清宫御用瓷器鉴赏二Word文档下载推荐.docx

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大雅斋瓷器纹饰题材丰富，以色地黑线双勾花者居多，很有新意。

大雅斋款瓷器，色浓艳，彩略厚，胎釉质密精细，纹饰大多是在浅松石绿、佛头青、蓝色、深蓝色、浅蓝色、豆青色、浅青色、藕荷色、黄色、大红色、粉红色、浅紫色、绿色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。

可与康雍乾时期瓷器媲美。

光绪大雅斋款绿地粉彩藤萝花鸟图碗光绪大雅斋款粉黄地粉彩花鸟图四足方花盆光绪大雅斋款粉黄地粉彩花鸟图四足方花盆光绪大雅斋款粉黄地粉彩花鸟图四足方花盆光绪大雅斋款粉绿地粉彩花鸟图高足碗光绪大雅斋款粉绿地粉彩花鸟图高足碗光绪大雅斋款墨彩花卉纹花盆光绪大雅斋款绿地墨彩花鸟图长方花盆光绪大雅斋款绿地墨彩花鸟图长方花盆光绪大雅斋款绿地墨彩花鸟图长方花盆光绪大雅斋款粉彩花鸟图长方花盆光绪大雅斋款粉彩花鸟图长方花盆光绪大雅斋款粉彩花鸟图长方花盆光绪庆长春款藕荷地粉彩花卉纹撇口瓶光绪永庆长春款黄地粉彩花卉纹葫芦瓶光绪大雅斋款粉彩鹭莲纹盘光绪大雅斋款藕荷地粉彩花鸟图花盆光绪永庆长春款藕荷地粉彩花鸟图渣斗光绪大雅斋款绿地墨彩花卉纹圆盒命运多舛的“大雅斋”慈禧太后那拉氏（1836-1908），满洲镶蓝旗人，清朝咸丰帝之妃，祖居叶赫（今吉林省四平附近），故称叶赫那拉氏。

自咸丰十一年（1861年）发动辛酉政变开始，至光绪三十四年（1908年）过世，慈禧是同治、光绪两朝的实际掌权者，统制中国达47年之久。

作为统治者，慈禧朝纲独揽、擅权专政，但作为女人，她嗜京戏、好摄影、擅长书法绘画，其宫廷生活奢靡繁冗。

“大雅斋”瓷器不仅代表了那个时代的宫廷风尚，也展现了慈禧个人的审美追求和取向。

随着缪素筠完成了“大雅斋”瓷器小样的设计，紫禁城立即发出了粘着黄单的画稿以及烧造旨意。

然而由于生产时令以及烧造条件等原因，九江关（机构名，清代户部税关之一）总监及所属景德镇御窑厂等一干大小官员们只能看着黄单干瞪眼：

“水寒土冻不能制造胚胎，并不能加以彩画?

?

又查景德镇厂署御窑，乾隆年间即已塌毁，数十年来，均系附于民窑搭烧，而民窑均不甚大?

其二尺六寸鱼缸，口面较大，限于窑门窄小，当饬厂匠先照窑门大小试烧，不意连烧白坯数件，亦皆歪斜口裂。

因兵燹之后，从前名匠类皆流亡，现在工匠俱后学新手，造作法度诸多失传，今令造此十余年未办之件，俱形束手?

”。

也正因此，“大雅斋”最终在光绪元年（1875年）、二年（1876年）才烧造成功送往北京，前后烧造上色瓷器一共4,922件，耗费白银58,829.37两。

在“大雅斋”瓷器烧造成功后，人们发现这些瓷器除色调浓艳外，还兼具细腻的绘画、考究的做工，颇有几分乾隆时期华丽典雅的韵味，在清代晚期瓷器的粗滥之风中鹤立鸡群。

而瓷器上钤盖的“大雅斋”与“天地一家春”印章更是代表着慈禧在清宫中的权势地位。

寄情于瓷器的慈禧之所以选用这两方印章，是因为“天地一家春”代表着慈禧太后的私密空间，而“大雅斋”则是她的书法画室，二者都是她最为喜爱和亲近的地方，为此慈禧太后专门命人篆刻“大雅斋”与“天地一家春”印章，一起使用和存放，而这其中还牵扯出慈禧的一段割舍不下的情感，正是这段情感催生了“大雅斋”瓷器的诞生。

