关于针对主报告提纲的解释Word文档格式.docx

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1、问卷调查法；

2、头脑风暴法；

3、典型案例研究法；

4、教学实践行为诊断法；

5、文献法；

四、课题研究的过程和主要研究工作

本课题研究大致分为三个阶段

第一阶段（2007年12月——2008年1月）准备阶段

第二阶段（2008年1月——2008年8月）具体实施阶段

第三阶段（2008年8月——2008年11月）总结阶段

五、以审美教育为核心的音乐教育实践与研究

（一）针对音乐课程性质和价值观念的转变，将音乐教育的性质定位在“人文学科的重要领域”、“实施美育的主要途径”、“基础教育阶段的必修课”等方面。

（二）课题研究的着眼点，就在于促进学生素质的全面发展。

（三）针对中职校学生，我认为在音乐教育教学中做到以下几点是十分重要的：

1、把唱歌、唱游、器乐、识谱等整合成“表现”领域，并在原有内容的基础上拓展了“创造”，“音乐与相关文化”等教学领域。

2、倡导体验，模仿探究，合作及综合性的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系。

3、要重视培养学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动。

4、音乐教学中的教学策略。

（四）指导学生掌握有效的学法，启发学生在亲身体验成实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习和有效学习。

（五）摸索切合音乐教育教学评价的原则：

1、导向性原则2、科学性原则3、整体性原则

4、可操作性5、开放性原则

六、主要研究成果

1、观念的刷新

2、学生的发展

3、教师的成长

七、不足的问题和后续研究设想

八、推广价值

以审美教育为核心的音乐教育实践与研究

[摘要]课题通过对本市中小学、着重对普通高中、职业高中音乐教育的教学理念、教育内容、教学方式、教学评价、教学成绩等一系列数据和案例分析进行调查研究和分析，紧扣当前中小学音乐新课程改革的最新动态，将课程改革理念与音乐教育实际，课程内容与音乐学科教育的特点，有效地结合起来，发现不足之处，及如何以新的教育理念实施教学改革进行探索和思考，特别针对职高学生音乐教学进行反思，总结和研究；

从而转变教育思想，确立新的教育理念，遵循新课改革音乐教学方法的四条原则，确立以审美为核心的音乐教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅而充满爱心，音乐教学是一种通过对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。

它通过欣赏者的审美活动，培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力，丰富情感，使人的精神生活得到更大的丰富和满足。

[关键词]音乐审美、新课程理念、音乐教学实践、音乐实践、审美原则、评价标准。

在素质教育得到进一步深化推进的今天，艺术教育越来越受到人们的关注，音乐是艺术中的一种重要形式，音乐教育实质就是审美教育。

建国以来，普通学校音乐教育有了长足的发展，在课程地位、课程管理、法规制定，教材建设、师资培养、教学设施及教育科研等方面取得了很大成绩。

而职业学校的音乐课无论是课程地位和教材等方面都是欠缺的。

其实部分职高学生有着孤僻、脆弱、自卑、冷漠等不健康心理。

根据职高学生的心理、生理特点，通过音乐课中独特的情感体验来丰富完善学生的情感世界，是其他课程所不及的。

在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪。

情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。

这些普遍的特征在音乐课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。

它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。

从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。

从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在职业高中的音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。

但是，在新的历史条件下，现行基础音乐教育在理念、目标、内容、方法、评价等许多方面已不能适应新世纪社会发展和素质教育的要求。

因此，音乐教育改革势在必行。

传统的音乐课程以学科知识为中心，以系统化的学生知识的传授为习惯穿线，突出和侧重德育和智育方面的价值目标。

而音乐新课程将其性质定位在“人文学科的重要领域”，“实施美育的主要途径”、“基础教育阶段的必修课”等方面，体现和突出了素质教育的内涵与要求。

当前，音乐的新课程提出，音乐教育是以审美为核心，通过生动活泼，丰富多彩的音乐

实践活动，陶冶情操、启迪智慧、健康身心，以造就新一代合格的建设人才，音乐教育具有其他学科所不可替代的作用，对于从事音乐教学的老师来说，及时掌握新课程的性质、基本理念，课程目标、课程内容、教学方法与学习方式以及教学评价，将新课改为理论与我们自己学校的音乐教育教学实际情况相结合，突出以审美教育为核心，通过多种形式和内容的音乐教学活动实践审美教育的结果。

解决好这一课题，对音乐教师也提出了更高的要求，老师不仅要尊重每一位学生，还要学会赞赏每位学生，体现一种新型的师生关系：

尊重、理解、和谐、民主、真诚温馨、互相关爱。

本课题将通过普通高中和职业高中音乐课的教学理念，教学内容、教学方式、教学评价、教学成绩等一系列数据和案例分析进行调查研究和分析，紧扣当前中学音乐新课程改革的最新动态，将课程改革与音乐教育实际，课程内容与音乐教学的特点，有机地结合起来，发展学生的音乐兴趣和爱好，让学生自主地参与实践活动中，激发学生的想象力、创造力、表现力乃至完善人格的形成。

