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一、自由的音乐图腾----风笛
风笛是苏格兰的音乐图腾，也是苏格兰音乐的灵魂。
风笛源于古罗马，罗马军队入侵大不列颠时，风笛传入苏格兰。
古代苏格兰军队运用风笛来传递信号，很快成为苏格兰当地的重要乐器，一直流传至今。
在今天，风笛多用于婚丧风俗等活动中。
风笛是影片《勇敢的心》中最重要的文化元素，风笛这一文化元素贯穿影片的始终。
影片开篇便是空灵的风笛声音，航拍的镜头带我们领略苏格兰蔚蓝的天空、高耸相连的山脉、葱郁的森林、广袤的草原还有镶嵌在大地上的碧蓝的湖泊。
风笛在带我们领略美丽的苏格兰风景的同时，也交代了我们影片发生的地点。
接下来，华莱士父亲的葬礼上，风笛哀怨忧伤；
在华莱士与美仑约会时，风笛流畅欢快；
在战斗时，风笛低沉厚重。
风笛作为一种音乐无处不在，所在之处作用又各不相同。
风笛与弦乐的使用，是本片的一大亮点。
1.1交代环境
影片一开始就是在风笛声中，引入画外音交代了故事发生的地点，同时这一独特的文化元素也告诉人们故事发生在苏格兰，交代了苏格兰地区独特的风景；
在华莱士父亲葬礼上以及夜晚人们用风笛吹奏，哀婉忧伤的音乐间接地交代了苏格兰人民备受压迫的生存状态；
在华莱士学有所成回到故乡时高地运动会伤，风笛明亮欢快，交代了苏格兰人民运动时快乐幸福的状态；
还有，在战斗时，风笛与弦乐的鲜明对比，交代了战斗时激烈而紧张的环境。
在整部影片中风笛出现二十次之多，风笛特有的悠扬欢快、感伤浪漫、苍凉哀婉，都在影片中得到淋漓尽致的体现。
每一次的出现，风格不同，发生的故事也不同。
这种巧妙地借助音乐来交代环境的手法，在电影中经常被运用，但没有哪部影片能像《勇敢的心》中运用的这么独到、这么娴熟。
1.2辅助叙事
音乐重要功能是辅助叙事。
电影本身就是由音画共同构成，缺一则显得单调，没有生命力。
在《勇敢的心》中，音乐的叙事功能得到了很好的体现。
在华菜士把美仑送回家门口，送给美仑一块手帕，手帕里竟然是儿时她送给华莱士的那朵紫色小花时，爱情的风笛义一次响起，美仑看着虽然干瘪但是依然艳丽的花朵，望着华莱士远去的背影，内心感到无比的幸福，也和影片开始时送花的场景形成了鲜明的呼应。
在随后的私订终身里，弦乐和长笛的合奏与风笛交相呼应，也象征着两颗心灵的融合。
长达六分钟的音乐，完美起到了叙事的作用，而不是辅助叙事。
还有，在华莱士在断头台上，高喊出“自由”的时候，风笛笛声自然而然的响起。
这是生命终结的笛音、是爱情升华的笛音、也是影片“自由”这一主题的完美升华。
音乐推动和帮助剧情的进展的作用在《勇敢的心》中得到很好的体现。
1.3渲染氛围
音乐渲染氛围的作用在《勇敢的心》中运用的也比较高明。
除了风笛之外，弦乐等音乐用的也比较多。
华莱士在妻子美仑被杀之后，一个人骑着马返回复仇一幕，马蹄踏着泥水，泥水溅起，音乐的渲染大大增强了实况的紧张。
当英军一个士兵伸手去拉华莱士的马缰绳时，音乐配合蒙太奇手法的运用，使观众的心也紧绷了起来。
在华莱士追击逃跑的英军，最后看到带铁皮帽的竟然是自己信任的盟友的时候，哀伤的风笛悄然响起。
华莱士眼睛里噙满泪水，失望的情绪骤然流淌在脸上。
音乐的配合使这种情绪不断的延伸，使华莱士当时的心情在观众心中留下深刻印象。
音乐延伸情绪并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用，在《勇敢的心》中，配乐大师詹姆斯·
霍纳使音乐的作用发挥到了极致。
詹姆斯·
霍纳是美国的王牌配乐大师，像《泰坦尼克号》《美丽心灵》《兵临城下》等著名获奖影片的配乐均出自霍纳之手。
《勇敢的心》音乐专辑中，霍楠一人担当制作、编曲、指挥等多个角色。
环环相扣的情节，通过变换的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片的叙事框架。
使得“爱情”和“自由”这一主题不断升华，在影片最后华莱士喊出“自由”的刹那间得到融合。
《勇敢的心》的成功离不开完美的配乐，向大师致敬。
二、坚贞的爱情图腾----蓟花
在华莱士父亲的葬礼上，小美仑递给华莱士一朵紫色的小花，那就是苏格兰的国花：
蓟。
据说13世纪，挪威和苏格兰发生战争，挪威军队想在夜里夜袭苏格兰，为了不发出声音士兵们脱掉靴子，有的士兵因踩到蓟，无法忍受疼痛而发出哀号。
于是挪威军队行动暴露，苏格兰获得拯救。
从此，“蓟”被认为是拯救国家的花，也被苏格兰选作国花。
随后，蓟被印制在货币、勋章、纺织品等物品上。
《勇敢的心》中蓟花先后出现过七次。
每一次出现作用重大，第一次是在华莱士父亲葬礼上，第二次是华莱士回乡后给美仑，剩下五次是出现在美仑秀绣的手绢上（最后一次是华莱士在断头台上，手绢从华莱士手中滑落）。
蓟花也像风笛一样贯穿影片的始终。
风笛是自由的象征，蓟花是爱情的代言。
同时，蓟花还有另外的含义，那就是复仇。
在华莱士父亲的葬礼上，小美轮送给华莱士的蓟花，就是为以后的为父兄复仇埋下伏笔。
