亚里士多德诗学分析Word文件下载.docx
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对“诗”也可狭义地理解:
从荷马时代至希腊古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等,都以韵文形式创作。
《诗学》着重研究文学创作,特别就是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。
简言之,亚里士多德的诗学就是研究艺术的美学,与她的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系,就是她的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。
《诗学》成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后,就是她成熟时期的美学思想结晶。
现存的文本就是她在吕克昂学园的讲义或其门生的笔记,论证严密、风格简洁,但可能未经整理加工,有的论述较晦涩,引起不同的解释。
据第欧根尼·
拉尔修（Diogenes
Laertius）记载,《诗学》共有两卷。
可惜第二卷已失传,第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧,可能就在第二卷。
《诗学》与亚里士多德的其它著作遭到同样的命运,曾在地窖沉埋百余年,后经安德罗尼珂（Andronicus）整理、校订后,得以流传。
公元6世纪译成叙利亚文,10世纪译成阿拉伯文,现存最早的抄本就是拜占庭人在11世纪所抄的。
至文艺复兴时期,从15世纪末叶起,《诗学》对西欧文学与美学思想的影响愈益强烈,西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭臬。
西方近代与现代的多种美学理论建构,也往往不能越过对它的研究,以不同态度与方式从中汲取思想养料。
现代西方研究《诗学》的著作不少,较有影响的就是:
布乞儿（S、H、Butcher）的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》,毫斯（E、House）的《亚里士多德的诗学》,厄尔斯（G、F、Else）的《亚里士多德的诗学:
论证》等。
《诗学》有数种中文译本:
傅东华先生译本（商务印书馆,1936年）;
天蓝先生译本（东北牡丹江书店,1948年）;
罗念生译本（人民文学出版社,1962年本及1980年修订本）;
苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九卷中书名为《论诗》的译本（中国人民大学出版社,1994年）;
最新的陈中梅先生的译注本（商务印书馆,1996年）,有较详细的注释与解释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。
现存《诗学》共二十六章,内容大体分三部分:
（1）第一至五章,论述艺术的本性就是摹仿,据以区别各种艺术形式,追溯艺术的起源与历史发展。
（2）第六至二十四章及第二十六章,论述悲剧的特征及构成要素,比较史诗与悲剧。
（3）第二十五章,分析批评者对待人的一些指斥,提出反驳的原则与方法。
《诗学》主要论述了三个艺术哲学问题:
艺术的本性,悲剧的意义,艺术的功用。
它的美学思想可归结为三个要点:
摹仿说,悲剧论,净化说。
二、摹仿说
在《诗学》中,亚里士多德开宗明义指出,在研究诗的种类、功能、成分、结构之前,首先要阐明关于诗的本性的首要原理,即艺术的本性就是摹仿。
她认为:
