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关键词
摄影纪实艺术投射记录
一、纪实摄影的介绍
1.1纪实摄影的概念
纪实摄影，顾名思义就是真实的记录、反应事件和对象的摄影。
真实就是不干涉被摄对象的摄影，不破坏现场环境气氛，原原本本的利用照片记录被拍摄对象的，这是纪实摄影的本质特征。
换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。
纪实摄影并不太注重太多的创作技巧，而是着力于最直接的记录社会存在，只要用照相机“凝固”住那特定的时空以及那特定时空所承载的有价值的信息。
纪实摄影就像是一双眼睛抓住了那一瞬，将现实成为永恒，为我们展现了那真实的、触人心弦的一幕幕。
1.2纪实摄影的题材
纪实摄影是对被研究对象的社会状况的视觉描写，其中流露出拍摄者的关心与情感，并引起社会反响的技术。
所以，纪实摄影题材很广泛，它是一种人与人、人与生活、人与环境、人与时代和社会发展的解说性照片。
日常生活中我们所接触的大量摄影作品，都是以其纪实性作为主要特征和主要功能存在的。
常见的纪实摄影主要有以下几种：
见证重大历史事件、关注特助人群、定格当下生活、捕捉重要现象、记录社会文化等。
另外一些特殊的题材因具有特殊的社会意义和历史意义，也能够引起人们的喜怒哀乐，并产生一定的共鸣。
1.3纪实摄影的特征
纪实摄影的真实性。
纪实首先最重要的就是真实，如果真实性都不能保证又谈何纪实性呢？
摄影的尊严在于纪实。
真实性是一切纪实摄影共同的根本特征。
纪实摄影之所以具有震撼力的重要原因也正源自于其不可回避的真实性。
纪实摄影确切的在现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期并没有得到评论家、甚至是摄影家自身的正确评价，当社会上一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到纪实摄影真实生活的能力。
在中国的第七届全国摄影理论研讨会对纪实摄影的本质特征进行了定义：
“记录摄影的主要目的在于对客体（即客观世界中存在的人、物或发生的客观事件）的视觉形象进行记录，并用以向社会群体或个体传播信息，或用作社会档案文献资料。
基于这一目的，记录摄影作品必须真实。
”由此可见，真实性是纪实摄影的最基本特征。
纪实摄影的艺术性。
作为摄影作品，需要人们来欣赏的作品，艺术形式不可或缺的一个特征。
艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活并表现思想感情所达到的准确、鲜明和生动的程度，以及形式、结构、表现技巧的完美程度。
摄影的艺术性就是现实的高层次在现。
一张优秀的作品不仅要拥有真实的好的题材，欣赏者在为其反应的内涵而震撼的同时，也要被作品表现形式上的新颖、生动所感染。
纪实摄影是真实和艺术的完美联姻，就好像真实是左眼，二艺术是右眼，只有双眼才能更清楚的看清现实，折射出摄影作品背后的社会现实和流露出的情感。
二者缺一不可，相辅相成才是一幅优秀的纪实摄影艺术作品。
二、纪实摄影的赏析
纪实摄影的美，是一种内在的美，是一种要去挖掘的美，是经过思考才能感受到的美。
让我们用眼睛，带着我们丰富的情感和敏锐的眼光来欣赏纪实摄影，领略纪实摄影艺术的魅力，感受纪实摄影艺术作品的内在美。
2.1重大历史事件的见证
纪实摄影将重大历史事件真实的一幕幕,快乐的、胜利的、悲伤的、奋勇的、感人的历史之瞬，用摄影艺术定格永远的成为了艺术性的史书。
让我们以更形象的画面去了解历史，探究过去。
接下来，我以二战为例，见证这重大历史事件。
