提袋图片，学生观察，找出规律。
4、师继续出示更大胆更夸张的手提袋图片，拓宽学生的思维。
5、小结并点燃学生的创作欲望。
三、提出本次作业的要求：
用现有的材料设计制作一个大胆、新颖的手提袋。
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
四、学生制作，教师巡视
学生动手实践，自由创作。
自由选择各种材料和方法（剪、贴、折、画等）来创新设计制作，大胆进行有创意的实践活动。
五、展评，学生自评互评
1、欣赏同学们的作品，介绍自己的作品，引导从设计制作、方法材料、色彩搭配、创新点、遇到的问题及存在的问题等方面谈自己的创作意图和感受。
2、评价其他同学的作品，提出不足及改进方案，评选出：
最具人气作品，评选小小设计师
评价标准：
主要从造型、装饰、色彩、与创意四个方面进行评价六、小结
设计源于生活，并且要运用于生活，为生活增添乐趣，希望以后大家在设计手提袋的时候能够再考虑一个因素“环保”，这件我们的生活将会更加的美好。
色彩
造型
装饰
创新
第6课：
1通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
2通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
教学时间：
一课时
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
出示图片：
那一幅更精美？
回忆：
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排静物写生
教师指导作画。
第7课：
东北大秧歌
1、了解东北大秧歌艺术表现形式
2、能创作一幅反映东北大秧歌的作品
3、了解东北人的心态和审美情趣
4、培养学生热爱生活的感情
东北大秧歌的艺术表现形态
创作东北大秧歌的绘画作品
水彩笔、油画棒、铅笔、素材图片
一、组织教学，导入新课
组织课堂纪律，准备美术用具。
播放东北大秧歌的音乐
二、新课
1、了解东北大秧歌的艺术表现形式
2、欣赏书中图片
3、讨论：
你想创作一幅怎样的作品
4、教师示范画，讲解绘画步骤和技法
5、学生绘画，教师巡回指导
三、作品展示，评出优秀作品
四、总结
第8课：
奇思妙想
1、根据生活中的物体特点，展开丰富的想像。
2、指导学生用喜欢的美术方法表现自己的一些奇思妙想。
3、培养创新精神与实践能力，激发学生对生活的热爱。
通过对生活中常见事物的想像，依据其特点，用联想、组合等方法创造出新颖有趣，匝心独具的奇妙构想。
鼓励学生想象的范围更广，更大胆，创造出与众不同的奇妙的构思，激活创新的火花。
1、教师准备：
准备学生绘画用纸；
示范用范画、PPT课件。
2、学生准备：
绘画工具。
一、激发兴趣，导入新课
天气好，心情就好。
我们先来做一个两个图形的组合游戏。
出示课件，出现水杯和雨伞，问：
用什么方法可以把一只水杯和一把雨伞组合成有趣的画面？
（水杯放在雨伞上《黑格尔的假日》）
导入语：
当我们用眼看世界的时候世界就是我们看到的样子如果把我们眼睛看到的心里想到的和梦到的情景都组合在一幅画里那世界又会是什么模样？
板书课题：
8、奇思妙想.
二、欣赏作品，拓宽思路
1、大家都看过电影《哈利·
波特》，他通过魔法实现了很多奇思妙想，今天老师也想教大家几招。
（1）第一招：
板书：
组合出示一组词语：
小鸟书包蜜蜂铅笔轮船高跟鞋花裙子帽子手套花朵汽车台灯鱼
请同学们选择两个事物尽情进行有趣组合，同桌讨论交流、个人汇报。
（2）第二招：
求异
求异的方法很多，让平时漂浮不起来的物体漂浮在空中，让不能飞的在天空中飞，不能游的在水中游，这样才显的神奇。
2、学生想象不可能的场景：
房屋和翅膀，城堡和木船……
3、老师知道一位叫马格利特的比利时画家，他是这样利用法术的。
在一望无际的海上，有一块巨大的石头，他用“漂浮术”让巨石浮在空中，又运用“组合术”在石头顶端建了一座城堡，这就是他的作品《比利牛斯山之城》。
4、这幅画用到了哪些我们学过的方法？
组合，求异。
5.老师这儿有几幅学生作品，是用什么绘画方式表现的？
线描画，注意什么？
虚实、线条的粗细……
三、学生实践，教师指导
作业要求：
创作一幅有趣的、富有想象力的线描画。
四、展示作品，师生评价
学生自述自己的创意，其他学生点评。
五、拓展延伸，激发情趣：
课的最后，老师祝愿大家，在学好知识的基础上，长大以后都能实现自己心中的“奇思妙想”。
学生作品欣赏：
第9课：
多彩的民族传统纹样
1、学习中国传统纹样，感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。
2、学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法为白色方巾画一种纹样做装饰
教学重点:
学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。
教学难点:
传统纹样在生活用品中的巧妙利用。
教学方法：
体现自主、合作、探究的实践体验法、探究发现法、合作交流法等。
课前交流：
检查工具材料准备情况。
一、创设情境导入新课：
视频欣赏导入：
《奥运火炬祥云的宣传片》师问：
看完这段视频请告诉我，你们看到了什么？
感受到了什么？
生答：
祥云纹、感受到了中国传统文化的氛围。
二、讲授
1、中国传统纹样渗透了优秀的中国文化，今天我们一起来感受传统的魅力。
传统纹样（板书）
2、传统纹样具有悠久的历史和独特的民族风格，从远古时期人们就将纹样设计在陶器上，让我们了解传统纹样从古到今的发展。
（欣赏图片）
3、欣赏中国古代典型的纹样图例，出示中国传统纹样的概念。
4、在生活中你还在哪些地方见过纹样。
（生举例说一说）
5、欣赏图片纹样在生活用品上的运用。
在重大活动时为什麽用到传统纹样，有何意义？
三、自主探究：
1、了解传统纹样的种类：
单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等，欣赏各种纹样图片加深对传统纹样了解。
2、学生作品欣赏，了解设计方法
3、教师出示一块白色方巾，如果要对它进行装饰，你会选择哪种方法？
生说一说自己的观点和想法，教师示范，展示范画。
四、尝试练习，体现巧妙创意。
为自己手中的方形纸，设计自己喜欢的纹样做装饰。
要求：
造型美观，设计工整，色彩搭配合理。
五、展示作业，互动评价：
自评、互评与点评。
学生介绍自己作品设计过程、造型特点与巧妙创意，感受评价他人作品中美的设计因素，发现需要改进的部分，师生共同点评作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。
六、拓展总结。
鼓励学生尝试用其他方法设计纹样，如剪贴、装饰。
今天，我们学习了用绘画的形式来设计传统纹样，感受了中国传统文化的魅力，但是时间有限，知识无限。
课后我们还可以尝试用其他方式进行设计创作，比如剪贴方法，并把它应用到生活之中，最后让我们用自己的双手创造生活、美化生活！
今天的课到这里下课。
第10课：
自制小相框
一、教学目标
1、知识与技能：
相框的相关知识，如材料、造型、色彩、装饰、支架。
了解物以致用的基本设计理念。
2、过程与方法：
学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。
3、情感态度与价值观：
训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
二、教学重点：
学习和了解相框的材料、造型、色彩、装饰及支架中包含的设计。
三、教学难点：
相框作品的新颖、美观和实用。
四、教学具准备：
1.教具：
示范用作品、课件等。
2.学具：
卡纸、手工材料、课件、相框实物绘画剪贴工具纸盒等废旧材料。
五、教学流程：
（一）、感知导入
美化相片的就是相框，这节课，老师带领大家为自己的照片制作一个精美的相框？
（板书课题）
（二）、探究
1、欣赏课件中的相框作品，你最喜欢哪一个？
说说理由？
学生回答
2、思考，相框有哪几部分组成？
学生回答，教师板书
3、请学生参考学具，结合书中照片，初步分析小相框的材质、造型、色彩
（三）、辨析
1、可以用什么材料来制作自己的小相框？
2、什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
3、怎样将相框的背板固定在相框上？
4、如何更好地为相框设计支架？
学生：
可以用卡纸、皱纹纸，树皮、吹塑板等
教师：
与学生互动，并结合课件和教具进行小结
5、教师演示相框制作方法及步骤（在演示过程中注意强调使用工具的安全）
一画二剪三粘背四巧装饰五支架
（四）、创作
1、比赛内容：
小组合作，设计制作一个小相框来装点生活
2、要求：
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作
（2）造型美观，色彩搭配和谐
（3）注意工具材料使用的安全（播放音乐，创设氛围）
（五）、展评
1、学生自评、设计思路
（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计及装饰。
（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
2、解决问题：
（1）你在制作时都会遇到哪些问题？
（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?
（3）教师进行解决和鼓励性评
（六）、拓展延伸
教师展示教具----立体房子相框，打开窗户露出相片。
还可以用其
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