史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术,“都就是摹仿”,（1447a[,14-15]）“摹仿处于活动中的人”,“摹仿出人的性格、情感与活动”。
（1448a[,1]、1447a[,26]）“摹仿”的希腊词（mimesis）的含义,并不等同于我们通常理解的临摹、仿效。
它本有两重含义:
一就是指表现或表象（representation）;
二就是通过英译的imitation,有外部现象摹本的意思。
亚里士多德哲学中说的摹仿,有技艺摹仿自然的宽泛含义,而在《诗学》中,它就是一个特定的美学范畴,指在“诗”这种创制技艺（艺术创作）中,表现人与人的生活。
（注:
参阅陈中梅译注的亚里士多德《诗学》,商务印书馆1996年版,第206-217页。
附录之（四）对摹仿一词的希腊文词源意义与希波克拉底、柏拉图、亚里士多德等哲人使用摹仿一词的不同含义,作了详细阐释。
）
说艺术就是摹仿,在古代希腊能自然地容易被理解与接近。
英国美学史家鲍桑葵（B、Bosanquet,1848-1823年）说:
希腊艺术可以称为“摹仿性”艺术,因为希腊艺术并无抽象的理想性,而就是以与谐、庄美、恬静的特征,艺术地再现生活,它包含着“审美真理”,铺平了通向“美学理论”的道路,“希腊的才华所描绘出的无限的全景就在摹仿性艺术,即再现性艺术的名目下,进入哲学家的视野”。
鲍桑葵:
《美学史》,商务印书馆1987年版,第18-23页。
早先希腊的哲人们虽然已有论及艺术中的“摹仿”,但赋予不同的哲学意义与解释。
毕泰戈拉认为美就是对数的摹仿;
赫拉克利特主张艺术摹仿自然的与谐即对立的统一;
苏格拉底说绘画、雕像之类的艺术不但摹仿美的形象,而且可以借形象摹仿人的情感、性格。
柏拉图在《国家篇》第十卷中,详细论述了诗就是摹仿。
“摹仿”已就是同“分有”并提的哲学范畴。
在她瞧来,现实事物摹仿“理念”（或译相、形式、型）,艺术作品又只就是摹仿现实事物的影象,就是用语言、韵律、曲调、色彩等摹仿事物的表面现象,不过就是制造影象,它同“理念”的真实存在、永恒真理,有双重的隔膜。
比如,木匠摹仿床的“型”制作木床,画家画的床又只就是摹仿木床的影象,不就是真实的存在。
从认知角度说,诗人、画家摹仿而生成的印象,只触及灵魂中的感觉与欲望这个低下部分,同把握“理念”的理性相距甚远。
柏拉图认为,艺术远离理念与理性,不仅无补于城邦治理与公民道德,而且会悖逆真与善,造成理性与情欲的冲突,败坏风习。
因此,在她设计的理想城邦中,荷马那样的杰出诗人一概被放逐。
亚里士多德的本体论、知识论不同于柏拉图哲学,她对艺术的“摹仿”本性也有迥然相异的哲学理解。
在她瞧来,现实事物包括人的活动,就就是真实存在,具有多样意义;
诗摹仿人的活动,在作品中创制出艺术真实的存在;
“摹仿”不只就是映现外在形象,更指表现人的本性与活动,显示人的这种“存在”的意义。
而且,“摹仿”就是求知活动,以形象方式获求真理,形成关于人的创制知识;
艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使,它凭借“实践智慧”洞察人生,把握生活的真谛。
因此,摹仿的艺术就是高尚的知识活动。
她展开论述摹仿说,可以概括为以下三方面。
第一,一切艺术产生于摹仿。
希腊艺术摹仿希腊人的生活,摹仿的艺术本身又就是希腊人生活的重要内容。
希腊的大量艺术作品表现希腊神话传说。
在哲学尚未提出理性神之前,古希腊的神人同形同性,希腊人的心目中,奥林匹斯诸神生活在尘世间,同人一样喜怒哀乐、妒忌争斗,同英雄、凡人交往,神实为人的升华,体现希腊人的理想、智慧与创造力。
神正就是对希腊人自身的摹仿。
早期希腊爱利亚学派的哲人塞诺芬尼（Xenophanes）早指出,神就是人按照自己的形象创造出来的,希罗多德指出:
希腊神的名字从埃及传入,赫西奥德与荷马的作品,才把诸神的家世、名字、尊荣、技艺、外形教给希腊人。
希罗多德《历史》上册,商务印书馆1983年版,第133-135页。
）可见,希腊诸神与英雄出现在远古口头文学创作中,就就是摹仿希腊人活动的艺术形象。
至希腊古典文明时期,更多艺术作品包括悲剧,已直接表现尘世社会生活。
亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性,有其深刻的涵义;
艺术本源于摹仿;
艺术以感性形象摹仿人的交往活动与精神生活;
艺术形象同人的生活世界的事物原型有相似性,并不就是另寓它意的象征性表现。
她的论证很实在:
对希腊艺术作品作切实分析,指出正就是摹仿的手段、对象与方式不同,产生并区分了不同种类的艺术。
摹仿手段指表现艺术形象的媒介,主要就是声音与形体动作、颜色与构形、语言与韵律等。
亚里士多德大体就三种手段说明了三大类艺术的发生。
（1）音乐与舞蹈。
音乐使用音调与节奏,舞蹈使用形体动作,摹仿人的情感或活动。
它们就是远古希腊人在劳作、祭神中最早产生的摹仿艺术。
亚里士多德尤其肯定并重视音乐的手段模仿人的性情,她在《政治学》中也指出:
节奏与曲调摹仿愤怒与温与、勇敢与节制以及所有其它正反的情绪与品性,音乐的旋律与节奏同人心息息相通,会产生比普通快感更为崇高的体验。
（1340a[,1]-1340b[,17]）
（2）绘画与雕塑,即现代所说的造型艺术。
它们使用颜色与构形摹仿。
西欧原始人早有洞穴壁画的可观成就。
公元前19世纪希腊半岛居民制作的陶瓶上,已有花卉、动物、车马、人物的图画。
至希腊古典时期,神像画与人的肖像画达到较高水平,雕塑艺术成就相当高超。
梅隆（Myron）的“掷铁饼者”栩栩如生,菲迪阿斯（Phidias）的巴特农神庙塑像庄严静穆、飘逸凝重。
主要刻画神、人的雕塑就是当时造型艺术的主体,表现出永恒的艺术魅力。
在《政治学》中亚里士多德也认为:
颜色与构形可通过对人物的视觉印象,表征其性情与品德。
（1340a[,33-39]）（3）狭义的“诗”,即史诗、颂歌、抒情诗、讽刺诗与悲剧、喜剧等文学形式。
它们都使用有韵律的语言摹仿的人的活动、情感、性格。
古代希腊的文学创作传统悠久辉煌。
早在公元前9世纪荷马的伟大史诗《伊利昂记》、《奥德修记》,壮阔地描述公元前12世纪氏族社会解体、早期奴隶制形成时期,希腊人远征小亚的特洛伊城的故事,歌颂战争中的英雄人物。
荷马史诗为后来希腊的各种艺术提供了丰富的创作题材。
公元前8-7世纪女诗人萨福抒写的情诗、婚歌清丽婉约,吟唱在爱琴海域,卓有声誉。
希腊古典时期最杰出的文学形式悲剧与喜剧,主要使用语言对白手段,结合音乐、舞蹈,最能综合、深入地摹仿人的活动,亚里士多德说它们在各方面都就是一种高级的、具有较高价值的艺术形式。
（1449a[,5]）她在《诗学》中最重视研究的史诗与悲剧,分别就是早期与古典时期的希腊文学的最高成就。
在狭义的“诗”中,语言与韵律的手段必须创制艺术形象,摹仿人的情感与行为,才能成为诗的艺术。
她指出:
有人若用韵文写医学、物理学著作,恩培多克勒用韵文写自然哲学,她们都算不上就是诗人。
（1447b[,18-21]）
摹仿对象不同,则使每种艺术内部产生不同的类型。
摹仿对象就是处于活动中的人,她们有品性差别,或高尚、或一般、或鄙劣,就就是说,或优于常人、或近于常人、或劣于常人。
这样,摹仿内容不同,使各种艺术内部发生类型差异。
如绘画:
公元前5世纪著名壁画家波吕格诺托斯（Polygnotos）善画“优于常人”的神话传说中的英雄;
泡宋（Pauson）用近似漫画形式描绘鄙劣人物;
狄奥尼索斯（Dionysos）善画逼真肖像,有“人的画家”之称。
再如戏剧:
“戏剧”的希腊文drama,有“动作”的词源意义,故戏剧的本义指动作摹仿。
悲剧指严肃戏剧,主要摹仿高尚人的高尚行为;
喜剧则主要摹仿鄙劣人物的活动。
这就就是两种戏剧形式的差别。
亚里士多德指出:
这里说的“鄙劣”,并非一定指“恶”,而就是指“滑稽”,属于“丑”,就是不引起痛苦与灾难的“丑”。
（1449a[,32-34]）艺术中的“丑”,也能给人艺术美的愉悦。
用同种手段摹仿同种对象,因摹仿方式不同,也会产生艺术形式的差异。
如在“诗”中,荷马史诗用语言叙述方式,悲剧与喜剧则用演员动作、韵文对白方式来摹仿。
亚里士多德论述摹仿的手段、对象与方式,不就是为了对艺术作技术性分类。
实质上,她阐述了:
艺术就是对人的外在活动与内在品性的摹仿,人就是艺术的主体与主题;
艺术以创制性的形象真实反映人的生活,艺术美源于生活、又高于生活。
这种论述,同柏拉图主张艺术只就是对“理念”的双重隔层摹仿,显然对立。
西方学者中有一种观点认为,亚里士多德所说的摹仿手段都就是符号,同它们指谓的事物并无本质相似、自然联系,艺术最终产生于心灵中非现实的想象,因此,艺术不就是生活原型的再现,而就是摹仿者心绪的象征表现。
布乞儿批评这种象征主义解释,不符合亚里士多德的原意。
她的《解释篇》说过口语就是心绪的符号,文字就是口语的符号;
（16a[,3]）但亚里士多德也认为人的心灵中的印象并不就是符号,而就是外部事物的摹本,同事物相似。
在感知活动中,对象在心灵中刻下印象,逼真地留在记忆中,（《论记忆》450a[,27]-451a[,17]）艺术作品中的形象,就是实在事物的特殊映现。
参阅布乞儿《亚里士多德的诗学与艺术的理论》,纽约1951年版,第124-125页。
）鲍桑葵也通过具体分析指出,柏拉图的审美思想有象征主义色彩,亚里士多德并没有抛弃摹仿说而采纳象征说,“在她那里,艺术以实在事物为标准,在艺术处理中又有理想化。
这同艺术的实际过程就是十分符合的”。
《美学史》第75-82页。
第二,摹仿就是人的本性,艺术在实现人的本性中进化与完善。
亚里士多德认为,诗发源于人的双重本性:
人天生有摹仿的禀赋;
人固有对美的事物天生的美感能力。
在她瞧来,人从孩提时候起就有摹仿本能。
人就是最富有摹仿能力的动物,人类通过摹仿获得最初的经验与知识。
摹仿实质上就是一种求知能力,正就是由于这一点,人与其她动物区别开来。
（1498b[,5-8]）从《后分析篇》第二卷最后一章可知,她认为人在感官知觉与记忆的不断重复中,产生了经验,经验中既已发生了对事物的普遍特性的思想性判断,又保留着对特殊事物的形象性的知觉判断。
在经验的温床里,可以生长出不同知识形式的株苗:
凭借理性与努力,把握关于存在事物的普遍本质与原因的理论知识（包括证明的科学知识）;
凭借实践智慧把握关于人的特殊行为的实践知识;
凭借实践智慧把握显示必然性的特殊形象,形成创制知识,即诗或艺术。
摹仿实际上就是人的求知本性的一种表现形式,摹仿产生的艺术就是以形象方式认识实在、通达真理的特殊求知活动。
艺术的摹仿不就是照样画葫芦、猴子学人,不就是消极直观地映象;
艺术中的真理就是一种能动的“解蔽”即呈现真理,就是洞察人与生活的本质。
美令人愉悦、引起快感。
亚里士多德认为,这并不只就是由于对称、秩序、确定性的形式美引生快感,更重要地就是由于求知就是最快乐的事,所以人类在摹仿中感到愉悦。
她说:
求知不仅对哲学家就是最快乐的事,而且对一般人也就是最快乐的事,正因此,诗能产生美的愉悦。
例如,人们观赏绘画感到愉悦,因为观赏中在求知,认识到“这就就是那个事物”;
尸体与令人嫌恶的动物平时瞧到觉得痛苦,而在绘画中对它们作维妙维肖的摹仿,人们却乐于观赏,也就是由于求知中发生愉悦。
（1448b[,1-17]）
人还有另一种天生的美感本性。
它不就是生理欲望的满足,不就是实用的、功利性的,而就是指感受对称、秩序、确定性中产生独特的愉悦。