首先说说慈禧太后的“伤心地”—“天地一家春”。

作为圆明园四十景之一，慈禧太后进宫初期即居于，因此这对她有着重要的人生意义。

她在此处与咸丰皇帝邂逅，承欢侍宴，留下许多美好的人生回忆。

但圆明园浩劫之后，昔日温情之地荡然无存，这一直是慈禧太后心中的伤痛。

直至10多年之后的同治十二年（1873年）八月，为庆祝慈禧太后40岁生日，同治皇帝决定斥资重修圆明园，头等大事便是在万春园内选址重修“天地一家春”。

慈禧太后与同治皇帝为此御制瓷器的最后荣光慈禧与“大雅斋”同治十三年三月三十日，此时的大清国国力式微，民生凋敝。

但与民间的一派萧索景象不同，紫禁城中的当权者仍旧做着千秋江山的大梦，在一间挂着“大雅斋”匾额的殿堂里，云南籍宫廷女画师缪素筠在瓷器画稿小样上勾勒完了最后一笔。

随着这一笔的落下，晚清时期继“慎德堂”之后最为显赫的堂名款瓷器—慈禧御用瓷器“大雅斋”带着它特殊的命运来到了世间多番商议甚至亲临现场，期待重现当年的景象，母子感情至此最为融洽。

而为了配合此次重修室内陈设之需，“大雅斋”瓷器由此应运而生，至光绪元年第一批瓷器初成之时，重建圆明园因财力不济与大臣极力反对早已被迫停止，更因同治皇帝的离世而不可能再度继续，慈禧太后期望重温当年景象的愿望也成为了镜花水月。

因此，“大雅斋”瓷器转而入紫禁城专供慈禧太后在宫里使用，并主要集中在长春宫内。

而用在慈禧书房的“大雅斋”匾额其实并不只有一块。

根据史料记载，“大雅斋”匾额共两块，均为咸丰皇帝于咸丰五年御书赐给懿妃（即后来的慈禧太后）。

“大雅”一词，专以称赞德高而有大才的人。

《文选·

班固＜西都赋＞》中有“大雅宏达，于兹为羣”的典故。

李善注：

“大雅，谓有大雅之才者。

《诗》有《大雅》，故以立称焉。

”咸丰皇帝择此为室名御书赐给当年的懿妃，可见对她的器重。

匾额做成之后，其中一块挂于九州岛清晏的“天地一家春”内，被焚于1860年圆明园之劫。

另一块最初悬挂于紫禁城西路养心殿平安室，即现在的养心殿后殿西耳房，后曾跟随慈禧太后个人地位的升迁几经迁移，同治皇帝大婚后，最终移至长春宫内，慈禧晚年在此写字作画，作为其画室书斋，至今尚存。

官窑复兴光绪瓷器的逆袭光绪时期的瓷器在整个晚清一代，不论是品种或数量，还是制作工艺均居首位。

而由于慈禧生平酷爱花卉，所以光绪瓷器上也以花卉图案装饰为最，这在“大雅斋”瓷器上表现得最为明显。

首先，“大雅斋”瓷器的纹饰告别了传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新。

故时人陈浏赞曰：

“大雅斋者，清孝钦后所制品也。

以豆青地黑线双钩花者为最多，五彩者亦有之，所绘多牡丹、萱花、绣球之属，豆青地者，横题‘大雅斋’三字，旁有‘天地一家春’印，章底有‘永庆长春’四字，亦有‘大雅斋’字在底者，虽甚近代而值亦颇昂。

