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3.对岁月的怀念

在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。

尘封的爱情和青春在主人公的回忆中逐渐清晰、复活。

与现实相比，影片中的过去更为明快优美。

在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。

4.对死者的悼念，对死亡的看待。

《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。

例如：

男性藤井树的遇难、少女藤井树父亲的去逝、成年女藤井树因患重感冒而险些丧生。

影片中将死亡淡化为一种哀思和怀念。

男藤井树的死亡，片子一开始便是他离世两周年的悼念会，死亡本应给片子笼上灰暗的色调，但导演却将他的死处理得十分平和。

在他死后，身边所有人的生活又走上了正常温馨的轨道。

连他的父母都已经从哀伤中走出，唯独博子却一直耿耿于怀无法自拔。

少女藤井树父亲的死亡，那一段回忆的镜头和而后在冬季结冰的湖面被冻死的蜻蜓，一切的一切都是对死亡沉重的怀念。

尤其是在女藤井树生病，爷爷背着她在大雪中奔跑，不放弃一分一秒抢救时间的镜头叙述，用大量镜头来表现女藤井树的病，则意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。

病的预示。

在博子和女藤井树两人通信期间，女藤井树一直患着感冒，直到影片结尾真相大白，通信和回忆终于停止，此时春暖花开，她的感冒也痊愈了。

这里的病构成了隐喻蒙太奇：

对逝去之人的不断回忆如同一场病症，如果你一直深陷在其中那么面对的只有无情的病症。

只有走出这场梦魇，才能重新过上快乐的正常生活。

5．释怀。

整个电影的内容只是单纯的两段逝去的纯纯感情；

一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对于同班同学从未表白的暗恋；

另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。

从影片开头博子对男藤井树过分的怀念，到后来知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后的悲伤，再到最后终于走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。