亚里士多德说到:
绘画中色彩优美处理的技巧给人快感,音调感与节奏感也就是人惬意表达情感的天性。
（1448b[,18-21]）《问题集》第十九卷专门探讨音乐中的不同旋律、节奏、音程、声乐与器乐,为何能造成不同的艺术效果。
音乐中旋律与节奏的运动,同人们的行为相关,最易表达人的情感与品性;
（919b[,26-37]）悲剧的歌唱中穿插朗诵会产生悲剧效果,因为对比表现情感,造成极致的不幸或悲痛,单调则难以使人悲痛欲绝。
（8918a[,12-13]）总之,各种摹仿手段、方式造成不同的艺术效果,也出于人的美感天性,在于审美主体的情感共鸣。
各种艺术形式都出自实现上述人的双重本性。
戏剧就是当时已臻成熟、成果卓显的文学形式。
亚里士多德探究希腊悲剧、喜剧的由来与发展,表明艺术形式的演变与成熟,就是人的摹仿与美感天性不断进化、提升的结果。
这符合古希腊戏剧史的实际。
悲剧、喜剧最早都发轫于民间即兴创作。
悲剧最初起源于酒神颂引子,随着不断增生新成分,悲剧不断提高,直到发展出它自身的本质形式。
亚里士多德认为当时悲剧艺术形式已臻完善,不再发展了。
悲剧并非指剧情必定悲惨之作,而就是指摹仿严肃、完整、宏大行为的严肃剧。
“悲剧”的希腊文tragodia,原意就是“山羊之歌”,因为悲剧由萨提尔（satur）剧演变而来,后者就是在酒神崇拜中由扮成山羊摸样的演员演出的剧目。
公元前6世纪末累斯博斯人阿里翁表演酒神颂时,即兴编诗回答歌队长的问题,宣述酒神故事。
之后,才捐弃简短情节、荒唐台词,形成有庄严格调的悲剧。
题材内容不再限于酒神故事,大多取材于荷马史诗、神话与英雄传说。
从希波战争至伯罗奔尼撒战争前后,希腊悲剧尤其兴盛,得到重大发展,以不同方式深入表现希腊人的现实生活,开阔地涉及命运、宗教、战争、民生制、社会关系、妇女地位、家庭伦理等内容。
演剧成为希腊社会生活的重要组成部分。
希波战争期间佛律尼科斯的悲剧《米利都的隐落》在雅典演出时,全场恸哭。
雅典古典时期悲剧名家迭出,三大悲剧家将希腊悲剧推进至辉煌峰巅,就就是亚里士多德所说的悲剧已发展出“本质形式”。
埃斯库罗斯（Aeschylus,公元前525-456年）写有70部剧作,悲剧传存7部,《普罗米修斯》、《阿伽门农》等代表作主要表达命运不可抗拒,人对自己的选择行为负责。
索福克勒斯（Sophocles,公元前496-406年）就是民主派政治家伯里克利的好友,60年艺术生涯中创作130部剧作,传存7部悲剧,《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等名作题材取自英雄传说,崇扬英雄主义,主张人不屈从命运,以自己的才智、力量克服苦难、抗争命运,表现了人的自我觉醒。
欧里庇得斯（Euripides,公元前485-406年）曾从学于雅典启蒙哲学家阿那克萨戈拉,也就是苏格拉底的好友,写剧本92部,悲剧传存18部,《美狄亚》、《特洛亚妇女》等皆就是名篇,她终结了“英雄悲剧”,以强烈的批判精神直面社会现实:
抨击不正义战争;
反对将民主制蜕变为政客弄权的工具;
反对男女不平等,支持受迫害妇女抗争;
暴露贫富悬殊,同情穷人奴隶、鞭挞富人贫暴;
怀疑宗教、揭露迷信,主张人自己支配命运,等等。
希腊悲剧发展到欧里庇得斯,从神话英雄到尘世现实,从相信命运支配到认识人自己的力量,在亚里士多德瞧来,这正就是人的摹仿天性即认识社会现实与人自身逐步实现、不断提升。
她对三大悲剧家给予高度评价。
亚里士多德又认为,在悲剧发展中不断实现人的美感天性,摹仿手段与方式即艺术美的形式不断改进,人的审美能力得到提高。
如从酒神颂的萨提尔剧单人即兴编诗答话,到悲剧根据诗人创作,由演员、歌队表演剧情完整的故事,演员人数增加,缩短合唱,对话成为表演的主要手段,并引进舞台布景,悲剧规模变得宏大,成为庄重的综合性艺术。