首先，是二战战争期间的纪实摄影，这种记录战争的纪实摄影绝大多数是战地摄影师拍摄的，新闻摄影，以纪实摄影之眼为我们提供一幕幕战争的真实情景，引起巨大反响。
作品名称：
《硫磺岛之巅的星条旗》
作者：
乔·
罗森塔尔
作品背景：
硫磺岛战役是二战太平洋战场上最残酷的战役之一。
登陆战打响时，22岁的伍德正在美国海军一艘登陆舰上担任通信兵。
1945年2月23日，当船停泊在硫磺岛岸边时，正在岛上基站的海军陆战队员们需要找一面尺寸巨大的美国国旗，伍德把数月前在珍珠港找到的旗交给了他们，当天5名海军陆战队员和1名海军医兵在折钵山顶树立起这面星条旗帜。
作品赏析：
一张二战经典照片，被美国《摄影杂志》评为“那一刻，照相机记录了一个国家的灵魂。
”一个瞬间的的抓拍，真实自然的将美军战士奋力在最高处插上这面象征着美国的旗帜。
最左边的战士努力地想要勾到旗杆和和其他战友一起为插上这面旗帜出自己的全力，这面巨大的星条旗是对美国在二战中胜利的期望，是所有美军战士的激励，鼓起他们的斗志，为了美国的安宁而奋斗拼搏，这也是美国海军战队自我牺牲精神和英雄主义风格的展现。
战争的纪实摄影真实的记录了战阵的点点滴滴，虽然看似没有艺术性，但当我们深入去欣赏的时候确实极富艺术性的，因为战场上每一个场景都是自然却又无法人为能够设计出的姿势以及画面。
战地纪实摄影让我们领略到了战争的残酷、血腥，战士们的奋勇与为了战争的胜利不惜自我牺牲的精神和英雄主义，然而只有战士们的伟大拼搏，和无我的奋战才能换回最后的胜利，换祖国一个宁静和祥。
战争的胜利往往最后是盛大的庆祝，庆祝这可怕的时段过去了，平静美好的生活来了。
《胜利之吻》
阿尔弗雷德．艾森施泰特（AlfredEisentaedt）
这幅作品摄于1945年5月而并非八月，但当德国纳粹投降，反法西斯势力的强大由此可见，这也暗示着反法西斯战营最终的胜利。
这这幅作品也因他的发表时间而被认为是二战胜利的代表作之一。
作品欣赏：
这张由于得知德国在战争中投降这一好消息，他们的激动早已无法言喻，这一亲吻的抓拍正显示了当知道战争中这一重大好消息的激动万分，在被战争压抑了如此之久后的心灵的完全放松，背景中的人们也满面笑容，心情都是一致的。
这一战争即将结束的瞬间抓拍，将人们渴望和平，厌恶战争之望成为永恒。
这一纪实摄影深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题，感染了每一位读者，产生了经久不衰的魅力。
战争总会让人更加渴望和平，纪实摄影抓住了人的这一心理特性，通过一个角度拍摄出了真实的艺术，通过人的瞬间姿态以及传神的面部表情，和与背景和谐自然地融合，用无声的永恒画面诉说着人们的内心，与战争的动态，需要我们细细品味各种内在。
2.2人物的特写
有这样一种纪实摄影,它用瞬间的抓拍将那种眼神和体态凝固成一张作品,让读者在品味这一作品时真实的感受到他们的一种无奈与求助,或者是一种被时间与环境逼迫后的的木讷,让我们感到触目惊心。
这样一幅幅触人心弦的真实的定格作品，散发着同情与悲情，引起社会共鸣，从而为他们的处境的好转提供了极大地帮助。
StarvingChildinSudan
KevinCarter
反政府武装在苏丹制造了空前的劫难，近百万人流离失所、数万居民死于非命。
1993年的苏丹内战之后的一天，KevinCarter和他的同事深入到达尔富尔（苏丹最贫穷的地区），接近到国际和平援助站发放食品的几十米处，他发现了这一幕，KevinCarter在那一瞬间举起了照相机忠实的记录了下来。
这幅作品为我们展现了这样一幕，“一个瘦骨嶙峋的小女孩很吃力的跪着，也似乎再向前挪动，而身后不足十米海外是一只虎视眈眈的秃鹰，它正等待着那个小女孩的大限，它可以美餐一顿”，饥饿的苏丹这一作品把小女孩的瘦骨嶙峋的特写表现得淋漓尽致，小女孩蜷缩着的形态，奄奄一息的状态再加上不远处那只秃鹰的等待着，伺机而动的姿态更加展现了小女孩的危险之至。
