书法爱好者怎样写册页文档格式.docx

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　　徐本一：

唐代中期开始出现页子装，逐渐向蝴蝶装，即册页装裱过渡。

作为书法墨迹传世的册页，如《颜真卿竹山堂联句》，原为黄绢摹本，是大幅屏风之物，后来裁割成册页。

因有米友仁奉宋高宗命跋二行，启功先生断定裁剪最迟不晚于南宋绍兴年间。

又指出：

“剪装为册，或由于屏幛残缺，或为使翻阅弆藏，今已不可得。

”将卷轴改装成册页的，还有米芾的大字行书《多景楼诗》。

安岐《墨缘汇观》认为其在宋已改装成册。

林逋《秋深三君二帖册》，应是明人将林逋二信札集装成册页。

明代书家喜用乌丝界栏，作楷书或行草书装成册页，祝允明、董其昌等均有册页墨迹传世。

清代的册页更是蔚为大观。

册页需一页页细细品味，视点聚集于细节之美的观赏中，而现代展览的观览方式，使人少了把玩近赏的耐心，有可能忽视对全局反复、全面的观照。

但册页的创作、审美空间仍然存在，无论大字与细书，纵放与工整，都有用武之地。

一页虽有局限，但连续一页页地观赏，能使视觉处于兴奋的不断获取之中。

现在举办全国册页专题性展览，不仅激发了广大书法作者对册页的创作激情，更会开启册页创作的智慧之门。

以中国当代书法创作群体的亢奋与虔诚，不知又会变幻出何等的新奇，只有拭目以待了。

　　胡传海：

册页这一形式的出现，促进了书籍的装帧设计、形式美感向前发展，同时启发了当时的政治家、艺术家，使他们在奏章、诔文、札记等日常书写中开始运用册页这种书写形式。

册页到了现代书法家的手中就演变为一种纯粹的书法表现形式。

由于册页是借鉴书籍的形式，所以在形式上和古代书籍的形式具有相似的特点。

如都是竖式书写，中式翻身，有时还画格书写。

有的采用眉批形式，或黑或红。

还有的借鉴碑版装裱形式，采用黑底白字的写法。

这都是现代书法家在继承传统的同时，将传统资源利用到现代书法创作中的佐证。

同时，在册页内外的装潢上有了更大的发展，体现了当今工艺材料和科学的进步。

　　刘洪彪：

原始意义上的册页，是古时线装成册用以行文记事的空白纸簿。

后来人们为了便于收藏和展阅，制作出尺寸更大、平整挺括、合拢成册、拉开成卷的册本，用作书画，现代书法创作沿用了册页的形式。

全国大型书法展览中的册页作品，尺寸越来越大，材质越来越新，装帧越来越美，有的册页本身就是一件艺术品。

　　崔廷瑶：

传统册页是书画小品的载体，画心既有常见的方形、长方形，也有扇面等异形。

形制有散页套装、蝴蝶装（左右翻开）、推篷装（上下翻开），这几种都有边框；

另一种无边框的，称为经折装，每开可互相连贯。

现代展厅中的册页作品，仍是以上这些形制，但制作材料更精美，书体更丰富，块面、大小组合搭配更有变化。

我们可从展览、作品集及网络上看到各种形式的册页。

可以预想，在展览的推动下，一定会出现更好更新的册页样式。

　　王金泉：

册页，作为书法的一种创作形式，越来越受到广大书法家的偏爱与重视。

近年各种全国书法大展中，册页占据了相当数量。

其书写水平逐渐提高，制作工艺发生了很大变化，花色品种形态各异，成为展览中的“亮点”。

　　游义云：

以册页为载体来表现书法艺术，古已有之，其能反映书法作者的笔墨功夫、驾驭全局的能力，体现作者的艺术厚度与高度。

前人写册页，多在书斋中把玩欣赏。

今天，册页已成为书法展厅一道迷人的风景，拓宽了书法的审美视野，丰富了大众的审美情趣。

如今的册页将各种色彩、形式杂糅在一起，书写时可根据喜好，任意为之。

近年的全国书法大展中，册页作品与其它形式的作品相较，获大奖者不在少数，说明其在展览中是占有重要分量的。

　　刘波：

打个不恰当的比喻，传统的册页像邻家漂亮可爱的小姑娘，自然淳朴，天真烂漫。

展厅里的册页就似T型台上的模特，精心装扮，争奇斗艳。

　　2、册页书写应注意哪些问题？

册页，可以单页为单位（也有以两页为单位，展开作一页观的），创作完成后再装册。

此法便于汰劣存良，弥补失误。

在成品册页上书写，要注意宣册生熟的性能。

册页虽以页为单位，终归要全册协调，笔势贯通。

正书要和谐统一，草书要节奏明快，重要的是将书法创作的整体气象完美地表现出来，避免支离破碎，有拼凑感。