萨提尔剧重于歌舞,诗的韵律采用四双音步长短格;
悲剧则以对话为主体,创造了适合对话韵律的短长格。
再如,她认为史诗与悲剧都用韵律语言摹仿严肃行为,亲缘性最近,后者也由前者演变而来,艺术形式上后者又就是对前者的超越、创新。
史诗采用诗人叙述方式,只用六音步长短短格韵律;
悲剧用演员、歌队的对话、动作表演故事,采用短长格韵律表现对话,歌队的“合唱琴歌”有多种曲调,各有不同的行数、音步与节奏。
亚里士多德认为悲剧具有比史诗更多的艺术成分,如音乐、扮相等等,能使人体味“强烈生动的快憾”,能以紧凑集中的情节、节省的时间达到摹仿目的,取得更好效果。
她说,史诗成分悲剧皆有,而悲剧的成分,不尽出现于史诗中。
“悲剧优于史诗,因为悲剧比史诗能更好地达到目的”。
（1462a[,15]-b[,15]）
亚里士多德认为,喜剧也有其由来与发展,体现了人的摹仿与美感天性、审美能力不断进化。
喜剧的希腊文komodia,原意就是“狂欢歌舞剧”,古希腊喜剧起源于收获葡萄时节祭祀酒神的狂欢歌舞。
公元前6世纪初,它在希腊本土的麦加拉已演变为表现神话故事与日常生活的滑稽剧,即兴编喜谑诗句回答问题,所以麦加拉人自称首创喜剧,麦加拉人苏萨里翁将滑稽剧介绍到雅典,并使它具有诗的形式与戏剧的歌队。
可见,原始喜剧早于公元前6世纪末叶形成的悲剧,但由于喜剧起初不受重视,执政官分配歌队给喜剧诗人参赛就是较晚的事,那时喜剧已有确定形式,雅典于公元前487年才在酒神大节正式上演喜剧,比上演悲剧晚。
至希腊古典时期,喜剧兴盛,表现了比悲剧更为自由的创作手法,有种种政治讽刺剧、社会讽刺剧,雅典涌现三大喜剧家,除了克剌提诺斯（约公元前484-419年）、欧波利斯（约公元前447-411年）之外,阿里斯托芬（Aristophanes,公元前484-419年）最负盛名,写喜剧44部,传存11部。
她的作品开阔展示希腊古典时代的政治、经济、文化领域的生动画面,针砭社会时弊,剖示时代危机,提出革新城邦的理想。
喜剧的艺术表现手法也多有创新,如采用“对驳场”表现主题思想,更多使用民间俗语,歌队作用减少,庄穆与诙谐、抒情与俚俗交织的风格,等等。
亚里士多德考究悲剧、喜剧的由来、演变,阐明艺术从简单到复杂、从单一到多样的进化,就是人的摹仿与审美能力逐步提高、人的求知与美感天性不断实现与升华的过程。
这种艺术进化观,颇有合理性。
第三,摹仿应表现必然性、或然性与类型。
亚里士多德认为:
诗人的职能不就是记录已经发生的事,而就是描述出于必然性、或然性而可能发生的事,表现某种“类型”的人与事。
（1451a[,36]-b[,7]）历史作品与诗的区别不只在于就是否用韵文写作,希罗多德的《历史》若改写为韵文,依然就是历史著作。
她分析诗区别于历史的特点:
历史叙述已经发生的事实,诗则描述出于必然、或然,在过去、现在、将来可能发生的事,它未必已就是现实的存在,但相似现实、相当逼真;
历史记录个别性事实,诗则在可能的事件中显示“普遍性事物的本性”,因而比历史“更富有哲理,更为严肃”;
历史只记述个体人的活动,诗则要在特殊中见普遍,描写某种“类型”的人与事;
历史编述众多事件,往往只见偶然联系,诗即使写历史故事,也要择取精要情节,作艺术加工,揭示事件的因果联系,将它们结成能产生特殊快感的有机整体。
（1459a[,16-30]）
亚里士多德的以上论述,表明摹仿说有深刻的哲学意义。
她在《解释篇》、《前分析篇》中论“模态”,可理解为命题模态中见事物模态。
或然性同实然性、必然性并不处于矛盾的对立关系;
处于潜能状态的可能的事物,可蕴涵必然性而变为现实,而实然的必定就是可
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