这面反映了反政府武装在苏丹制造了空前的劫难，呼吁了反对战争，渴望和平生活的号召，更加具有影响力，引起社会反响。
纪实摄影就是具有如此的魅力，以真实的画面给读者以心灵的震撼，再加上其角度与技术呈现出的艺术，更加扣人心弦，一副好的纪实摄影作品，就是能让人们深思，引起反响。
就像这幅作品，让人们极度同情作品中的小女孩，以及像小女孩那样的，因为战争而流离失所，死于非命的人们的同情，从而引起反战和平的主题。
《十岁的纺织女工》
路易斯-海因
1906年，海因受国家童工委员会主席阿德勒的委托，以自由摄影师的身份组织工作，调查美国各地童工的生存状况，从而使儿童免受剥削。
他不辞劳苦，深入东北、东南和大西洋沿岸各州的煤矿、工厂和纺织车间，拍摄儿童工作时的场景。
海因1909年出版了第一部反映童工生活的摄影报道，其中的照片展现了童工们在艰苦和危险条件下的生存状况，并最终导致美国国会颁布《童工法》，废除了童工制度。
十岁纺织女工在机房里的肖像，糟糕的工作环境、凌乱的头发、脏乱的衣服、木讷的眼神，这幅作品展现了一个被社会和工作削去了本因十岁儿童该有的天真和稚嫩，看到这一幕不禁让人感到惋惜与悲痛，对这些童工的同情油然而生。
黑白的摄影更加凸显出了童工生活的黑暗。
黑白的摄影，空旷的棉花地，一个只有三岁的小孩拖着一个沉重的装棉花的袋子正要努力向前，早已没有了三岁孩子的娇气，带着破旧不堪的草帽，穿着肥大破旧不太协调的衣服，
不禁让读者感到一种极度的同情与惊叹，以及对童工被社会和工作剥夺了童真的深深惋惜与辛酸。
摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。
要表现那些应予以赞美的东西，也要表现那些应予以纠正的东西。
对于路易斯·
海因一类纪实摄影家来说，相机除了是表达思想及美术工具外，还有更重要的意义，那就是成为推动社会改革的齿轮。
纪实摄影者一手中的相机为武器，怡摄影独有的真实性、直观性，向社会的不公及残酷发起最猛烈的攻击。
为社会及政府对这些特助人群的辅助，甚至是制度的改革提供动力。
AWalkt0ParadiseGarden《乐园之路》
尤金·
史密斯
照片中的小孩是他的小孩
整幅作品和谐优美，堪称纯美的经典。
画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布，没有那种张扬，但却给人一种非常正常、自然的感受。
黑暗与光明交界处的树叶，叶影斑驳，清晰而真实。
不过背了光，但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。
也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理——黑暗与光明的对抗，而在对抗中，实际上揭示出进入光明的主题。
“希望”是尤金·
史密斯的作品向我们传达的全部情感，让我们感到了生活的美好、生活的真实，犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。
黑白是永恒的色彩，黑白摄影艺术作品因此而更具一种永恒的生命力！
没有绚丽的色彩，人们更多地是关注作品中人物的命运。
人物摄影的魅力由此而生。
巴黎穆费塔街
卡蒂埃一布列松
这幅作品描述了一个巴黎街头的小男孩怀抱着两大瓶红酒，雄赳赳、气昂昂地迈着快乐的步伐。
看他那神采飞扬的样子，真像是凯旋归来的土兵，骄傲地向人们致意。
腰间未寒奸的衣服让孩子看上去是那么童稚可爱。
一个普通而又精彩的瞬间抓拍，表现出了男孩最真实，最自然的情感，给人以快乐的感觉。
浓厚的生活气息通过不为人注意的瞬间表现出来。