册页有有边装、无边装等形式，要根据各种形式匹配相应的书体。

内容决定形式，形式凸显内容。

传统意义上的册页是装裱过的，宣纸的性能发生了一定的变化。

书写时，对纸张的特性要有了解，其适合写什么内容、用何种书体、墨色怎样变化，都是需要考虑的。

如将纸裁剪写好后，再装裱成册，选择的余地大一些。

册页的形式可分为画格、画行和不画格、不画行两种。

画格的比较适合写楷书和隶书，画行的比较适合写行草书。

册页和手卷的书写方式稍有不同，手卷可以连续书写，慢慢展开，所以没有章法上的割裂问题。

册页既强调单页摊开时的变化，又要考虑整本打开后的完整性。

因此，册页书写时，考虑行气的连贯性和整体的统一性要多一些。

如果用行草写册页，可借鉴尺牍的写法，顶部齐头，下面错落。

创作册页，有几点建议：

一是册页为案头近观细赏的把玩之物，不宜作大字；

二是书写内容要讲格式，题、文、款、识须表述清楚；

三是册页书法的美学特征是文气、雅气和静气，故册页不宜表现雄强、豪放、粗犷的艺术风格，还应有册页题名。

册页宜以中、小字为主。

展出时，可多页展开。

书写时，要有段落及留白。

大草可连绵书写，以字形大小收放来调节疏密关系。

品览册页，多为近观，笔法结构的精到尤为重要。

粗头乱服者，必须有意味。

界栏格线的运用，可增强整齐感、紧凑感，具有一定的装饰性。

正书多用界格，小字多用界栏。

册页观赏时常不见首尾，可适当穿插钤盖一些闲章，调节页间气脉。

册页分页的折处，书写时要注意避开。

册页一般是横式的，书写时没有竖幅作品易把握，但其章法易出现“数页一面”的感觉。

创作时，需注意：

一、墨与水的调和，表现一定的水墨艺术效果。

册页，不外乎由生宣、熟宣、半生半熟宣、绢等制成，其性能不一，墨色表现效果也不一样。

二、无论大字、小字，将册页多伸展开几页来写，容易把握整体布局。

册页篇幅较长，近于长卷、手卷，其段落性、节奏感更强。

直接在成品册页上书写，难度较大，没有丰富的创作经验很难胜任。

书写册页，最能反映书家的灵气和对作品整体的调控能力，须从宏观着眼、微观入手。

若如抄书一般，令人观之索然无味，便失掉了册页书法的审美意义。

册页无论用何种书体来写，都应在精心中力避刻意做作，务求自然雅致。

　　张维忠：

写册页，字数有一定的数量，才会有分量。

册页是由一页页的小品组合而成的，每小页既相对独立，又与整幅作品密不可分。

书写应精致，谋篇布局应前后呼应。

正书册页，通篇要和谐一致。

行草册页，行列参差错落，才会生动活泼，逸趣横生。

行草册页力戒字大、字形呆板，章法布局不能千篇一律，而无趣味。

线条也力戒拖泥带水，注重起收、转折，力求干净利索，增强耐看性。

力戒用笔、墨色对比反差太大，涨墨、枯笔太多会有失和谐。

　　3、册页能否用多种书体来书写？

一本册页可以多种书体并存，只要处理得宜，也能别开生面。

将多种书体汇集在一起，是册页常见的形式。

将所擅长书体的艺术效果充分发挥出来，在方寸之隅尽情展露，册页最便利。

多种书体写在一本册页上，是完全可以的。

其既展现了书写者的功力，又让人在观赏时有“移步换景”的妙趣。

书写时，书风要相对统一，不要跨度太大。

否则，就像一下由低音转向高音，会让人接受不了的。

各种书体都可写册页。

册页可能是一时完成，也可能是分时、分期书写，书写的内容不同，心情也有区别，一册多体是完全可以的。

但甲骨文、钟鼎文、简书等写在册页上，总感到难以水乳交融。

还是帖学一系的楷、行、草写册页，更自然率真、文雅和谐。

册页原为集藏书画小品之用。

除了同一作者、同一规格的书画外，也可由不同作者、不同规格的书画集于一册。

书体不同、风格不同，是册页与生俱来的“天性”，基于此，册页可同时用不同书体来书写。

特别是有边框的册页，每页还可单独成为作品，但书体间的反差不能太大。

连续书写的经折式册页，在展厅中多幅展开，则要注意各书体所占的分量、位置、大小等。

最重要的是各书体间的艺术水准要相当，使整体协调。

近年全国书法大展入展的册页中，书体多为小楷、行书，中楷、大楷及篆隶册页鲜有入展，即便偶有入展，但与大奖无缘。

书写册页，应各尽其能、人尽其才。

