七年级美术下册《奇妙的墙》教案Word下载.docx

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（五）课堂小结

从京剧唱腔到脸谱，再到我们创造的有趣的墙，他们之所以成为艺术作品就是因为具有艺术表现力。

除此之外，在文学中有拟人、比喻的表现手法；

电影中有蒙太奇的表现手法，由此可见艺术需要我们留心观察，敢于想象，然后用有效的方法表达出生活中的各种美。

（六）课后延展

1.一篇文章──《发现与想象》。

2.一个新发现──生活中你们认为的有趣的墙。

3.一个新知识──可以到网上查找有关戏剧、面具、脸谱等资料。

本课的学习，需要与第七课《重复的魔力》的学习内容联系起来。

因为本课的学习内容仍然是学习构成设计中有关“重复”的概念。

如果我们将《重复的魔力》与《奇妙的墙》这两课的学习内容联系起来，就会发现构成中的“重复关系”是构成设计的基本方法。

本课的“累计构造”是一种三维空间的屏障式重复，是运用具有立体状态的单元，按照“墙”的形式累积重复构成，其基本的方法与“重复的魔力”中平面的重复构成的“基本形”单元重复一样，只不过它们的空间形式，运用的材料不同而已。

五、教后记：

体验、感受中国戏曲的基本常识，了解戏剧中脸谱的艺术表现手法和脸谱的形成发展。

学会用夸张的艺术表现形式为同学或自己创意脸谱，并进行有趣的排列，从中认识美术中的累积构成及其艺术表现力

课题

外国肖像画赏析

课型

欣赏评述

课时

安排

1

教学目标

1．知识与技能

通过欣赏，发现和认识肖像画的艺术美并用语言评述。

2．过程与方法

通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来。

3．情感、态度与价值观

通过欣赏，感受外国肖像画艺术美，提高学生艺术审美情趣。

重点难点

1、重点

欣赏肖像画作品，引导学生对外国肖像画的发展、演变、重要画家、经典代表作品有所了解，并能从中获得对肖像艺术审美享受。

2、难点

让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。

教学方法

通过欣赏、阅读、讨论等方法，采取互动、合作教学，

教学用具

多媒体课件

板

书

设

计

第一课在绘画中永生—外国肖像画赏析

达芬奇：

《蒙娜丽莎》、《自画像》

拉斐尔：

《雅典学院》

梵高：

《自画像》

毕加索：

《朵拉玛尔的肖像》

教学过程设计（共案）

个性化补充

新课引入：

师:

出示人物的照片和自画像,提问:

"

这两张图片有哪些不同"

。

生:

照片捕捉人物真实,快捷；

自画像的线条,结构突显个性,情感。

相机发明之前,肖像画一直是作为记录,再现人物相貌,精神特征的主要表现手段.如果没有肖像画,我们能知道达*芬奇是什么样子吗？

不知道。

师：

看来肖像画还挺重要,能让我们认识古人，下面就让我们来学习第一课外国肖像画赏析。

亮标：

通过欣赏,阅读,讨论,让学生动起来,发现和认识肖像画的艺术美,并能用语言（文字）来评述作品.

自学指导

阅览本课内容，提问：

肖像画定义和分类。

生：

肖像画是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。

教学流程:

从庞贝《罗马少女》开始——文艺复兴时期达·

芬奇的《蒙娜丽莎》,《自画像》——拉斐尔《雅典学院》——18,19世纪西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》——19世纪法国画家大卫歌颂大革命的杰作《马拉之死》——现代绘画代表画家凡*高,毕加索,莫迪里阿尼的作品。

重点欣赏:

文艺复兴时期达·

芬奇的《蒙娜丽莎》,《自画像》

介绍达芬奇生平故事。

蒙娜丽莎美吗，她的微笑神秘吗？

谈谈自己的看法。

生:

学生分组讨论,各抒己见。

师:

比较《蒙娜丽莎》,《自画像》,你觉得蒙娜丽莎的原形是达*芬奇吗？

有点相似又不太像。

拉斐尔《雅典学院》

师：

欣赏《雅典学院》,表现的是什么场景？

不知大家有没有发现柏拉图的头像正是以达*芬奇为范本的。

真的是耶!