”光绪瓷器的价格为何居晚清瓷器之首？

这与当时景德镇瓷器烧制的复兴有重要的关系。

同治十年（1871年）出生的光绪皇帝，其母是慈禧之妹，1875年光绪即位，但慈禧仍然主导着朝政。

1875-1908年，光绪帝在位34年，在清朝十帝中仅次于在位61年的康熙帝和在位60年的乾隆帝，历史学者将光绪朝称为晚清王朝的回光返照期。

因太平军和捻军起义被平息，光绪时期社会秩序相对进入到了一个所谓“同光中兴”的平稳期。

瓷器生产方面，在光绪大婚、慈禧60大寿、70大寿等重要喜事的推动下，上行下效，烧制数量之多，品种之全，达到了乾隆以后的盛期。

如光绪二十年，为慈禧“万寿节”烧制瓷器花费白银就达129,963.435两。

从档案记载及传世器物来看，光绪瓷器基本上囊括了大部分的传统器型，既有仿古也有创新。

清宫档案记载，自光绪元年至光绪三十四年，景德镇始终没有停止过大规模的瓷器烧制。

瓷器研究专家认为，此时期烧制的慈禧御用“大雅斋”款官窑瓷器，是本朝比较少见的精品。

常见器型有大缸、花盆、碗、盘、盒等等，“多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧”。

器物上有“大雅斋”3字款，以及“天地一家春”、“永庆升平”、“永庆长春”等闲章。

装饰纹饰题材多样，以藤萝花鸟、鹭鸶莲花、葡萄花鸟等等最为常见。

“大雅斋”收藏易成系列有资料称，慈禧分别于光绪十年、二十年、三十年时，为庆50、60、70大寿，在景德镇御窑订烧了大量瓷器，仅“体和殿制”瓷器就达万件以上。

除“大雅斋”瓷器之外，“储秀宫制”、“长春同庆”、“永庆长春”、“体和殿制”均为慈禧订烧瓷。

这些订烧瓷耗资巨大，仅光绪一朝就达34万两白银。

研究们认为，慈禧虽然穷奢极欲，但也用不了这么多的订烧官窑瓷器。

作为统治中国近半个世纪的实际掌权者，她为维护其统治，恩威并用是她的惯用伎俩，这些瓷器只有极少数为其欣赏、把玩、自用（就连慈禧墓中随葬的枕头都不是“大雅斋”瓷枕，而是一件翡翠枕），绝大部分却用作笼络人心、拉拢爪牙的赏赐品，因而在民间才有大量遗存。