在美仑死后，华莱士从地上捡起沾满美仑鲜血的手绢，手绢上绣着蓟花，这是为女友复仇做了后续。
在被盟友欺骗之后，华莱士看到手绢再一次相信了盟友，还有就是华莱士不断地做梦，梦中出现美仑。
其实，蓟花已经成了美仑的象征，蓟花在身边，美仑就在身边。
最后手绢滑下华莱士的手，华莱士死掉了，可是爱情却在风中自由和升华。
蓟花，是苏格兰的国花，微小而坚强美丽，有着苏格兰人不屈的精神。
蓟花，见证了华莱士和美仑的爱情，也见证了苏格兰人民的独立战争艰难的道路。
三
、不屈的民族运动---高地运动
在华莱士回到故乡，与儿时好友哈米什比赛扔石头时。
哈米什说：
“英国人不允许我们拥有武器，我们只能用石头训练。
”这一小细节却是神来之笔，将苏格兰的独有的高地运动展现出来。
高地运动会是夏天在苏格兰举行的传统运动会，每年举行50多次，项目包括赛跑，跳跃，投掷以及掷长木柱运动，投掷木柄链球和把重的物体抛掷过横杆等特殊项目。
集会往往还有拔河和套袋赛跑，并以剑舞和风笛演奏助兴。
在英格兰占领苏格兰期间，苏格兰人民只能用石头、铁锤等作为武器训练，时刻准备着反抗压迫，时刻准备着起义。
这也正是苏格兰高地运动会的历史渊源所在。
高地运动会这一看似不重要的文化元素，却为华莱士在接下来的与英军战斗做了铺垫。
也从侧面展现了苏格兰人民的精神风貌和民族意识，这是一个向往自由的民族，是一个敢于为自由而战斗民族。
通过这一细小的细节，可以看出导演和编剧的良苦用心。
当华莱士在断头台上高喊出“自由”的时候，苏格兰强烈的民族意识得到了充分的释放。
这一声呐喊，激励着苏格兰人民继续为自由战斗，也激励着全世界渴望自由的人们。
四．独特的民族服饰----格子裙
在影片中，主人公一开始就穿着格子裙，但是很少有人留意这一文化元素。
只有当华莱士送给美仑格子布的时候，我们才想到格子裙这一服饰是有特殊意义的。
格子裙在外人眼里似乎是一样的，没什么特别之处。
但是对于高地人们却不是这样的，格子裙是一部历史，记载了家族史，记载了大英帝国的历史。
苏格兰短裙上的格子，素有一“格”一阶级的说法
，英国苏格兰格子注册协会记载着几百种不同的格子图案，有些以姓氏命名，代表着不同的苏格兰家族。
黑灰格被称为“政府格”。
也有特别为皇室成员定制的格子图案，贵族的身份高贵，他们穿着的格子图案也被称为“贵族格”。
格子裙只是苏格兰服饰的一部分，一套苏格兰民族服装包括：
一条长度及膝的方格呢裙，一件色调与之相配的背心和一件花呢夹克，一双长筒针织厚袜。
裙子用皮质宽腰带系牢，下面悬挂一个大腰包，挂在花呢裙子前面的正中央，有时肩上还斜披一条花格呢毯，用卡子在左肩处卡住。
影片主人公华莱士一直穿着格子裙战斗，格子裙的设计本来就是比较开放的设计。
摆动的格子裙，象征着自由，象征着渴望自由的心灵。
格子裙见证的不仅仅是苏格兰和大英帝国的历史，也是华莱士和美仑爱情的见证。
五、执着的奋斗历程----《勇敢的心》
据说《勇敢的心》在爱丁堡公映时，在场的的苏格兰人热血沸腾的全体起立高唱苏格兰的国歌。
甚至有些人专门跑到伦敦观看《勇敢的心》，当着英格兰的人高唱苏格兰国歌。
从这里，也可以看出，苏格兰的民族意识是多么的强烈。
风笛、蓟花、格子裙、高地运动这些细小的文化元素，大大增加了影片的文化内涵，加强了《勇敢的心》的艺术价值。
《勇敢的心》是一部英雄史诗，讲述的不仅仅是苏格兰人民为自由而奋斗的艰辛历程，也向我们讲述了苏格兰的独特的文化传统，这是影片难能可贵之处。
好的作品值得我们不断的观摩，不断的研究。
《勇敢的心》也在启示我们，在生活中要像苏格兰勇士华莱士一样，为了自己的梦想、为了自己的未来奋斗。
《勇敢的心》袅袅笛音环绕，带着蓟花的坚韧不拔的精神，穿上自由的格子裙，举起手中的长剑，满怀高地人的民族意识，向着自由进军。
《勇敢的心》是梅尔·
吉布森主演的经典历史诗史。
反映14世纪初苏格兰人民独立运动。
梅尔·
吉布森在片中扮演起义军首领威廉·
华莱士
华莱士1272年生于艾尔德斯莱，父亲是苏格兰贵族詹姆斯·
斯特沃特的佃农，叔父是教区的神父。
他的叔叔教给他很多知识，包括拉丁文、法语等。
当时的苏格兰王约翰·
巴里奥尔横征暴敛很失民心，全国各地都有暴动事件发生。
巴里奥尔眼看大势已去，于是向英格兰王爱德华一世求助，并将君权双手奉送。
爱德华一世接管苏格兰后，以残暴高压的手段控治局势，制造了数起大屠杀，更加激起了人民的反抗，贵族、农民都拿起武器与英格兰人作战。
在这种局势下，华莱士长大成人并在拉纳克附近领导了一支队伍发动起义。
1297年，他与美伦·
布莱德福特结婚。
同年五月，在英军的一次报复行动中，美伦被当地执政官威廉姆·
哈泽里克杀害。
不久，华莱士设计攻占拉纳克，俘虏了哈泽里克并亲手将其处决。
华莱士屡战屡胜威名日盛，引来众多同志加入义军。
其中有一位安德鲁·
穆里英勇善战、足智多谋，成为他的左膀右臂。
另外，贵族们也纷纷对其表示支持，包括罗勃特·
布鲁斯、詹姆斯·
斯特沃特、詹姆斯·