册页的天地是宽阔的，篆隶楷行草俱可展露。

可用某种字体通篇一贯到底，也可几种字体穿插其中，这样更丰富、更具欣赏性。

但一个人的精力是有限的，古往今来五体俱佳者毕竟寥寥。

因此，参加全国书法大展，最好选择自己擅长的书体，务必扬长避短。

册页书体最好不要超过两种，同时必须以一种为主。

在全国书法大展的非册页书法作品中，都曾出现过一幅作品中存在两种书体的创作模式。

故册页中出现两种书体也在情理之中了。

从自我欣赏的角度来看，册页可以用多种书体来写。

参加展览，最好用一种书体来写。

现在的全国书法大展，已分书体评审了，将多种书体写在一起，会给评审带来麻烦，展览只需展示自己书法中最精彩的一面就足够了。

　　齐玉新谈如何备战册页展

　　1、册页展的意义

　　首先，我要跟大家说的是，册页展如果有条件参加的话还是尽可能参加。

为什么呢？

　　因为，第一，册页展比较有意义。

这么说吧，如果你在册页展获了一等奖，肯定要比在篆书展获一等奖有价值。

不明白？

我掰开了说啊。

。

这两年书法市场非常火爆，其中最火爆的书法作品形式就是册页和手卷。

很多收藏家把眼光瞄准了比较容易存放、把玩的横幅作品上来。

那么，你获得了册页展，肯定会被很多画廊、收藏家、贩子盯上。

如果你在篆书展获得一等奖，我觉得没啥收藏家和画廊搭理你----篆书本身市场就不好，没几个人认识那玩意。

中国书法市场上的篆书，除了王友谊、石开、刘彦湖，别人基本不好使。

　　第二，册页作品相对好弄。

为什么这么说呢？

我个人以为，在所有国展作品中，册页作品是最好弄的。

比如对联，你还要考虑上联跟下联的关系问题、上联下联是否字距对齐的问题，而其他作品诸如条幅、手卷、中堂等，都需要一次性完成。

而册页呢？

它是一张一张的，类似尺牍，更类似小品，你可以一页一页的写，说白了，册页的每一页都是作品的局部，都是半成品，这张写不好你扔了重新写，写一百遍、写N遍都行。

　　大家听明白了吗？

只要你有耐心和时间，你就慢慢弄，一页一页的弄，我就不信还有半年的时间，你弄不成一本册页！

　　2、册和页要搞明白

　　册页之所以叫册页，是因为它折叠起来象“册”，但是又是一页一页的，因此就叫册页了。

在古代，书法作品的形式基本就是三种卷、轴、册。

册页呢，一般从“形式”上有这么两种----

　　一种是一气呵成的连贯内容。

比如《岳阳楼记》、《赤壁赋》，它是一个完整连贯的内容，因此只有一个落款，其余“页”都是整本册页的局部。

　　另外一种是可以断开内容的，简单说就是每页之间的内容可以独立成章。

比如《董其昌论书碎语》、《唐诗十二首》等，你每页落款也行，最后落款也行，只要好看没人跟你较真。

　　3、印章不要乱盖

　　对于用印，其实是一个非常讲究的事情，不是你想盖哪就盖哪。

古人说钤印“如美女簪花”，听听这词儿就知道了用印多重要。

　　第一、要用好印，别从老年大学借点印章来往作品上瞎凿，那样你簪的不是花，是牛粪贴美女脑袋上了。

　　第二、要会钤印，别逮地方就凿上一个，大小、阴阳、错落、疏密这些都是很讲究的（此处不详细说，展开说写一本书都不够），就是西施，你给她弄一脑袋花也难看的要命！

　　第三、实在不会盖印，宁缺毋滥，少盖也比乱盖好。

　　第四、请明白人给你盖。

征稿其实说了不允许代笔，没说不允许“代盖”！

　　第五、参照别人的或者古人的册页是怎么盖印的。

　　4、用什么材料

　　这个问题貌似有点啰嗦----写字的人不都是用宣纸吗？

这还用说！

　　可是，国展这些年在材料、颜色、制作、设计上越来越丰富，已经不是一张白纸黑字就能打天下的时代了。

说深奥点，当代中国书法展览已经进入多元化的时代，书法展览完全可以成为一门学问了。

比如，就拿刻字来说，在搞工艺美术的人眼里，那两下子是不屑一顾的。

而我们费尽心机研究的色彩和形式，在设计师眼里，似乎也都不合格。

所以，我觉得书法家应该放开眼光区别的学科溜达一下----比如设计专业、材料专业等。

当年广西现象不就是一个做旧大获全胜嘛！

现在看来，当年的广西现象那些技术已经不先进了，似的，但是不先进了就等于进步了，如果你的技术跟不上时代的步伐，落后就意味着被淘汰，研究新的方法、技术、材料等就是与时俱进，就是不被淘汰。