新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。

”音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。

要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展身心和谐的人。

希望通过这一课题的研究，引起大家的关注和思考，有助于推动新的音乐教学模式的理论和实践的研究，优化音乐课堂教学，从而提高音乐教学的质量。

改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，随着基础教育的改革与发展，尤其是素质教育的不断推进，我国基础音乐教育取得了有目共睹的成绩。

1986年，在第六届全国人民代表大会上通过的是“贯彻教育、智育、体育、美育全面发展的教育方针”，确立了美育在国家教育方针中的地位。

依据国务院《关于<

中国教育改革和发展纲要>

的实施意见》，《意见》中指出：

中小学的美育（包括音乐、美术和劳作等）对全面提高学生素质，陶冶学生情操培养全面发展的人才，具有重要的作用，应切实加强。

2001年，《中小学音乐教学大纲》的颁发试行，充分体现了以审美为核心的教育思想，《大纲》明确规定，音乐课教学目的“培养审美情趣”，强调音乐艺术美的熏陶，2001年国家《义务教育音乐课程标准》诞生，标志着我国基础音乐教育的改革与发展进入一个新的历史阶段，具有里程碑式的巨大意义。

当代音乐审美教育与传统的美育观念相比具有了许多崭新的内涵。

我们知道，传统美育的本质是情感教育。

其哲学思想基础是康德对人心理的三分法理论。

现如今，包括人文学科在内的科学发展的总的特点呈现为既高度分化又高度综合，显然，我们所论及的音乐审美教育已涉及众多学科，至少包括音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学以及思维科学等等。

由此，音乐审美教育的新内涵阐释离不开相关学科的发展。

就教育学、心理学发展来看，美国当代教育家加德纳主持的“零点项目”针对传统智育的弊端提出“多元智能”理论，其中，把音乐智能提高到与语言、逻辑智能同等重要的地位，从而使音乐审美教育在教育中具有从未有过的重要作用；

1990年美国的沙洛维和迈耶提出“情商”概念，1995年美国又一著名心理学家戈尔曼将情商（EQ）理论详细阐述为五个方面，认为情商的实质是一种调整与控制情感的能力。

他还认为，在人的成功因素中，情商所起的作用占80%以上。

对这一理论尽管还有争论，但己在包括中国在内的学术界引起广泛的重视。

其中，戈尔曼还特别强调通过音乐潜移默化的进行情感教育是培养“情商”的重要途径。

这是又一重视音乐审美教育的有力证据；

美育一直以来是美学的一个不重要的领域，但时代发展到20世纪中期以后，美学学科发生了根本性的变化。

作为古典形态的美学学科，从重视纯理论层的探讨实现美育转向，关注美同人类生存与文明的关系，对人类命运的终极关怀。

因此，作为实施美育重要途径之一的音乐审美教育也必然成为热点。

2002年7月25日国家教育部颁布实施的《学校艺术教育工作规程》中指出；

艺术教育是素质教育重要的有机组成部分，是学校教育的主要内容和主要实施途径，艺术教育对于培养全面发展人才具有特殊的不可替代的功能，音乐教育是艺术教育的重要组成部分，它具有知识面广、综合性强等特点，以发展和提高学生审美能力和审美修养的目的，当前的音乐教育是要以审美为核心，音乐审美教育，是指通过音乐教育使受教者提高音乐审美能力，学会感受音乐美、鉴赏音乐美、创造音乐美，从而使人得到音乐美的陶冶和塑造，使人全面发展。

三、选择教学内容的基本要求

1、情感性

音乐是情感的艺术，音乐的本质在对于情感的体验与反馈。

音乐感知、音乐表现音乐鉴赏音乐创造物不与情感体验与反应过程交织在一起。

因此，情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。

无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。

2、表现性

音乐作品从创作产生开始，经由传播制止听众接受需要经过相当多的环节。

其中表现是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。

音乐表现是中小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。

从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。

因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。

3、实践性

艺术是一种实践性很强的活动，音乐艺术更是如此。

音乐就其本质而言，就是需要人们新领域集体两方面都投入其中的艺术活动。

无论是参与音乐创造、音乐表演还是参与音乐鉴赏，都需要人们展现出生命的活力。

因此强调音乐审美教育的实践性，是切实体现音乐学科教育特点的需要，也是坚持以培养学生实践能力为重点的素质教育方向的需要。

因此，在课堂上，教师要引导学生通过听、唱、奏、律动、舞蹈音乐创作等多样化的音乐实践方式，充分运用体听觉、视觉、运动觉的综合反映，以高了音乐感受、音乐鉴赏、音乐创造的效率。