道格拉斯等。
这时，华莱士和他的起义军已逐渐引起爱德华一世的注意，遂派遣了一支大军前来剿灭。
七月，部分贵族投降英国人，华莱士和穆里则加紧训练和整编队伍准备迎战。
九月，双方在斯忒林相遇，英军在渡过一座大桥时中伏，被人数少他们数倍但英勇无比的苏格兰起义军围攻并全歼。
然而穆里在此战役中伤重不治而死，从此华莱士只得独自担任起领导义军的重任。
十月，华莱士乘胜攻克了英国北部重镇德汉姆，但由于兵力和补给不足无力防守，因此十一月退回苏格兰。
1298年五月，华莱士在斯科克森林被受勋为爵士，并被任命为苏格兰护国大将军，领导整个苏格兰争取自由的大业。
遭到失败的爱德华一世暴怒，动用全国兵力亲率大军前来讨伐。
威廉姆·
华莱士定下两个策略：
1.坚壁清野--将英军可能路过之处的居民、牲畜、粮食全部转移，不给英国人留下任何可以补给之物。
2.训练士兵使用“枪阵”，即以若干长枪兵为一组，背靠背站立枪尖朝外，形成一个攻击和防御力都倍增的作战单位。
1298年七月，英格兰军与义军在法尔科克展开激战。
由于双方兵力相差过于悬殊，奋勇作战的义军全军覆没，华莱士只身单骑逃出战场。
从这之后到被俘前的数年时间，华莱士的行踪在史料上很少被提及，据说他建立了游击队专门袭击骚扰英军部队，尤其是派往苏格兰的补给部队。
另外，他还到过挪威、法国甚至罗马教皇处寻求国际上的支援。
华莱士的行动更深地激怒了英王爱德华一世，他颁下严令、许以重赏，定要捉拿威廉姆·
华莱士归案，死活不限！
然而，在众多爱国的苏格兰人民的帮助和保护下华莱士数次化险为夷，英王始终未能得逞。
1304年八月，由于苏格兰人华莱士信任的伙伴——叛徒约翰·
曼提斯的出卖，华莱士在格拉斯堡附近被俘，随即押往伦敦。
作为奖赏，曼提斯被任命为德姆巴敦的行政长官。
在伦敦，经过一场形式上的审判后，华莱士被指控叛国及谋杀拉纳克执政官哈泽里克判处死刑，而且没有为自己辩护的权利。
在押赴刑场的路上，华莱士遭到围观人群的辱骂嘲笑，人们还纷纷向他投掷腐烂的蔬菜、面包等。
因为他们被告之这个犯人是个罪大恶极的匪徒、叛国者，而且杀害了许多无辜的英格兰人（杀了许多英格兰人倒是事实）。
在遭受了绳勒、刀割、火烧等酷刑后，威廉姆·
华莱士被斩首，身子被肢解为四块，分别送往英格兰和苏格兰的四方，头颅则被悬挂在伦敦桥上以警告苏格兰人休要反抗。
然而英王爱德华一世的目的并没有达到，苏格兰人民在威廉姆·
华莱士无畏精神的激励下继续浴血奋战，誓把英格兰人赶出自己的国土。
最终，他们赢得了自由！
似乎没有资料记载华莱士在临死前高呼“自由”，但有一首华莱士最喜欢的诗却流传至今。
原文为拉丁文：
告诉你我的孩子，
在你一生中，有许多事值得争取
但，自由无疑最重要。
永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。
如今，在苏格兰你可以看到不少苏格兰人为他们的英雄建立的纪念碑。
其中一座在爱丁堡，华莱士像位于城堡入口的一侧，另一侧是罗勃特·
布鲁斯的像。
华莱士永远活在苏格兰人民心中
影片《BraveHeart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。
作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，MainTitle中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。
然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。
四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。
经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；
然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。
整首MainTitle无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。
即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。
在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。
这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。
无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在WallaceCourtsMurron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。
在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。
