鉴赏《高山流水》Word下载.docx
《鉴赏《高山流水》Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《鉴赏《高山流水》Word下载.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
音乐写情多于写实，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。
”转：
用大幅度的滑音，伴以“滚”、“拂”等手法，如瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。
“转部”分成前后两个部分，前一部分中旋律出现大幅度的上、下滑音，犹见“激流中之洄澜，飞溅之浪花。
”后一部分连续运用“拂”、“滋”等复杂的演奏技巧，“盖右手滚拂略无停机，而左手实音动宕其中，或往或来无窒碍，缓急轻重之间最难取音”。
这些演奏技巧使得乐曲形象地描绘出流水“极沸腾澎湃之观，具蛟龙怒吼之象”使听众似“宛
然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，只疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。
”一连串在高音区先降后升的泛音群过后，江水已不是那样的汹涌澎湃，而是“轻舟已过，势就徜徉，时而余波激石，时而旋微沤。
2）广东有哪几种乐种？
3）广东音乐主要流传于哪里？
4）广东音乐有什么样的艺术特点？
5）广东音乐最具特点的演奏手法是什么指？
（请一一回答）
Tassadar2008-03-30
广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。
它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。
广东音乐在演奏上使用较多的装饰间，各种乐器组合独特的音色和风格。
早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。
20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。
主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。
它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。
本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。
演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。
广东音乐是一种标题音乐，结构上以简驭繁。
它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物，因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。
广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。
欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受。
本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。
主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。
解放后，广东音乐又有长足的发展，涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。
其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。
亦广为流传。
清代形成广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，于清末民初产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，现在则专指丝竹音乐。
广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等。
而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐（小曲）。
在近代，广东小曲盛行一时，无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它，而这种乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。
广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美；
旋律风格华彩、跳跃、活泼；
乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。
1921年以前是广东音乐的形成时期，它最初形成于清末民初（二十世纪始），发展迅速，不久即风行全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚居的地方也很盛行。
清末，在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”——“又名宝字，即丝弦乐队当无唱曲时，各弦合弄之谱也”、“小调谱”，广东音乐即在这些民间音乐基础上发展起来的。
这段时期使用的乐器有二弦、提琴（非西洋提琴也，中国乐器，形制与板胡相同，约在明代就出现）、三弦、月琴、笛（或箫）组成，俗称“五架头”，又称“硬弓”。
早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称做“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。
这段时期的乐曲是民间流传的集体创作，二十世纪初出现了严公尚，是广东音乐的代表人物，此段时间的代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打巴蕉》等。
