浪漫主义17901910.docx

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浪漫主义17901910

Romanticism浪漫主义1790-1910　（romanticize）

1、浪漫主义的词源

浪漫主义时期是许多事物非常容易被人理解和容易被人喜爱的一段时期，人们在一百多年的时间内融洽的互动于这个充满矛盾的环境中，但在各种因素相互冲突的缝隙间，浪漫主义带给人们精神上的慰籍，追求自由的思想给予了艺术极大的发展空间。

浪漫主义的性质和风格最早体现于文学上（诠释于音乐上，音乐是一种最好的诉说浪漫主义语言的媒介），可以从Romance这个词说起（Romanticism,romantic），意为罗曼语，是方言拉丁语的一种，由此词派生出romantic,romaunt是指用罗曼语写成的传奇和诗歌，是一种文学形式，而它的最大的特点就在于冒险和放纵的想像，也就是从主观出发的人对世界的理想化，因此浪漫主义时期是一个最具“艺术”味道的时代。

2、社会环境，思想

社会——>人——>艺术——>音乐

∧－――――――――――――∧

当然在大的社会背景下，浪漫主义只能作为这段时期的笼统描述，浪漫主义所带领出的文化思潮、艺术思想和风格流派，在不同国家和不同阶段都有不同的表现，（在19世纪中由民族解放和独立运动所掀起的民族主义（Nationalism）运动，就可以解释为把主观的东西从个人扩大到整个社会的结果），这就是浪漫主义所追求的反抗、自由、个性的体现。

在这样的环境下，作为个体的人有了比以往要多的自我体现的渴望，主动的思考，自由的表达感情，不断的创新，这些都最终导致了20世纪那“光怪陆离”（褒义）现代主义。

所以说每一个历史时期的变革都是一个逐渐过渡的过程，每一个时期都包含着不只一个倾向，之所以只以一个为督导，因为它的离心力大于其它倾向而占用主要地位，不能说古典主义时期没有浪漫因素，浪漫主义也是在包含着古典主义的核心外继续发展，并在与其共生的其它反动势力逐渐突出并强盛起来。

纵观整个浪漫主义时期，从这个不算长也不算短的时间跨度中产生的辉煌成就中，可以看到它发展和消亡的过程，这是必要的也是积极而有建设性的过程，就如每个历史时期的发展一样。

浪漫主义全神贯注于把一切艺术融合起来的意念之中（“艺术作品的统一体”Gesamtkunstwerk），像浪漫主义的诗人画画，画家作乐，音乐家画画并写戏剧（Ｅ·Ｔ·Ａ·霍夫曼Hoffmann是一个复杂而重要的人物《奥芬巴赫曾以他写了一歌剧〔霍夫曼的故事〕，钢琴小品<船歌>》，他是德国作家和作曲家，并在两个领域内都有不俗的成绩，文学作品中从诗意的故事到恐怖的小说，音乐作品中有11部歌剧，其中最成功的一部是1816年在柏林上演的《翁迪妮Undine》，又译《乌亭》《水妖》（水仙女将薄情人骗入水中淹死的故事），这是一部真正属于19世纪浪漫精神的歌剧，预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽。

他写有众多音乐论文，而且其论文风格对浪漫主义时期音乐评论影响很大。

“浪漫主义”这一词在德国的使用也是从他开始，在他的一篇关于贝多芬器乐作品的文章《论贝多芬的器乐》（在格劳特音乐史贝多芬的章节中多次提到其中的观点）中议论了贝多芬的浪漫主义。

对贝多芬的浪漫主义因素的议论并不是现当代音乐学者们发现的新问题，而是从霍夫曼开始的）。

浪漫主义三个基本特点——青春的活力，渴望与陶醉，这是身处在这个时期艺术家们共同的特征，他们的艺术理想是唯美的，他们的思想境界是一种幻想的真实，他们是以非理性的手段达到一个理性的目的，就是相信自己，摆脱束缚。

浪漫主义艺术家们开始重新发现中世纪和东方，通过历史把二者都看做是具有同一性的文化，因为对于他们这些是神秘的，幻想的，所以这些内容成为浪漫主义中十分有生命力的素材。