影片结尾当博子再一次出现在雪地中泪流满面地一遍遍呼喊——“你好吗？

我很好。

”的时候，她是用尽全力将自己最后一次对恋人的怀念包含进去。

是最真诚深情的心意流露。

影片讲述了博子心灵轨迹的演变过程。

拉康的镜像学说理论，过分的他恋就是绝对的自恋，所以博子的爱最终是为了完成对自我的自恋。

她的意识中无法容忍恋人对自己爱情的不纯净，因而当她慢慢了解到事情真相时心中是无法言说的痛。

6.雪。

影片的开头定格在日本神户这一沿海港口，大远景中白雪皑皑的天地仿佛连成一片，缓缓流动的钢琴曲中的博子辛苦地呼吸。

她独自躺在雪地上，双目似闭非闭。

随后的镜头中她从雪地中挣扎地站起来，然后深一脚浅一脚的往山下的墓地走去。

镜头将其缩成一个小灰点，慢慢的在白布上蠕动。

正值藤井树的忌日典礼。

博子此时的心情正如这片片白雪一般寒彻，悲凉。

女藤井树在风雪夜中病危抢救大雪纷飞的场景

作为影片的一个线索，雪自始至终地贯穿于整部影片。

它落在现实，也落在回忆中。

它是一种满载着隐喻、符号和媒介意义的事物，它承载着心灵，雕琢着情感。

雪在影片中暗示两颗纯真羞涩、腼腆的心灵；

暗示绵延不绝的思念；

暗示稍纵即逝却有真实无比的时间，又暗示内心深处的每一份至真至纯的情感。

7.镜头游走在现实和回忆中。

一次又一次的镜头剪切，在回忆和现实中为我们交代了两个同叫藤井树的青年男女中学时代被隐藏的爱情。

这样的镜头穿插，将尘封的记忆层层打开。

违反连续时空连续原则的剪辑---非连贯性剪辑。

打破时间的连续性，打破空间的完整性，创造连续时空的假象。

当博子去拜访女藤井树时，两人在路上擦肩而过。

博子正打算搭乘飞机离开，在路边第一次看到了和自己长得一模一样、但从未谋面得女藤井树骑自行车从自己身边经过，她失口叫了一声“藤井小姐”。

这时观众看到女藤井树蓦然回首，向着博子的方向观望。

接下来是一连四组不同景别的目光对视，也就是建立在二人空间的沟通，他们处在同一个封闭空间内。

但是，接下来女藤井树的目光却开始游移，然后一脸茫然地骑车离去，这时我们才知道这一切全是误解。

到这里导演似乎还觉得意犹未尽，紧接着的镜头又做出了相同的处理。

接着树离去的镜头的是博子坐的飞机起飞。

接下来我们看到女藤井树在为博子送行的错觉。

但是接下来的镜头中再次证实了我们的这种误解，原来女藤井树只是在和她的妈妈一起看新公寓。

这里是再一次对目光顺接原则的玩弄，我们以为前后两个镜头处在同一个空间里，但事实上已经转移了空间。

在这个段落中，导演对空间连续性原则的有意违反并不是为了造成悬念的目的，在这里，两个命运有着神秘联系又从未谋面的女孩通过目光的顺接建立了某种沟通，她们似乎曾经处在同一个空间，但这事实上却是误解，他们依然擦肩而过。

导演通过这种方式建立了两个女孩若即若离的微妙空间关系，从而给观众带去了深深的喟叹。

8.音乐。

《情书》自始至终流淌着美妙缠绵的钢琴曲，洋溢着哀而不伤的感情和漫无边际的思绪。

9.简单的话语和沉默。

女藤井树和博子的书信交谈。

回忆篇幅中男女藤井树最后一次会面是女藤井树父亲刚去世后，男藤井树来找女藤井树代还一本普鲁斯特的《追忆似水年华》。

她看着他认真地说出“请你节哀”，在父亲去世后第一次会心地露出了笑容。

最后的画面，留给他的是站在雪地中笑脸嫣然的她，留给她的是在自行车上单脚支地羞涩地看了她最后一眼的他。

后来她回到学校，得知的却是他已经转学的消息。

在图书馆她微微踮起脚把那本《追忆似水年华》插入书架中，离开图书馆前转过身久久望着他曾经立着读书的窗户，她知道这一转身就是对这段感情的永诀了。

影片开头在男藤井树三周年祭礼上，大雪纷飞，依旧苦恋着逝去的男藤井树的博子躺在雪地上，呼吸急促，仰望漫天雪花在天空中祭出的回旋舞。

和影片结尾处博子站在铺满皑皑白雪的群山面前的呼唤“你好吗？

我很好”作对比和照应。

“你好么？

”“我很好”这已经远远超越的问话本身，而成为了对生命的叩问。

前一幕代表着博子依然深陷于对逝者的思恋的话，后一幕则代表博子从这段感情阴影中，这纠缠已久的郁结中走了出来。

思念的持续与终结仅用这简单的6个字就诠释得淋漓尽致。

10.干净的镜头语言。

当女藤井树回忆起中学时代的男藤井树时，有一个镜头:

一个宁静的下午，阳光灿烂，穿过透明的玻璃，打在地板上，图书馆内白色窗帘飞舞。

昏沉的图书馆里，同为理事的藤井树在一起值班。

男藤井树似乎什么都不愿意做，只是一言不发地看书，这引起女藤井树的小小抱怨。

当少年藤井树拿着书站在窗边时，微风轻轻地撩起白色的纱帘，半掩着他清秀的侧脸，秀目似闭非闭。

少女藤井树抬眼望去，少年藤井树的侧影在金色的流光中若隐若现。

导演用干净唯美的镜头语言否映照着男女藤井树之间的那段懵懂青涩的爱情。

男藤井树的害羞，女藤井树的木讷，这样懵懂的画面让人不忍打破。

11.拉康的镜像学观点篇二：

中外电影赏析——情书

一封勾起回忆的信

情书，一封信勾起一段初恋的回忆。

初恋，没有海誓山盟，没有海枯石烂，只是想引起你的注意，只想在每本书后偷偷地画你，只是不敢告诉你我的心意。

这就是日本式的初恋情节，含蓄稳重的日本人，优雅委婉的爱恋。

岩井俊二——日本新电影的旗手，他发挥日本电影人精微的创作力和感受力，将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。

日本影片《情书》讲述了一个有着淡淡的忧伤的故事。

两个女孩，一个爱而未得，一个爱而未知。

共同发现了一段关于暗恋的故事的真相和无法得到回应的爱。

淡淡的蓝调，皑皑的白雪以及弥漫其中的忧然的惆怅，处处都散发出一种久久不能释怀的感伤，对往事的无限追念。

悠扬的音乐拉开了电影的帷幕，也是一段动人爱情故事的开场。

一个极其唯美的雪地俯视镜头，博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，镜头慢慢切换，一大片白茫茫的雪景，在导演大远景镜头的设置下，她单薄的身影在黑白分明的强烈对比下缓慢前行，直至消失在那片巨大的白色世界里。