我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。
从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。
就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。
这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。
Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。
爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。
这时的画面：
幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的SecretWedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。
在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。
整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。
AttackonMurron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。
Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。
而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！
紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。
定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。
当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。
这一段音乐充分展现出了情节的张力。
在Murron'
sBurial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，MakingPlans第一次展现出英雄的风采。
风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。
苏格兰的人民觉醒了，在SonsofScotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。
随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。
这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：
描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；
乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。
随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。
这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。
岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。
在FortheloveofaPrincess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。
在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。
在BetrayalandDesolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。
随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；
弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。
最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar'
sDream是一首短小的曲子，节奏局促。
在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。
曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。
而他已经成为人民心目中的英雄。
在TheLegendsSpreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。
在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。
王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。
这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。
首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；
随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。
这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。
我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：
“Freedom！
”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。
然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。
这一段表露出Horner高超的作曲技巧。
随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。
这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。
熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。
他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。
所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！
【南青影评】爱与死之歌——品评德语电影《忧郁星期天》2011年08月23日11:
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（文，多绥婷）“忧郁星期天，你的夜已不远，与黑影分享我的孤寂，闭上双眼，就见孤寂千XX，我无法成眠，然孤寂稳稳而眠，告诉天使，别留我于此，我亦随你同行，忧郁星期天，孤寂星期天，我度过无数，今日我将行向漫漫长夜，蜡烛随即点燃，烛烟熏湿双眼，毋需哭泣，吾友。
”——《忧郁星期天》
当战争和纳粹的血腥统治的阴影笼罩在匈牙利这片骄傲又安谧的土地上时，这支《忧黯星期天》的凄美曲调，触发了很多人内心深处久受迫害的柔情，有人选择了在她的旋律中结束生命，“自杀圣曲”的名声给她披了一件神秘而引人注意的外衣，同时也让曲子本身陷入了永久的孤单。
德语电影《忧郁星期天》是导演洛夫史巴根据同名小说改编，故事以倒叙的形式开始，享有极高声誉的德国企业家汉斯在布达佩斯的一家餐馆里庆祝80岁的生日，并告诉大家他一生都在对他的夫人说有朝一日要和她一同来到布达佩斯这个他终生难忘的地方，然而就在他吃下了第一口猪肉卷后，他就在提琴手演奏的《忧郁星期天》的曲调中心脏病突发死去了。
而戏剧性的是，他的夫人的第一反应竟然是拾起被他在跌倒时拉断的珍珠项链上的珍珠，然后才想起为丈夫的死失声痛哭……混乱和忙碌过去，一段发生在上世纪30年代的布达佩斯这家环境优美的餐馆里的故事，悄然展开。
当女主角伊洛娜出现在荧幕上的时候，无数的人为她的美貌窒息，娇艳如绽放的玫瑰，又无半分的人间俗气，正如餐馆老板拉斯娄对她说的“你是天使，而天使是不会变老的”。
在影片还没有被二战和纳粹的统治蒙上阴影，伊洛娜同时与拉斯娄以及才华横溢的年轻钢琴师安德烈的爱情就已经引起了无数针锋相对的讨论，有的人认为这是对爱情的不贞和践踏，也有的人认为三个人在这微妙的平衡中都是深感平静和幸福的，没有必要用忠贞来苛责他们。
然而无论世俗的观点如何，在安德烈为伊洛娜的生日献上自己做的曲子《忧郁星期天》时，那包含了爱与死的全部秘密的优美曲调，两个人之间深情沉默的注视已经表达了一切，这就是爱情，骄傲纯洁的爱情，非但世俗的偏见伤害不了，残暴高压的统治伤害不了，连死亡，也无法令之减色。
伊洛娜和安德烈之间可以说是男才女貌的经典结合，而拉斯娄的存在从来就不是多余的。
不同于安德烈作为艺术家的杰出才华和敏感脆弱，拉斯娄简直就是高尚品质和美好心灵的化身。
在伊洛娜第一次跟安德烈回家的那个晚上，他忍受着巨大的内心痛苦微笑着对伊洛娜说你有选择的自由，还在漫游的路上救起了因为求婚被伊洛娜拒绝而打算跳多瑙河自杀的汉斯。
他微笑着对汉斯说生活里还有很多美好的东西，你不是很爱吃我们餐馆里的猪肉卷吗，我来告诉你猪肉卷的做法吧，你不是打算回德国
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