传承发展20世纪20年代至30年代，是广东音乐的兴盛时期，出现了吕文成、何柳堂等专业作曲家和演奏家，原来的“硬弓”乐队也发展成“软弓”。
20世纪50年代以来，广东音乐持续发展。
20世纪20至30年代是广东音乐的兴盛时期，出现了许多专业的作曲家和演奏家，如何柳堂、吕文成、易剑泉、尹自重等。
约在1926年间，受江南丝竹影响，吕文成将二胡引进港、澳，并改用钢丝琴弦，移高定弦，成为发音清脆明亮的粤胡（又称高胡）。
加入扬琴、秦琴，并以高胡为主奏乐器，称为“三件头”，又称“软弓”。
后来又在“三件头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等丝竹乐器，乐队有了扩大，大约在1930年左右乐队才定型下来。
代表曲有何柳堂的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》；
吕文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒狮》、《岐山凤》、《焦石鸣琴》；
尹自重的《华胄英雄》及易剑泉的《鸟投林》等。
抗日战争时期，广东音乐一度限入低谷，出现了一些低俗的作品，如何大傻的《甜姐儿》、何与年《私语》等。
20世纪50年代以来，广东音乐得到了很大的发展，音乐工作者对广东音乐进行搜集、整理，并对广东音乐的和声、配器等方面进行研究改革，出版了不少的乐谱，创作并演出了大量优秀曲目，如陈德巨的《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》和乔飞的《山乡春早》。
广东音乐目前所用的乐器有高胡、扬琴、秦琴、洞箫、大阮、中胡等，以高胡为主奏乐器，其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法，又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等。
主要弦式有合尺调（定弦为52）、上六调（定弦为15）、乙反调（定弦为37）、士工调（定弦63）工乙调（定弦37），各种不同的弦式表现不同的情绪。
优秀曲目《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。
乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生活的愉悦情绪。
曲调运用顿音、加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。
《饿马摇铃》为何柳堂传谱，原以琵琶为主奏乐器，后改弦乐主奏。
乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型，突出运用si、fa两音级，惟妙惟肖地展现了饿马摇铃的形象。
《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。
曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。
《龙飞凤舞》，民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙，每每成为中国人对新气象的呼唤。
龙凤呈祥，是中国人民心目中对美好事物的象征。
乐曲的主题音调采用切分节奏，富有极强的推动性，顿挫有致，若舞者的步态，前迈后撤，辗转腾挪。
小锣的清爽音色，唢呐的声声鸣唱，弹拨乐器的整齐节奏，共同造成了欢乐的气氛。
《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。
《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。
在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。
台山八音台山市位于珠江三角洲西南部，是全国著名的华侨之乡。
台山的"
八音班"
是广东音乐的活动形式之一，具有独特的地方色彩和悠久的历史。
明清之时，八音班主要演奏佛教音乐和民间小调。
太平天国运动后，八音班实行变革，将乐曲演奏和戏曲演唱相结合，逐步走入成熟。
1949年后，台山市的广东音乐活动纳入城乡文化室的范畴，成为文化室的活动项目。
目前全市有一百二十多个广东音乐活动组织，遍布城乡。
文化瑰宝作为岭南文化的杰出代表，广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。
这一优秀传统文化瑰宝如今也面临传承和发展的问题，保护和扶持工作急需加强。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，广东音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质遗产名录．吕文成一生创作发表的广东音乐作品已有一百多首，其中《平湖秋月》、《步步高》、《醒狮》、《蝶恋花》、...其作品不仅具有浓郁的传统的广东音乐风格，又吸收了西洋音乐的优点，曲调优美流畅，节奏生动活泼，闻之令人耳目一新。
1、在巴洛克，古典主义和浪漫主义这三个时期中，你最喜欢哪一个时期的音乐？
为什么？
（约为公元1600—1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
答：
巴洛克时期（Baroque）作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性:
华丽、复杂、藻饰、扭曲,著重于超现实和雄伟（约公元1750—1820）宏奇,这些特质都能彼此融会贯通。
古典主义时期（Classical），这一时期的三位代表性人物：
海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称。
浪漫主义时期（Romanticism）为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”（约为公元1820—1900），这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
我比较喜欢浪漫主义时期的音乐。
浪漫主义音乐的出现在巴洛克、古典主义之后，它使音乐走出宫廷、走向民间。