这样的镜头处理和空间画面的设置交待了博子所处的环境背景，呈现了一种与世隔绝的孤凉气氛，为纵穿整个影片的情感基调买下伏笔。

博子无意中发现去世男友藤井树的地址，萌生写信的念头，患重感冒的女藤井树收到博子莫名其妙的一封信，女藤井树出于好奇便回了信，两个陌生人自此就结下了缘，频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆。

影片中不断运用远景、近景的切换，将观众的思绪带到电影中，随主人公一起跌宕起伏，去拉开记忆的大门。

女藤井树在医院等候就诊时，由于患重感冒依靠在长椅上休憩，此时画面过度曝光，人脸和环境对切，将人物的主观感受带入情景，通过光影的超现实处理从现实走向幻觉。

走廊的全景，小全景与人物近景进行对切。

剪辑，曝光的效果也是影片的一大特点。

通过镜头的变焦，进行了现实与幻觉的变换。

藤井树打开医院的急诊大门，开门这个动作似乎暗示她终于打开了自己的记忆之门。

记忆中，那些关于两个藤井树之间的故事慢慢的浮现出来。

女藤井树在回忆中，把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来，深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋，她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富，并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。

而博子则从回忆中真正地清醒过来：

自己竟是男藤井树初恋对象的替代品。

于是，她从痛苦的缅怀和思考中挣脱出来，勇敢地面对现实，接受了秋叶的爱。

影片的末段与开头的雪景相互呼应，连接紧密。

同一时间，不同空间，两个女孩共同呼唤着男藤井树，也深切地呼唤着自我。

至此，她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示着超越自己情感的“永恒”。

之所以较具体地复述影片中的这些情节、细节，意在说明岩井俊二如此这般地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式。

影片的最后，爷爷告诉女藤井树她的名字的由来。

在她出生的时候，爷爷为她种了一棵树，和她一起成长。

此时，镜头中颜色慢慢鲜明起来，轻快地音乐响起，女藤井树跟着奔跑起来去寻找和自己同名的那棵树。

寓意着女藤井树发现了男藤井树对自己的爱恋，并且正视这份感情，对于两人的爱恋充满了感动与喜悦。

藤井树就像那颗爷爷亲手栽种的树一样对女藤井树的默默守护和关爱，也隐喻那棵树将会和藤井树共同承担以后的幸福！

博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。

然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。

曾经因羞涩而错失，那一段段淡淡的回忆，充满淡淡的哀伤，值得珍惜，值得怀恋。

那样的初恋，那样的纯真的感情似乎永远不会再回来！

但，爱，生命中永恒的正能量。

不在乎自己的爱是否能有回报，不在乎无望的爱将能带来什么。

真是这样无私的爱，让我们的生活充满温暖，充满人性的闪光点！

篇三：

情书影评

老师，之前交上的论文小标题没有写，现在发过来修改过的，麻烦老师

了！

见下

宁波大学答题纸

（2012—2013学年第一学期）

课号：

057n80agz课程名称：

中外电影鉴赏改卷教师刘华学号：

116110033姓名：

王婷婷得分：

爱，让生命更温暖

——赏析电影《情书》

王婷婷

摘要岩井俊二运用悲哀即美的日本美学概念，描绘了两个长相相似的女孩共同发现一段暗恋的故事。

《情书》中用极具东方气质的镜头描述对过去的追忆和有关生死的描绘，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。