　　绕了一大圈，现在说说吧：

　　比如，除了生宣、半生不熟的，谁用过熟宣写字？

谁用过牛皮纸写字？

谁用过特种纸？

谁用过新闻纸？

谁用过枸树皮纸？

　　我觉得，作为一个书法家，学会分辨、使用各种宣纸，根据不同的作品形式、不同的书体选择宣纸是必修课。

征稿启事要求册页必须12---18页。

这么几页，在材料的选择上，如果你再不出奇、不醒目、不新鲜，那就等于失去了一个亮相的机会。

因为，规定的尺寸太小，在太小的尺幅内（单张），我们很难出彩。

作品的材料、形式、颜色构成了视觉冲击力的第一要素，所以用什么样的材料，大家还是要好好考虑。

白纸黑字，不一定好。

　　我有时候会有一个想法，那就是想亲眼去看看故宫那个老冯临摹双钩的《兰亭序》到底用的什么纸？

即使看不出来，也想看个大概质感。

现在，我们都知道了王羲之他们那时候不用宣纸，但他们用的纸大概和我们现在什么纸差不多呢？

别说早就失传了，没准哪个行业可能就有。

比如：

包裹衬衣的纸、女士包包里面填充的纸、各种礼品包装纸啥的，都难说。

　　我还想过，苏东坡、米芾他们用的是不是就跟现在的牛皮纸一样呢？

曾经有人用生宣写王铎被我批评一顿。

那人不解----明代后期不都是用生宣吗？

理由是明代后期大写意画家都用生宣了。

我的理由是：

别以为王铎都用生宣，看看他那些条幅，很多都是绢、绫子写的。

看过很多王铎手卷，那都不是生宣纸。

看看徐渭的大写意，那也不是生宣。

所以，书法家毕生都要研究、寻找、熟悉、使用各种纸张。

　　不要把自己框死----总以为必须在宣纸上面写字就是书法。

看看历史上的那些经典创世作品，又有多少是写在宣纸上的呢？

又有谁规定必须写在宣纸上的呢？

　　正像李大本事说的“什么叫歪招？

能打赢你就行！

”搞书法也一样，不管什么纸，写出好效果来、把评委忽悠住，拿到大奖或者入展就是本事！

　　希望书法家们用空了，多研究一些历代经典发帖，不仅仅要研究他们的用笔、结构，还要研究他们的材质，通过推理分析发现属于你自己的信息和线索。

比如，王铎很多大条幅都是一笔一行，如果是生宣纸的话，可能吗？

除非王铎用钢笔写。

　　再者，有机会和时间了，多去看看历代书法真迹，只有面对它们的时候，你才会发现很多图片发现不了的东西。

当代有些名家就曾经在成卷的传真纸（热敏纸）上写字，有些人还要在宣纸上用玻璃球赶光（把纸的密度弄大）、打蜡等等手法。

　　5、有什么要求

　　为便于评审，作者用宣纸将12至18页作品及册页封面题签按顺序粘贴连接（为保证装裱质量，请用浆糊粘贴，不要用双面胶等不溶水的粘贴材料粘贴），每页间隔为2cm，投稿时对缝折叠，尽量保持页面平整。

　　当然，册页我们作者无需自行装裱。

以往的国展，我们都想自己托一下，因为托一下显得作品平整、效果好、没有折痕。

而这次册页展，本身要求的单页尺寸就很小，于是邮寄过程中的折叠就不会发生了。