纪实摄影瞬间真实的抓拍将人物的情感定格为永恒，这一真实情感以摄影作品的形式呈现在欣赏者眼前，给欣赏者以与作品中人物同样的情感，特别是上图，让人看了也有一种快乐的感觉。
纪实摄影由此具有艺术感，折射出人物的内心。
2.3生活的定格
一幕幕的生活，就像我们也活在其中一样。
纪实摄影的以其真实的原则拍摄出生活的平凡，平凡而普通的景象却又充满了新的情趣，生活的纪实摄影更让人有一种亲密感，虽然可能没有人的出现却充满着人性味，因为那与人息息相关。
在蒙德里安家里，巴黎
安德烈·
柯特兹
一张在蒙德里安家里简单的摄影艺术作品，以桌子上的花瓶射出的视线，柜子，挂着的草帽，楼梯的一角，这些看似简单的家具和家景，经过安德烈·
柯特兹的摄影，自然地糅合在一起，虽然毫不修饰，却展现了一种宁静而又简单的生活。
黑白的经典画面就像是一幅精彩的，富有艺术感的素描画达到了将艺术与生活融合一体的境界。
蒙德里安的烟斗和眼镜，巴黎
黑白经典色彩，白色的桌布，黑色的景物——眼镜和烟斗，三个简单的物品，两幅眼镜以不同的姿态呈现在画面上再加上倒扣在烟灰缸上的烟斗，充满了生活的气息安德烈·
柯特兹的内敛的摄影风格，使整个画面感觉真实和谐，富有生活的内涵。
一瞬的凝固，真实的生活被纪实摄影所定格，是一种生活的记录，摄影的艺术又将这平凡的生活赋予了艺术感，温馨、宁静、简单、热闹、贫苦·
·
摄影作品以无声的画面为我们讲述了一个个生活，艺术与生活融为一体，通过角度的完美选择，形象而又抽象，让人感到生活也耐人寻味。
引起了读者对生活的思考与感慨。
2.4大自然的写真
大自然原本就是一个充满内涵的艺术品，纪实摄影就像是一双犀利的眼睛，抓住了大自然一草一木，花鸟虫鱼，湖光山色的美，以及他带给我们的心灵上的震撼。
优秀的自然纪实摄影作品展现给我们的不仅仅是一种自然美的享受，而且是一种自然景物内在品质的展现，给人以一种像人一样甚至比人还高大的艺术形象。
沙漠胡杨
李尊英
静静的胡杨林传递着生生不息的生命信息。
在这片广袤的土地上，光与影的巧妙结合赋予作品以灵魂，黑水城两堵残垣间那一束光线映照出沙漠上一行波纹，仿佛时光留下的脚印，沧海桑田的历史变迁清晰可辨。
绿洲上成片的胡杨林荫庇着一方水土，维系着生命传递；
沙漠深处枯死的胡杨，残缺不全的枝桠仍然直指苍穹，遒劲有力，甚而在枯朽的残根处又冒出一丛新绿。
通过胡杨的扭曲的形态，更加体现了胡杨顽强不息的生命力，坚忍不拔的精神。
大自然总是以它真实的存在，自由的成长给以我们以惊叹的感慨，而纪实摄影以这一犀利的眼睛将这种震撼凝固定格呈现在我们面前，让我们被大自然的魅力所深深吸引。
纪实摄影带给我们大自然的精神，胡杨和仙人掌的直面苦难，坚忍不拔，自强不息，茫茫草原上奔马的洒脱不羁和生命活力，蔚蓝的海洋海纳百川的博大胸襟·
三、纪实摄影的魅力
纪实摄影是具有强烈社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式记录社会真实。
纪实摄影作品无论是记录“美好”，还是“丑陋”，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，引发读者共鸣，同时记录下特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。
纪实摄影以其锐利的目光抓住那有内涵、有情感、有故事的一幕幕，以一个适合的角度，拍摄出完美的永恒，将光与影完美结合，投射出社会、内心、精神·
他将那一瞬凝固，并呈现在我们面前，让我们遐想，让我们感慨，甚至让社会为之共鸣，为之哪怕有一点点的改变，这就是纪实摄影的魅力。
参考文献
XX百科
Google搜索引擎
董庆波、李志强摄影基础及应用
《时尚》杂志
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