新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。
很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，充分显示了浪漫主义音乐极强的生命力，可以更好的表达多数人的情感。
而巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展.古典主义（Classical）,在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没有进一层明确其范围时，通常指的是由海顿，莫扎特和贝多芬形成的“维也纳古典派”.特点为形式严谨，又具有高超技巧，能轻而易举地随机应变以适应情况，而又始终保持在一定的常规中，至少不偏离它太远，也就是着眼于取悦公众和使之易于理解。
2、说说你对“近现代西方文明核心价值观”的理解，以及它们在音乐中是怎样体现的。
答：
民主、自由、博爱作为西方文明核心价值观，奉行乐观进取，独立自助，不依靠任何人，只相信通过自己的努力奋斗就定会有出头之日这一精神。
“正如本杰明·
富兰克林所说：
Godhelpsthosewhohelpthemselves（天助自助者）。
”积极向上，锐意进取，乐观、独立，做自己命运的主，不抛弃不放弃，为实现自己的梦想全力奋斗的精神。
西方国家历来宣扬并倡导自由、民主，任何人不论身份、地位如何卑微，只要通过勤奋努力地工作就一定会取得成功。
也说明了西方国家倡导公平竞争、人人平等。
在西方音乐中，不是出身贵族或者音乐世家，便生来就能谱出世界名曲；
不是从小被发现有天赋的音乐天才，后天就不需要努力；
不是我们现在认为的有才华的音乐家在活着的时候就受到了作为音乐家的待遇。
音乐家不是一天就能练就的，尽管很多音乐大师，诸如音乐神童莫扎特、贝多芬，生来就有惊人的天赋，但是他们也靠后天的很多努力才能爬上金字塔的顶端的。
而除了这些音乐神童，更多的音乐大师还是靠后天的努力，来攀爬音乐大师的山峰的，就像海顿一样，历经坎坷方才铸就“交响乐之父”的金身。
这些人的事迹都体现了西方民主、自由、博爱的精神，有一种比较良好的氛围使得人易于自律和勤勉。
3、你怎样看待基督教中的形象和情感？
基督教对西方音乐的影响是怎样的？
基督教最早由犹太人建立，被古罗马立为国教。
在古罗马分裂为东罗马帝国（拜占庭帝国）。
16世纪神学与西罗马帝国时，基督教也分裂为东正教和天主教（也可称公教或罗马公教）教授马丁路德撰文叱责教皇销售赎罪卷恶行，拉开宗教改革的序幕，提出因信得救的教义，分裂出天主教建立新教，这事件引起连锁反应，许多西欧国家也纷纷脱离了天主教的控制，建立起如安立甘宗、信义宗、归正宗等其他各派，东正教、天主教、新教（现在基督教泛指新教）及其他教派的共同教义是敬畏上主是人的光荣、夸耀、喜悦和欢愉的冠冕。
敬畏上主，悦乐心神，赐与喜乐、愉快和长寿。
敬畏上主的人，终必得福；
在他临终之日，必蒙祝福。
，（参考尼西亚信经）尽管有三大教派，但是基本教义都是相同的。
即上帝创世说，原罪《圣经》救赎说，天堂地狱说。
，由《旧约全书》和《新约全书》两部分组成，是基督教的经典。
十字架是基督教的标志。
基督教是一个音乐的宗教，一个歌唱的宗教。
在世界上所有的宗教中，只有基督教音乐最”在悠久的人类文明史中，基督教与音乐互为多，歌唱最多，音乐水平的发展也最快最高。
载体，相互促进，同时，音乐与基督教的共同发展又与社会的政治、经济、文化密切相关。
由于其倡导人们追求正义、热爱和平、自然，善待众人，因此很早以前基督教音乐就成为人们日常生活中不可或缺的“精神食粮”，直到今日，基督教音乐仍在表达这些情感，歌颂和鼓舞人们，在净化心灵、陶冶情感方面起着潜移默化的作用。
4、你从课本中得到的最大收获是什么？
高雅音乐在音乐史上的地位不言而喻，它是人类音乐历史上的重要阶段,我们不能说它是音乐史上最辉煌的时期,但绝对可以说是一座难以逾越的高峰这一时期产生了大量杰出的音乐家,创作了大量优秀的音乐作品,在音乐体裁、音乐创作手法等音乐形式方面做出了积极而有力的探索和实践,对后来音乐艺术的发展产生了法估量的影响音乐是人类的精神需求品,人们在音乐中希望获得一种超现实的、摆脱物欲功利的、直通心灵的体验,而浪漫主义音乐所具有情感的、自然的特征,不但带给人们前所未有的、丰富、细腻、奇异的音乐感受，极大的拓展和满足了人们的审美需求,也赋予音乐艺术前所未有的、深刻的精神内涵,使音乐艺术的形式与内容不断趋于完美的结合,更加接近音乐艺术的本质,这也是高雅音乐在经历两个世纪后依然具有非凡魅力的根本原因在.二十一世纪的今天,在我们日常所接触的西方音乐中,高雅音乐都占据了相当大的比例,它源源不断地滋润着人们的心田,充实着人们的精神家园。
音乐思考题：
1.节奏是音乐要素之一，试着找出生活中各种有节奏的细节，再谈谈在音乐艺术中节奏与旋律的关系。
脚步声，每个人的脚步声都不一样，都有自己的节奏。
教室里朗读课文的声音。
敲打键盘的声音。
夏天到了青蛙在池塘里叫的声音，等等。
都有各自的声音。
音
乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"
进行"
，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；
具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。
通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。
旋律是音乐的灵魂和基础。
2.了解中国民族音乐的文化内涵。
比较中、西方音乐的表达方式、审美价值上的区别。
中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。
中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。
传统音乐与书法、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文化，琴、棋、书、画，琴居首
位。