关键字情书；

岩井俊二；

藤井树；

初恋；

爱

情书，一封信勾起一段初恋的回忆。

初恋总是纯纯，淡淡的，没有海誓山盟，没有海枯石烂，只是想引起你的注意，只想在每本书后偷偷地画你，只是不敢告诉你我的心意。

岩井俊二——日本新电影的旗手，他对青春题材的电影的表现，形成了岩井俊二式的死亡美学[1]。

他发挥日本电影人精微的创作力和感受力，将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。

日本影片《情书》讲述了一个有着淡淡的忧伤的故事。

共同发现了一段关于暗恋的故事的真相和无法得到回应的爱情[2]。

淡淡的蓝调，皑皑的白雪以及弥漫其中的忧然的惆怅，处处都散发出一种久久不能释怀的感伤，对往事的无限追念[3]。

1死亡——难以忘怀的那段情感

一个极其唯美的雪地俯视镜头，博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。

面对死亡，没有任何的挣扎，平静祥和，而且美丽。

这是日本人平静接受死亡，以豁达的态度审视死亡的可贵吧[4]。

镜头慢慢切换，一大片白茫茫的雪景，博子一身青衣的装扮踩在厚厚的积雪上，在导演大远景镜头的设置下，她单薄的身影在黑白分明的强烈对比下缓慢前行，直至消失在那片巨大的白色世界里。

黑色与白色，最简单的色调，却是最悲痛的心情。

藤井树去世两年的纪念日，曾经深爱的人现在已去，博子不愿相信。

无意中发现树的地址，潜意识中认为藤井树并没有死，于是萌生写信的念头，想要向树表达自己的思念，也算是自我慰藉的方式。

此时，患重感冒的女藤井树，收到博子莫名其妙的一封信，“亲爱的藤井树，你好吗？

我很好！

——渡边博子”。

女藤井树出于好奇便回了信，两个陌生人自此就结下了缘，频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆[5]。

女藤井树在医院等候就诊时，由于患重感冒依靠在长椅上休憩，此时画面过度曝光，人脸和环境对切，将人物的主观感受带入情景，通过光影的超现实处理从现实走向幻觉，仿佛是在梦里，仿佛又是在现实中。