因此说，我们当然不用再考虑什么装裱、托一下的事情了。

　　组委会说了：

要求大家自行粘贴好。

那么，我要说的是----粘贴的“背纸”一定材质要好，不然你粘贴好了，但是稍微一倒腾，就七零八落了，甚至发生了掉页、丢页、缺页的问题，那这件作品基本就“宝盖+元”了！

　　对于背纸，一是建议材质结实一些。

二是你也可以考虑颜色。

比如，你的单页如果做旧、染色了，那么背纸的色彩搭配也很重要。

这个我不需要多费口舌了吧，其实你懂的！

　　至于用什么粘贴，对组委会来讲，这里面涉及到一个装裱揭开的问题。

而对于我们作者来说，总不至于自己辛辛苦苦写好的册页，用胶水、双面胶去糟蹋了它。

不过，提示一下，最好用浆糊粘牢，千万别出现掉页的问题啊，切切！

　　如果你有条件，我倒是希望大家买一本便宜的册页，直接把单页粘在册页里面（当然还是粘住四个角），因为我仔细看了一下征稿启事，没有说明不让粘在册页里面。

不过如果你要这么做，那个题签最好也粘在册页里面，别粘贴在外面，万一码放、运输弄掉了就麻烦了。

粘到册页里面的好处就是，比粘贴到一张纸上面效果要好，而且不会损伤。

　　对了对了，粘贴的背纸不一定非得用宣纸（这个征稿启事没有特别要求）。

　　6、投稿次数

　　征稿启事云：

每位作者投稿件数不限但必须一次投齐。

　　对于这个问题，我依然持原来的看法——投自己的稿，让组委会去查吧！

　　其实呢，允许一个人投几次稿，是比较好的，这样一是可以让作者充分发挥自己的各种书体、风格。

二是机会分散、几率比较大。

但是，必须一次性投齐，这就非常有可能几份稿子被集中在一捆稿件中，因此作者多投稿而希望的机会分散的愿望就破灭了。

如果赶上评委胃口不对，就会被集体灭了。

　　分开投稿，好几件作品就可能被分散在不同的评审组中，众口难调也有可能调住一次，这个挂了那个可能上了。

　　基于此，管他组委会怎么规定的，你就分开投你的，他能有什么办法？

我不太相信组委会会查的这么细致。

如果组委会工作真的做得这么细，那么以往的国展就不会有那么多后遗症了。

　　再说了，本来我想投一个稿子来着，寄出去了，后来经过高人指点我水平突飞猛进了，难道就不允许我再投稿了？

即使结婚了还可以离婚，凭什么我非要一憋气娶三个媳妇？

换你，你乐意？

！

　　7、投稿时间

　　征稿启事上说：

截至x年3月31日，以当地邮戳为准（作品请通过邮局挂号或快递寄出）。

　　我建议---最好不要等着3月底寄稿。

理由如下：

　　第一、最后投稿的基本都是顶级高手，你的作品没有必要跟甲级队的混在一组竞争，忒吃亏。

　　第二、最后截稿的那些天，投稿量非常大，容易出现这样那样的问题。

　　第三、万一作品中途出差，你连哭的时间都来不及了。

　　第四、建议截稿的前10--15天投稿。

　　第五、最好用快递。