（从教材中不同国家浪漫主义萌发的状态可以看到他们之间的内在统一性。

）

对于浪漫主义者，音乐是无限统一的象征，绝大多数艺术家包括画家、诗人和哲学家等都认为音乐是所以艺术中最理想的形式，是最具浪漫色彩的表达语言。

当时的英国批评家沃尔特·佩特（格劳特音乐史）曾说“一切艺术向往音乐的境界”，因为一切音乐都含超越音乐的内容，音乐似乎能以最不明确的方式来表达最多的内容。

奥地利音乐学者“音乐无法说清楚时，保持沉默”。

音乐是时间的艺术，是运动的，因此他适合以流动的状态表现人的情感，他蕴含表情性，模仿性，象征性，暗示性，这些以创造性为基础的特征使音乐除了具有其本身的音乐性内容（基本情绪指欣赏音乐时的感性理解、风格体系指如我们学习音乐史不同时期的特色、精神特征指音乐所要表现的思想性），非音乐性内容（绘画性内容《印象主义音乐》和文学性内容《歌剧和艺术歌曲》标题音乐也综合的产物）因此浪漫主义者心目中，音乐是艺术中的艺术，是所有艺术中最富浪漫主义色彩的。

比较中看浪漫主义：

以解释教材Ｐ218页的众多对比引出，

本能超越理智、想像超越形式、感情超越理性、酒神超越日神（历史的轮回感古希腊、中世纪、巴罗克、古典、浪漫、现代）

3、音乐中的表现

从历史的角度来看，浪漫主义时期的音乐承续了古典主义时期发展到高峰的许多成就（器乐和声乐，奏鸣交响套曲和歌剧体裁发展成熟，主调风格，音乐结构中的平衡感，方整性，调性和和声为结构作品的重要因素，奏鸣曲式），浪漫主义时期的音乐在这些因素的基础上多了“浪漫”的色彩，换句话来说“浪漫主义时期就是浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数艺术家的时期”。

（1790《梅耶贝尔出生的前一年，19世纪上半叶盛行的法国大歌剧的代表作曲家之一；贝多芬创造了一首以歌德为题目的歌曲》-1910年《无调性的作曲技法开始盛行》）。

我们需要来认识“浪漫主义”这个词对音乐有怎样的意义。

要弄清楚一些浪漫主义与古典主义这两个时期的过渡关系，浪漫主义与音乐，浪漫主义与人（思想），在19世纪前后这一百多年它们之间究竟是怎样交织在一起创造出音乐史上一段让我们为之兴奋的时代。

由于浪漫主义中存在的不易统一的个性化，所以往往很难对不同发展时期进行明确的划分，有的书上按时间上半叶下半叶划分为前期和后期，划分为早、中、后三个时期，

●大致划分：

我们教材划分为四个时期，按器乐音乐的发展划分，不包括歌剧和民族乐派，这个划分很清晰，让我们很容易找到浪漫主义发展的脉络。

从每个时期我们能找到一些线索来认清它的特征。

●总的特征：

矛盾中求得统一（格劳特音乐史Ｐ597）

1.标题音乐，声乐中器乐伴奏的重视

2.19世纪开始音乐厅的概念。

19世纪的音乐氛围形式三种音乐风格：

室内风格、剧院风格《音乐厅概念》、教堂风格

3.19世纪是风景描绘的时代

4.个性化扩展到群体——民族主义

不同时期（不同国家）的表现：

（英国、德奥、法国：

这些国家不同特色，音乐的表现不同。

）饼的故事

德国——技巧，器乐

意大利——歌剧，声乐

英国——国际化风格，传统由来以久

法国——表现“英雄”，法国大歌剧，拯救歌剧，华丽性

●艺术歌曲的历史由来已久，至此由舒伯特发展为诗、歌、钢琴伴奏为一体的艺术性极高的体裁形式，而后舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒都继承并发展了这一形式，可以说19世纪为艺术歌曲的伟大时代。

●浪漫主义感情胜于形式的需要，许多新的综合性强、形式灵活的体裁产生，交响诗、序曲、狂想曲、幻想曲、（声乐，器乐）套曲等等，（肖邦钢琴曲集14中体裁，李斯特狂想曲），新的创新就要求创作技法的改变，作曲家对旋律、和声、节奏等要素开始进行表现化的处理

●科技的发展使乐器制造兴旺，无论是在专业创作领域还是在家庭娱乐中，作为键盘乐器的钢琴已经处于了中心位置，这样使19世纪也成为钢琴演奏大师的伟大时代，钢琴更多地参与表现，钢琴音乐有了突飞猛进的进步。

●19世纪是作曲家的时代，音乐出版商、音乐会或剧场的经理人的出现使作曲家的地位有所不同，从而大量的音乐作品流传很快。

●良好的音乐环境促进了音乐教育的兴盛，音乐学校培养音乐人才，提高人们对音乐的欣赏水平，这就形成了很好的良性循环，同时音乐研究（也就是我们现在所学习的专业）开始逐渐发展成独立的学科，人们研究历史，从音到乐到人，人们在认识到有艺术的同时也要有学术（如同作曲家与作曲教师的区别）

