宁夏公务员申论考试预测题.doc

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2013年宁夏公务员申论考试预测题

　一、注意事项

　　1．本题本由给定资料与作答要求两部分构成。

考试时限为150分钟。

其中，阅读给定资料参考时限为40分钟，作答参考时限为110分钟。

　　2．请在题本、答题卡指定位置上用黑色字迹的钢笔或签字笔填写自己的姓名和准考证号，并用28铅笔在准考证号对应的数字上填涂。

　　3．请用黑色字迹的钢笔或签字笔在答题卡上指定的区域内作答，超出答题区域的作答无效14．待监考人员宣布考试开始后，你才可以开始答题。

　　5．所有题目一律使用现代汉语作答。

未按要求作答的，不得分。

　　6．监考人员宣布考试结束时，考生应立即停止作答，将题本、答题卡和草稿纸都翻过来留在桌上，待监考人员确认数量无误、允许离开后，方可离开。

　　二、给定资料

　　1．2012年2月16日，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》正式对外发布，中宣部、国家发改委召开新闻发布会，介绍了《纲要》的相关情况。

　　《纲要》提出了“十二五”期间我国文化改革发展的10项主要目标，并进一步明确了完成这些目标的具体要求。

未来五年，我国将完成一般国有文艺院团以及新闻网站等经营性文化事业单位的转企改制工作；基本实现广播电视户户通、人口综合覆盖率达到99%。

在文化产业方面，《纲要》提出要进一步加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业。

　　2．“以前有人说广东是‘文化沙漠’，现在‘沙漠’变‘绿洲’了。

”2012年1月13日，广东省委常委、宣传部长林雄向参加广东省两会的人大代表报喜：

过去一年，广东文化建设各方面稳步推进，文化产业增加值占全国的1/4，连续8年位居全国各省、区、市首位；占全省GDP比重达5．6%，成为广东的支柱产业。

　　2003年，广东被确定为全国文化体制改革综合试点省。

随后，6项改革试点任务落子布局；15个省文化体制改革试点地区、单位闻风而动。

　　改革触及既有利益，必然阻力重重。

“我去杂技团调研，要把院团推向市场，他们就认为是要让他们当回旧社会的杂耍演员，有对抗情绪。

”回首2008年8个市属院团改革的艰难，现为广州市委常委、纪委书记的王晓玲（时任宣传部长）感慨万千。

为此，政府决心“扶上马、送一程”，实施院团与剧场捆绑、院团与旅游捆绑、院团与媒体捆绑的“三捆绑”政策，使得院团转企改制顺利完成。

　　广东文化体制改革在许多重点领域和重点环节改革中率先而为。

比如，在文化的宏观体制改革方面，2005年广东在全国率先完成市、县两级组建文化广电新闻出版局和文化市场综合执法机构工作，并于2009年在国内率先组建省级文化市场综合执法局，全省统一、高效的文化市场综合执法体系基本形成，多头执法、职责不清的局面彻底改变，执法效能显著提高。

广东还创新国有文化资产管理体制，2009年在全国率先成立了广东省国有经营性文化资产监督管理办公室，实现了管人、管事和管资产的有效结合。

　　从2009年年底开始，仅用大半年的时间，由南方广播影视传媒集团和19个地级市电视台以联合发起、资产入股的方式组建的广东省广播电视网络股份有限公司，于2010年8月5日挂牌成立，创造独具特色的“广东模式”和“广东速度”，在全国广电行业引起了较大的反响。

　　无抵押、融资难一直是制约我国文化企业做大做强的瓶颈，这一问题在广东省同样存在。

为了解决这一难题，两年前，广东省委宣传部就出面为省直几大文化企业集团从金融机构争取到l340亿元的授信规模，设立“广东省文化产业发展专项资金”。

两年来，广东省对103个重点产业项目给予近4亿元的资金扶持。

　　曾经“虚胖”的广东文化产业，目前正越来越结实：

广东省广告公司和奥飞动漫成功上市；深圳华强等6家企业先后入选“全国文化企业30强”；电视剧《潜伏》、《下南洋》、《下海》，动漫《喜洋洋与灰太狼》，木偶剧《八层半》，芭蕾舞剧《风雨夜归人》等一大批文艺精品饮誉全国……