古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境，天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的文化内涵，这种音乐最符合传统文化的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。
区别：
从表达方式看，我认为中国的音乐旋律古朴、典雅、深沉；
节奏平稳、舒展；
音调缠绵、柔婉秀娟；
体现出阴柔美。
西方国家的音乐节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；
体现出阳刚美。
从审美价值看，我认为中国的音乐的注重情韵价值观的美。
西方的音乐注重和谐价值观的美。
3.小提琴的协奏曲《梁祝》在国际音乐舞台上享有盛名，请分别谈谈你对这首乐曲的理解和感受。
小提琴曲《梁祝》是根据历史传说梁山伯与祝英台的故事写的，作者为是陈钢与何占豪，我觉得这首乐曲是中国民族音乐的代表作之一。
音乐开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。
接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。
之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。
随后，大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。
乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应和，主题思想得到进一步深化。
小提琴协奏曲《梁祝》作为美学范畴的音乐语言，
是音乐借以塑造艺术形象的手段，它和它所体现的思想内容紧密地联系着；
它是各民族的音乐意识发展的结果，反转来又通过形象直接体现着各民族的精神面貌，因此，音乐语言具有民族的特征。
以上是我个人的观点。
5.你认为我国民族音乐要获得进一步的发展关键在哪？
中国民族音乐存在了数千年，由于历史的变迁，以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着发展、变化，而且一直都在扮演一个非常重要的角色。
民族音乐不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活方式和人文背景。
所以随着时代在发展、在前进，人们的观念思维和生活的节奏都在发生变化，人们对音乐的追求和欣赏习惯也都给民族音乐提出新的要求，因为世界上任何艺术精品都是与时代相呼应的，民族音乐发展关键要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容，改革民族乐器，改编民族器乐，就要培养民族音乐理论人才，培养民族音乐作曲家，坚持正确的发展方向，保证其健康的发展。
民族音乐要发展，只凭高水平的演出是不够的，更重要的是培养民族音乐听众。
由此可见，民族音乐教育是任何一门教育所替代不了的，加强民族音乐教育，让我们的下一代树立起民族审美理想和民族文化价值观念，热爱本民族的音乐艺术，从而增强民族自尊心、自信心、自豪感，铭记我们中华民族是一个伟大的民族，我们的民族音乐是灿烂夺目的音乐，我们应该立足于民族音乐的沃土之中，在发展中国民族音乐事业中，突出鲜明的民族特色、加强艺术表现力，提
高中国民族音乐水平。
使民族音乐得以发展，走出国门，走向世界。
只有这样，民族音乐才能得以存活、延续、创新、发展，才会有更强的艺术生命力。
5.任选其一，结合影片《生命因你而动听》或《与狼共舞》电影音乐，谈谈你对电影原生音乐的认识。
看电影开头是一只狼在嚎叫，很触人心弦。
本影片讲述从一个为苏族印第安人翻案的观点，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通文化不同的苏族战士交上了朋友，双方时相往还。
后来前往当地的白人军队反而将他视为叛徒，对他暴力相向。
邓巴从此以身为白人为耻，彻底投向苏族人的阵营，并坚持自己的名字叫“与狼共舞”。
影片《与狼共舞》自始自终和音乐紧密联系在一起，说实话，在看影片之前我一直不知道什么是影视音乐，上完这课后我才知道了这就是影视音乐，感受着音乐带给人心灵美的感动，真的收获很多。
我认为影视音乐的艺术表现了另一种音乐的美，这种美需要我们用心灵去感悟。
它的艺术形式是影视和音乐的完美结合，用音乐表现影视显得更有张力，把音乐表达的艺术用影视作品展现出来，同样使得音乐的艺术效果更有情感和魅力。
我个人非常喜欢影视音乐表达出来的影视作品。
1、你最喜欢什么类型的流行音乐，它具有什么特点能带给你什么样的感受？
我最喜欢的音乐是轻音乐，轻音乐的特点：
特有的轻快、轻松、轻巧、轻盈，还有轻型的特色来充分发挥它的娱乐功能的，它的音乐通俗、浅显、易懂。
还具有现代生活气息的节奏、韵律和音色特点，是伴休闲、旅游、进餐、入梦的很好的朋友。
感受：
时常听着轻音乐休息，轻轻地闭上眼睛，舒坦全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！
清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾，身心自在，忘却忧伤。
轻音乐就是生命的清泉，它会将宁静渗透到内心深处的每一个角落，还会有一股不知名的温暖袭上你的心头。
纵使你在风暴来临之前，在孤独之中或失意之后，这股温暖总能深深地安慰你的心。
2、请列举一个你喜欢的歌手（团队或乐队）并阐述你为什么喜欢他？
我最喜欢的歌手是梅艳芳，提到梅姐她可是演艺圈的大姐大，我觉的在梅姐的音乐里，不只是唱曲那么简单，她是将自己的心路历程，将自己的千愁万绪，将自己的爱恨，很真地披露在我们眼前。
梅姐一生还积极致力于公益慈善事业，尽己所能提携后辈新人，因而在演艺界享有极高声望。
梅艳芳豪爽与大气在娱乐圈里是任何一个女艺人都无法比拟的。
不但歌词写的好，唱歌也很有味道沙哑的声线带出真挚的感情。
直至最后能够把遗憾的人生用音乐表演方式演绎得如此精彩，让我们的心情至今不能平静。
生老病死说不上传奇，可梅艳芳却已是传奇，红颜永不会衰老，留下无尽芳华。
这是一个为舞台而存在的女子，舞台是她的生命！
这就是我深深喜欢的梅姐。
3、请分析一下流行音乐目前所处的状况，并预测以下未来的流行音乐的发展趋势。
状况：
音乐是赋予精神上的一种灵魂，不同的音乐带给人们不同的感觉享受。
从国内讲，现在的中国流行音
升级会员 