凡·

高《自画像》

介绍凡·

高生平故事。

提问：

他的《自画像》很多,你喜欢哪个年代的，为什么？

同学们各抒己见,纷纷表达自己的看法。

相机的发明促使画家思考肖像画真正的艺术价值。

1886年的《自画像》较写实,1887在笔触上作了尝试,1888年寻找新的造型语言和表现方法,1889年旋转的笔触抒发了他内心如火的创作激情。

毕加索《朵拉·

玛尔的肖像》—莫迪里阿尼《戴帽的芙劳》

介绍毕加索生平故事。

与凡·

高相比,毕加索走得更远,《朵》给了你什么样的感受，它在造型上有什么特点？

视觉冲击力很强,人物很怪异,装饰性强

毕加索敢于摒弃旧风,探索新的风格样式.《朵》将人物的形体进行了分解和重新组合,目的是多视点地表现人物不同的面以及多变的情感.

莫迪里阿尼的作品别具一格,《戴》一下子就让我们从中读出忧郁的情绪,你觉得他是采用什么方法做到这一点的呢学生活动:

人物的脸,脖子好象特别长,眼睛细细地,让人联想到《红楼梦》中的林黛玉.

评讲与拓展

发动学生学大师,尝试在造型,色彩或艺术构思上转换学习,以自己,家中亲人或班级同学为原型,进行肖像画创造练习.要求:

注意观察特征,争取在外形相似的基础上进一步描绘人物神态气质.

课堂小结：

通过学习,大家已初步了解外国肖像画艺术的成就,进一步拓展,我们的学习效果会更好.

课堂训练：

每位同学在本课中找出自己喜欢的一幅肖像画作品，尝试写下自己的欣赏体会。

作业与

练习

每位同学在本课中找出自己喜欢的一幅肖像画作品，尝试写下自己的欣赏体会。

教后记

美术课中的欣赏"

外国肖像画"

目的是使同学们对外国肖像画艺术发展的变化及风格流派形成初步认识。

在调动学生积极性上我确实花了些心思。

比如，在介绍重要画家的生平简历时，不妨多讲些他们小时的励志故事，一来激发学生的学习兴趣，二来同学们可从中得到些启示。

中国书法艺术说课教案

今天我要说课的题目是中国书法艺术，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。

一、教材分析：

本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。

书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。

早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术。

1、教学目标：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

2、教学重点与难点：

（一）教学重点

了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。

（二）教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

3、教具准备：

粉笔，钢笔，书写纸等。

4、课时：

一课时 

二、教学方法：

要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。

（1） 

欣赏法：

通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

（2） 

讲授法：

讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

（3） 

练习法：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。

三、教学过程：

（一）组织教学

让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;

做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。

（二）引入新课，

通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！

（三）讲授新课

1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

A书法文字发展简史：

①古文字系统

甲古文——钟鼎文——篆书

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；

到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；

秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。

（请学生讨论这几种字体的特点？

）古文字是一种以象形为主的字体。

②今文字系统

隶书——草书——行书——楷书

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。

狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；

行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；

楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。

（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？

），教师进行归纳：

它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

B主要书体的形式特征 

①古文字：

甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。

金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。

石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

②今文字：

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：

魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。

《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；

唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。

《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。

他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；

明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？

[或如何来欣赏一幅书法作品？

]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。

然后自己要谈一下自己的观点：

书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。

进而得出：

书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调节器高雅，什么是粗庸平常）。

书法可以说是无声的音乐，抽象的绘画，线条流动的诗歌。

四、课堂评价：

根据本节课所学的内容结合板书。

让学生体会到祖国书法艺术的博大精深，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。