而“大雅斋”瓷器，因慈禧亲自订烧，更优于其他慈禧瓷。

从资料中获知，大雅斋”瓷器多见碗、盘、盖罐、花盆、鱼缸等等，瓷枕较为少见。

从实物得知，凡署“大雅斋”款的瓷器，件件精美、珍稀，均为晚清瓷器中的精品。

北京闽龙陶瓷艺术馆历史名窑厅展示一批独特的瓷器——大雅斋系列瓷器。

是景德镇仿古陶瓷大师黄云鹏与故宫博物院合作，仿制故宫陶瓷文物的作品。

黄云鹏目前已经仿制了故宫瓷器400余件。

黄云鹏仿制的故宫文物分为两种，一种是对真品进行仿制，另外一种是对清代瓷器小样进行“还原”。

故宫之所以考虑到制造仿古陶瓷，主要是为了适应这几年中国不断增长的收藏市场的需要。

很多文物真品只有一两件，不能满足收藏者的需要，仿古陶瓷虽然没有文物价值，但是可以保存其艺术价值，中国古代文明发展史上，瓷器是重要的实物证言。

珍贵的陶瓷文化不但承载着各时期科学技术的伟大成就，更包含着华夏传统文化的丰富内涵。

大雅斋瓷器是清慈禧太后的专用瓷，在晚清瓷器江河日下时像一朵奇葩大放异彩。

　　一、慈禧与大雅斋　　慈禧，叶赫那拉氏，满族镶蓝旗人，生于清道光十五年（1835年）。

清咸丰帝奕詝登基后，于咸丰元年（1851年）二月第一次挑选八旗秀女，叶赫那拉氏中选，时年16岁，次年五月进宫事咸丰帝，为兰贵人，住储秀宫。

咸丰四年（1854年）封懿嫔；

六年三月生载淳，晋懿妃；

翌年春又晋封懿贵妃。

咸丰帝后，载淳继位，懿贵妃被尊为皇太后，诏旨尊称圣母皇太后，旗籍亦抬入上三旗。

同治元年四月上徽号曰慈禧皇太后，以后又累上徽号。

光绪帝死后，慈禧决定立傅仪为嗣皇帝，她自己被尊为太皇太后，次日即死于中南海仪鸾殿，终年74岁。

在清朝二百多年的历史中，慈禧经历咸丰、同治、光绪三朝，统治中国达半个世纪之久，成为中国近代史上显赫一时、影响至深的一个重要历史人物。

　　大雅斋，清代吴士鉴在《清宫词》有诗曰：

“大雅斋中写折枝，丹青钩勒仿筌熙。

江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。

”注云：

“内廷如意馆画工，皆苏州人。

光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承遇始终不衰。

大雅斋，孝钦自署斋名也。

”从以上清代诗文及诗注可知，“孝钦”即慈禧太后，“大雅斋”是慈禧自署的斋号，是慈禧写字作画的地方。

但“大雅斋”到底位于何处一直困惑着人们。

据专家考证，“大雅斋”位于“天地一家春”的西间，而“天地一家春”是圆明园内“九州清晏”中一处建筑名称。

在第一次鸦片战争中英法联军火烧圆明园时“大雅斋”随“天地一家春”被焚而无存。

　　二、云南女画师画出“大雅斋”瓷器　　“大雅斋”瓷器是慈禧太后专门为自己设计、烧制的御用瓷，也是晚清最为著名的御窑名品，久藏深宫，世人很难一窥真容。

一百三十三年前的秋天，紫禁城中一处挂着“大雅斋”匾额的殿堂里，云南籍宫廷女画师缪素筠在画稿上钩勒完了最后一笔。

窗外，丹桂余香，秋意渐浓，而画案上一叠叠图稿中的桃花、芍药、牡丹、栀子……却争奇斗艳，生机盎然。

这位深得慈禧眷顾，在慈禧画室中供奉了十多年的云南女子终于完成了以“大雅斋”命名的慈禧御用瓷器小样的设计。

不久，这些画稿就将粘上象征圣意的黄单发往江西景德镇御窑厂烧制。

此时的大清国国力衰微，民生凋蔽，同画稿上和暖的春意相比，深秋的山河却一派萧意，旨意连同粘着黄单的画稿被送到了江西巡抚的手中时，连同九江总督及所属景德镇御窑厂等一干大小官员却相顾无言，束手无策，只得上奏恳请暂缓烧造。

“大雅斋”瓷器的烧造就这样拖了下来。

直到光绪元年（1875年）、二年（1876年）头两批“大雅斋”瓷器才陆续完成。

不过此后，随着内忧外患的加剧，景德镇的御窑厂再也没有烧出第三批“大雅斋”瓷器，缪素筠的画稿小样也从此在故宫中尘封。

　　三、大雅斋瓷器　　清宫收藏的大雅斋瓷器，多为宫廷陈设用瓷和生活用瓷，主要有渣斗、盘、碗、高足碗、高足盘、盖碗、圆盖盒、花盆、盆奁、鱼缸、羹匙等。

据实物和档案资料，这些器形除渣斗外，均有大小不等的规格。

花盆、盆奁除大小型号不等外，还有形制上的差异，有方形花盆、长方形花盆、八角花盆、扇形花盆、梅花形花盆、方胜形花盆、圆花盆、双圆亚腰连体花盆、八角亚腰连体花盆等，形制多样。

　　大雅斋瓷器地釉色有：

白地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、浅藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、粉地、翡翠地、浅绿地、绿地等。

器上多以粉彩和墨彩绘制。

大雅斋瓷器主要以花卉、花鸟、花蝶纹为主，花纹图案有：

葡萄花鸟纹、藤萝葡萄花纹、牡丹花蝶纹、荷花鸳鸯莲池纹、海棠花鸟纹、牡丹芙蓉花纹、葵菊花纹、紫藤花纹、寿桃鹦鹉花纹、喜鹊登梅纹、蜜蜂花卉纹、藤萝蝴蝶纹、桃花牵牛花纹、鸳鸯花草纹、栀子桃花纹、葵花纹、藤萝月季花纹、腊梅茶花纹等，寓意吉祥。

　　大雅斋瓷器均在器物上自左至右横书“大雅斋”三字楷书，其右为“天地一家春”盘龙篆书印文。

正是根据瓷器上这些款识，才将这类瓷器统称为“大雅斋瓷器”。

在晚清瓷器制作日显式微之中，大雅斋款瓷器能够做到纹饰构图满密，工笔细腻，精细艳丽，尤为突出，彰显其特殊地位。