走廊的光线越来越亮，直到过度曝光，人物脸上的光线也随之亮起来，把人物完全从现实时空中抽离出来。

现实、虚拟之间进行了完美的转换，使观众处于亦真亦假，亦实亦虚中。

剪辑，曝光的效果也是影片的一大特点，在走廊上出现一张无人控制的移动病床并朝画面慢慢移动，有点微微诡异恐怖的感觉。

慢慢地，一群护士围过来，快速将病床推向急诊室。

过度曝光的背景光使奔跑的人和床都呈现剪影效果。

音乐节奏变快，护士的脚步声和床移动的动效声混杂在一起，使气氛显得慌乱诡异，过度曝光的光线效果强调气氛的主观感，给人带来不祥的压抑。

女藤井树看见了病床上躺着的就是自己的爸爸，她站了起来，听见母亲在呼唤她。

那就是爸爸临终在医院的场景，心里感到一阵伤心。

护士小姐的喊声打断了女藤井树的观望，将她从幻想中拉回现实，这是一个现实与幻觉承上启下的镜头。

通过忽然停止的变焦距，摄像机一直在缓缓的后拉，音乐忽然停止，给人很强的好像真的要被从梦中唤醒一样的感觉，让观众看到她的内心的压抑、恐惧、悲伤。

可是，继续曝光，人物呈剪影状态，光线越来越强，幻想持续进入真正的高潮。

藤井树打开门，那是医院的急诊大门，也是幻觉中教室的大门，相互呼应，开门这个动作似乎暗示她终于打开了自己的记忆之门。

记忆中，看到了自己和男藤井树之间的记忆。

那时，老师在点名，“藤井树！

”，却有两个人异口同声的喊道。

原来是一男一女，却是相同的名字，引来尴尬的同时也引起了两个人之间的故事。

那些关于男藤井树与自己的记忆慢慢地由此进入。

一封不可能的寄到的信，又怎么会有回信呢？

多么奇怪的事情，博子决定前去小樽去找找那个寄信的地址寻找真相。

阴差阳错，两个人擦肩而过。

虽然带着一点遗憾，可是却为以后两人的通信做了一个铺垫。

画面的定格与变换促进了影片的发展。

当女藤井树去信箱寄信时，一个十字路口之距。

当她从博子身边经过时，俩人出现在同一镜头中，一左一右，一动一静，形成鲜明的对比，把对双方寻找和期待的心情突现出来。

那身边经过的人是写信的那个她吗？

为什么那个样貌却是和自己如此的相似？

女藤井树擦肩而过时，博子脱口而出：

“藤井小姐？

”画面定格在女藤井树回头张望寻找的情景上。

但是两个人搜寻的画面却来来往往的人潮所堵住了。

两人又再一次错过，但是却有一条叫做缘分的线，牵引着她们。

2爱恋——在身边那些平凡的故事

在来来往往的书信中，那些关于两个藤井树之间的故事慢慢的浮现出来。

两个人在国中同班三年，同名同姓的牵扯紧紧的将两个人拉近。

还记得，在写值日生的时候，被同班的同学将两个人的名字写在黑板上，画满爱心。

两人相处时，被同学们误会笑话，多么不美好的篇四：

日本电影《情书》观后感

一

这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。

从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。

其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。

在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。

有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀，他们太浮躁，太浅薄。

也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。

毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的，他们的起点已经不一样了。

对比

对比应该说是电影最重要的一种手段，目的便是造成反差。

可以是人物、场景、情节（影片节奏）都可以形成对比，其中人物之间的对比是最直观的，而场景的对比却往往被观影者所忽略。

首先就是《情书》里的人物对比。

因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。

所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。

渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。

而女性藤井树的登场却完全不一样，即使生病，却还是带着精灵古怪，那个邮递员的配戏部分则更是烘托出了这种愉悦的气氛。

需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。

由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。

当然，少男与少女藤井树之间也存在着对比，只是这样的对比非常明显，无需深入分析。

所以，对于女性藤井树而言，存在着双重对比，一边是和相貌相同的渡边博子，而另一边是和姓名相同的男性藤井树。

这样的处理，可以说是非常独到的。

接下来是一个场景的对比。

上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：

黑与白，完全的冷色系镜头。

渡边博子独自一人身着黑衣在白色的雪地上行走，形单影只，孤独无助，整个画面看不到一丝的希望。

因为是葬礼的关系，黑色则自然而然的代表了死亡，我们在后面知道，死去的是她的未婚夫。

所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。

而下一个远景却完全不同（因为是在室内的关系，所以不可能像上一个镜头一样，那么的宽阔）。

因为玻璃炉中火光的关系，整个画面显得非常温暖，不再是上一个场景中冰冷无情的感觉。

而人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，还有和她的关系有些暧昧的秋叶茂。

博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。

这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。

在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。

还有一个是剧情上的对比。

虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。

上一个场景中，藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。

而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。

这两段戏，在剧情上并没有关联，而且是否是同时发生也未作明确交代，所以很明显，是导演有意把他们剪辑到一起的。

用剧烈和舒缓的节奏对比，带给观众一种张弛有度之感（当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种）。

综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。

戏剧冲突

一部好的影视作品就像文学作品一样，是不能缺少戏剧冲突的，就好比茶叶之于开水。

只有在矛盾之中，剧情才能逐步深入（这与哲学中的矛盾理论倒是不谋而合）。

下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。

两人各占据着差不多一半的画面。

左边，博子因为写信的人不是她的未婚夫而沮丧；

右边，秋叶因为博子至今还陷于不切实际的幻想中而恼火。

两个人的矛盾显而易见，秋叶想让她走出阴影接受自己，但博子却执着于过去的回忆中，想方设法要找寻阿树的痕迹。

没有太多激烈的言语（当然，秋叶还是稍稍得吼了几句，不过总体来说是比较收敛的），气氛却已经剑拔弩张。

这就是“戏剧”冲突的一个最好的例子，绝非肢体冲突，也不是普通的口角，点到为止。

当然并不是说戏剧冲突就不可以有肢体接触、言语冲撞的场景，只是那样的话更多的是流于表象，而这样一种内敛的手法则更具有艺术的张力。

此外还可以看到（当然这和戏剧冲突无关），仔细看一下这个场景的光线，可以发现，博子刻意低着头，把脸埋在阴影之中（秋叶的脸上则可以清晰地看到光线的反射），这也可以作为是她不愿正视现实、还沉浸于痛苦的过去的一个佐证。

而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。

特别要说一下的是这一组场景的构图。

与之前那个例子，博子和秋叶分布于屏幕的左右两边不同，这次，四个主角两个一组，集中在画面的差不多正中间的位置。

这是冲突最直观的表现，相较之余，高下立见。

前者的高明之处就在于，即使矛盾双方本身没有接触，但是两人的冲突早已凝聚在画面的中央。

就好比高手对决，身未动而剑气已直指对方。

而后者借助于肢体语言来表达，太过直白，显然逊色不少。

另外，把这两个场景作为一组，是因为他们想要表达的意思是一样的。

不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。

上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。

之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。

先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中