　　　　　第一章　德奥浪漫主义音乐的兴起

　　　　　　　第一节　　韦伯Weber,1786-1826

维也纳古典乐派的海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）、贝多芬（Beethoven）掀起了欧洲近代音乐发展的篇章，这三位德奥音乐家形成的强大气势让音乐在浪漫主义时期的发展有了稳固的根基。

从古典时期到浪漫时期之间存在着交替的缝隙，这是任何时代更迭的过渡过程，贝多芬和舒伯特可以说是在这一过渡中占有特殊位置的两个人，他们的音乐具有互补性和过渡性，贝多芬是具有浪漫倾向的古典时期作曲家，他率先的创新和尝试及对音乐所怀有的崇高理想使之后的浪漫主义作曲家得到很多启示，他的影响贯穿整个19世纪甚至到20世纪初；而舒伯特是一个怀有古典情怀的浪漫时期作曲家，他的创作技法有保守的一面，从而使他在器乐领域中没有创造出能超过贝多芬的作品，但在与文学结合的艺术歌曲上却发挥的游刃有余，展示了浪漫主义作曲家表现感情的细腻与真切。

真正揭开浪漫主义音乐序幕的是韦伯（Weber），他接过莫扎特的衣钵首先在歌剧领域确立了德国的浪漫主义，代表作三幕歌剧《魔弹射手》（《自由射手》DerFreischutz）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

浪漫主义时期一个突出的标志是音乐与文学之间的相互影响，歌剧这个综合艺术体裁最适用于表现这些影响的后果，德国的浪漫主义歌剧自然成为19世纪浪漫精神的重要内容。

歌剧传统来自意大利，在德奥及许多欧洲国家意大利歌剧一直独占歌剧舞台，到18世纪下半叶开始德奥作曲家才探索自己的民族歌剧，创造出歌唱剧的形式，而后莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《费德里奥》延续着歌唱剧的传统，并吸收了意大利歌剧和法国歌剧的某些成分，德国歌剧日益被注入浪漫主义因素。

1816年出现的两部歌剧：

前面提到的霍夫曼的《翁迪妮》和施波尔*的《浮士德》（创用指挥棒进行指挥，是世界上第一个用指挥棒指挥的人），更直接地影响了韦伯的创作。

前者选择中世纪的德国民间传说，后者是德国基督教文化中的永恒主题，两部作品都是讲述超自然的、虚幻的故事，体现出德国浪漫主义音乐倾向于传统的一面，这与后来的门德尔松提倡“自然与真实”的基调形成对比。

韦伯的《魔弹射手》也来自德国民间传说，有一个青年猎人马克斯，为了能与自己的心上人阿加塔结婚，必须参加射击比赛并要夺魁，于是随猎人卡斯帕尔去狼谷炼造魔弹，然而卡斯帕尔早已将灵魂出卖给魔鬼萨米尔，让它执行一个命令就是在比赛当天让马克斯射死阿加塔，以换取自己将至死期的生命。

马克斯炼造出七颗魔弹，在比赛当日，六颗子弹都听从了马克斯的愿望击中了作为目标的飞起的小白鸽，而第七颗子弹执行了魔鬼萨米尔的命令，射向了化身为白鸽的阿加塔，但是在善良隐士的帮助下化险为夷，子弹却射中了躲在树后的猎人卡斯帕尔，于是有情人终成眷属。

善良战胜邪恶、光明战胜战胜，这正是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。

它可以算是第一部真正意义上的德国民族歌剧。

从取材到技法都紧扣主题，织体上内声部的加强与戏剧玄奥的内涵相呼应，和声与乐队在色彩上大大地加强了剧的表情性，这些不仅在散布在全剧的每个部分中，在其序曲中更集中体现，在联系剧情运用特色的主题材料的同时，还运用了主导动机的手法（这是后来瓦格纳善用的写作手法，不仅仅在序曲中）。

《魔弹射手》中较为有名的是进入第三幕的间奏曲“猎人合唱”（音响或钢琴），这是一段活泼流畅的主题，由圆号分四声部奏出，充满田园情趣和狩猎的气氛。

韦伯还作有与《魔弹射手》题材性质相同的两部歌剧《欧丽安特》和《奥伯龙》，但都不及《魔弹射手》影响大。

韦伯有一首钢琴曲《邀舞》也较为出名，其以技巧华丽著称，又称《华丽回旋曲》，后由柏辽兹改编为管弦乐曲，使之名声大作。

这部作品是在正式的运用作品中采用圆舞曲的最早的一例。

　　　　　　　　第二节　　舒伯特Schubert,1797-1828

舒伯特可能是音乐史上寿命最短的一个音乐家，在贝多芬去世的第二年，由于生活的窘迫加上疾病仅31