　　广东省副省长雷于蓝强调，文化大发展、大繁荣，根本目的是惠民。

　　近年来，广东倾力构筑“文化民生”，财政投入力度逐步加大，文化硬件建设和公共文化服务加速发展。

截至2011年年底，全省建设农家书屋12291家，建成县级以上公共图书馆133个、文化馆145个、国有博物馆153个、乡镇和街道综合文化站1594个。

　　作为省会，广州投入100多亿元新建、改造一批文化基础设施，一批城市“文化地标”相继落成。

同时，公共文化资源进一步向基层倾斜，城市“10分钟文化圈”和农村“10里文化圈”成为现实。

据悉，目前，广州正把基层公共文化设施全覆盖的工作重心从“拾遗补漏”转移到“升级改造”，力求到2015年全部文化站达到省一级以上标准。

　　3．据业内人士估算，已经过去的2011年，全国电影总票房超过130亿元，比2010年的“百亿”增长30%，票房总额仅次于美、日，成为全球第三大电影市场。

　　成绩虽然亮眼，但中国电影产业的问题依旧不少。

在上游制片阶段，类型片发展滞后，投资回报率不高；在中游发行阶段，专业性不足，渠道不畅；在终端院线阶段，经营粗放，发展存在一定盲目性。

整体而言，中国电影工业化程度偏低，尚处在从手工业向产业化转变的过程中，没有形成一条相对健全的产业链条。

　　一位业内人士指出，中国电影现在正在从小作坊向产业化的方向转变，热钱很多，但市场混乱，缺乏制度和规范，按照商业原则运作的影片很少。

要么是题材扎堆、档期扎堆，要么就是完全不考虑市场口味，“很多投资人拍电影，完全是为了满足个人的兴趣爱好”。

　　该位业内人士解释说，对于一个稳定发展的产业结构来说，需要有稳定的原料供给、流水线的生产加工、成规模的销售渠道，这样才能保证形成稳定的生产循环并持续盈利。

“目前，中国电影市场正在朝着这个目标努力，在这个过程中，出现混乱、垄断等早期工业特征在所难免”。

　　4．我国有极为丰富的文化资源。

历史文化资源方面，重要历史人物、重大历史事件不胜枚举；民族文化资源方面，56个民族的民族文化资源多姿多彩，极为丰富；现代文化资源方面，20世纪中国在政治上经历了帝制、总统制、共和制，在经济上发生了从小农经济、计划经济到市场经济的巨大转型，在文化上则是各种社会思潮、思想流派异彩纷呈。

但是这些丰富的文化资源很少得到有效的开发和利用。

流传久远的《花木兰》故事，许多人熟视无睹，但被好莱坞加工成动画片后，却在世界范围内取得了票房丰收。

中华民族五千年来形成的深厚文化积累、多样文化形态，是怎么估计也不过分的宝贵文化资源。

如何通过发展文化产业等途径，把我国令人称羡的文化资源优势转变为文化产业优势，是一个亟待解决的现实课题。

　　早在1993年，就有全国人大代表联名提出议案，建议制定《文化市场管理法》，以解决当时存在的文化管理跟不上、文化市场立法滞后的问题。

但由于部门利益纷争、职能严重交叉等原因，《文化市场管理法》至今尚未出台。

　　5．北京的文化产业在全国处于领先水平，但创意产业从业人员在总的就业人13中所占的比例不过千分之一，不仅人才的储备不够，而且结构也不尽合理，尤其是缺少一批顶尖的领军人物式的创意人才。

相比之下，在纽约，文化创意产业的从业人员占该城市全部工作人口总数的12%；在伦敦占14%；而在东京，这一比例更高达15%。

　　文化产业领域的许多新兴行业如会展业、网络游戏业、动画制作业、版权业等，专业人才十分缺乏。

以版权业为例，我国有500多家出版社、200多家电子音像出版社、9000多家杂志社、2000多家报社、数百万网站和其他版权相关产业，但目前的版权代理机构仅28家，根本无法构成文化产业链中的一环，主要原因就是新兴行业的专业人员缺乏。

　　文化企业之本在于文化创意，但是我国的内容创意人才奇缺。

内容创新是所有文化创新形式中的核心内容，只有不断创新内容才能提升文化产业价值，才能赢得市场。

就我国目前的创意人才状况来看，网络出版、编创、动漫制作和广告创意等人才尤为紧缺。

　　6．“十一五”期间，中国交出了亮丽的经济答卷，文化的答卷同样令人刮目相看。

文化产业发展速度之快，超过以往任何一个时期。

北京、上海、广东、湖南、云南等省份的文化创意产业持续快速发展，实现的增加值占GDP的比重已超过5%，一跃成长为“支柱产业”。

　　我国的文化产业虽然取得了长足的发展，但是也暴露出许多问题。

比如北京，近百家演出场馆像“撒芝麻盐”般分布在10多个行政区，难以形成大规模聚集效应。

相比而言，纽约和伦敦的演出场所总量比北京少得多，但一条百老汇大街却集中了四十几家剧场。

　　再比如上海，2009年上海创意产业人均创造增加值12．09万元，低于上海人均劳动生产率13．96万元的指标，说明上海制造业仍偏重于生产率和附加值相对较低的加工制造业，以劳动密集型产业居多，而在附加值高、创意优先的创意产业领域尚未取得跨越式发展。

　　“与经济发展相比，我国的文化建设相对落后，现在仍处于‘补课’阶段。

”云南文化产业投资控股集团有限责任公司总经理助理杨劲松说，当前经济发展与文化发展“一个跨大步、一个跨小步”，“一条腿长、一条腿短”现象突出，文化创意产业发展的规模、层次、水平与经济发展和社会需求相比不相称，总体上处在粗放发展、数量扩张阶段，集约化程度低。

　　资本不足也是制约产业发展的症结所在。

长期以来，我国文化领域主要依赖政府投人，投融资渠道单一。

2010年年初深圳几位搞3D动画创作的年轻人在动画中加入园林、水墨画等中国传统文化元素，发明了一种新颖的数字创意技术，市场前景看好，但遇到资金瓶颈，几番周折才找到投资商，完成了技术市场转化。

虽然有些地方政府也提供一些譬如创新资金，甚至设立有关文化创意产业的专项基金，但覆盖面严重不足。

　　“文化创意产业的发展，需要有两种基础，该地区既要有一定的历史文化底蕴、传统积淀，又要有新兴产业的较快发展，成为创意基础。

”湖南凤凰古城旅游有限责任公司董事长叶文智代表认为，一些地方文化创意产业的发展存在“一哄而上、过度虚火”的问题。

在有的城市，初步建成的文化创意产业园区仅是个名号，没有实质性内容，最终变成人气不旺的商区或者工业园区。

不同省份的文化创意产业应着力发展区域性的重点项目，根据各地的文化积淀、历史传统和资源禀赋，各有侧重，走特色化发展道路而不是盲目重复，走集约式发展而不是粗放式发展，要有长远眼光，努力培育一批具有民族特色、自主知识产权和原创性的知名文化品牌。

“毕竟文化创意产业不是挂在墙壁上，藏在博物馆里，而是贴近群众生活的。

”

　　7．2011年年底，北京、甘肃、河南、山东、武汉等地的杂技团纷纷收获了一批转企改制后的艺术成果。

中国杂技团是最早改制的一个典型案例。

2004年，作为文化体制改革试点之一，中国杂技团正式开始改制。

　　一说改制，很多老职工提心吊胆，文化企业是什么样子谁也不知道，他们不愿意留在变成企业的文艺团体。

杂技团团长李恩杰解释说：

“国有院团改制，不是生与死的恐惧。

”随即团里逐一推出了解决方案，比如对退休职工，明确保留在国家体制之内，由社保和财政支付工资，也可以选择由文化局安排的事业单位管。

工龄10年以上、距退休还有10年的“双10”老职工，统一保留“事业”身份。

转为企业后，对原体制内的人员视为中国杂技团单方解除劳动合同，按工龄算每年3600元，给予一定补偿，并落实住房补贴。

这样，改革方案终于获得大家的理解和支持。

　　改制开始后，李恩杰发现按演出场次拿演出费是一个很不正常的现象，如果一个晚上有三场演出，演员只能拿到一场演出的费用，而中层干部、保卫干部不演出却能拿三场演出的费用，因为他们可以“赶场”。

针对这种情况，他们改变了不合理的做法。

　　过去，演员都是按工龄拿钱，没有积极性，演员也懒得练功。

为了改变这一状况，他们给每个动作标价，谁演谁收益，失误就扣钱。

这样一来，演员的积极性大大提高。

　　2001年，中国杂技团的收入只有300万元，2006年年底，已经取得2000万元的票房收入，这为改制打下了很好的基础。

　　2006年12月18日，中国杂技团有限公司挂牌成立，由差额拨款文化事业单位直接改为股份制文化