4、创造性

创造是人类最高级的行为方式，是体现人类本质力量的一种精神活动。

在人类多种多样的创造活动中，音乐艺术是人类非凡的创造能力的结晶。

音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造力的一种直接体现。

体现音乐审美教育的创造特点首先必须确立以学生为发展中心的教育思想。

德国音乐家、音乐教育家奥尔夫曾经说过：

“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。

”音乐教育要真正体现创造性地特点，应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。

应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不尽全是被动的音乐接受者，只有这样，学生的审美创造力才能真正被激发出来。

四、课题研究的内容与方法

（一）内容

①坚持以审美教育为核心的原则。

学校的音乐教育是以审美为核心，它主要作用于学生的情感世界。

因为音乐教育具有最直接，最具体的审美教育价值。

②坚持以兴趣与爱好，既是学生学习的重要基础和基本动力，同时也是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。

③坚持面向全体学生，注重个性发展，面向所有的教育对象，认清每一个学生的优势，开发其潜能，培养其特长，使全体学生都能走上不同层次的成才之路。

④坚持重视音乐实践，鼓励音乐创造。

《标准》指出：

“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，要积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

”⑤坚持提倡学科综合，理解多元文化，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。

（1）外出学习考察。

我课题组负责人许林洁参加台州市职教音乐教师教研会。

到天台职业中专听课，听报告。

在椒江育才小学参观学校的文艺活动。

（课外文艺活动是台州市中小学最具特色的）。

（2）宣传发动。

我课题组对全校学生和其他几所中小学进行了问卷调查、采访调查，了解音乐课的教学情况和课外文艺辅导情况。

（调查表见附件一）

（3）组织研讨。

课题组定期召开研讨会议，及时调整研究方法和内容。

（4）成果推广。

课题负责人许林洁于2008年5月上了一节台州市级音乐观摩课，这节课结合职教学生的特点将教学内容进行整和，突出以审美教育为核心，学生主动参与学习活动。

当时听课的部分老师来自嘉兴地区的职业学校的音乐教师，在课后评课会上，就职业学校的音乐教学内容、方法、评价体系作了深入的探讨。

许林洁老师在会上发言，同时将本课题的成果加以推广。

组织编排了几台文艺节目，让学生自主参与，在实践中展现生命的活力。

3、成效方面：

走访调查中小学音乐教育方面的情况和音乐专业毕业就业（从事音乐教学工作）的学生，跟踪研究学生成功地发展的轨道。

了解各校如何开展课外文艺活动，在节目的创编中如何提高学生的音乐鉴赏力、表现力和创造力。

1、问卷调研法，班级问卷调查为主，结合个别学生座谈，对学生的音乐基础，兴趣爱好和喜欢以怎样的教学方式等进行问卷调查。

2、头脑风暴法：

每学期召开课题组，不定期的征求课题组教师的意见，集思广益，对研究过程进行及地总结，分析探讨存在的问题，并组织研究课、汇报课。

3、个案研究法，选择具有典型性的教学个性进行研究，探讨优质音乐教学对人的个性塑造、审美能力、创新思维及创造能力的培养。

4、教学实践行为诊断法，采用一种有目的计划——实施——反馈——再计划——再实施——反馈的活动流程，进行诊断并形成新的改进教学方案。

5、文献法：

经常查阅报纸、杂志、互联网关于音乐教育的研究成果，积极学习和借鉴成果，学习古今中外音乐教育史的先进教育理论，使本课题研究自始至终保持先进性。

五、课题研究的过程和主要研究工作

第一阶段：

（2007年12月——2008年1月）准备阶段

制定课题计划，落实人员分工，组织人员学习课题研究的理论，统一课题组成员的教学思想。

第二阶段：

（2008年1月——2008年8月）具体实施阶段，在研究过程中不断根据实际情况调整研究计划，主要完成了以下内容：

（1）进一步修改完善实验方案，开展广泛的调查研究，走访了2所小学6所中学，对其教学活动的组织，教学内容的安排等进行了剖析，并对各校开展的音乐兴趣小组，课外音乐活动等如何以新课程标准的指导思想，体现审美教育。

（2）阶段性开课、学习、讨论、研究、不断探索发展。

（3）研究新课程下教师如何转变观念，提高自身修养，优化课堂教学，完成了一系列的论文撰写，撰写一定的实验研究论文，积累个案材料，将优秀教案、论文和活动方案收集成册。

进行实验总结工作，效果调查及资料数据的整理统计，以研究报告、论文、教案、数据、表格等形式展示研究成果，并写出实验工作报告、申请结题。

六、以审美教育为核心的音乐教育实践与研究

（一）针对音乐课程性质和价值观念的转变，将音乐教育的性质定位在“人文学科的重要领域”，“实施美育的主要途径”，“基础教育阶段的必修课”等方面。

在职业高中音乐课程的开设分两种：

一种是音乐专业班的音乐理论和技能课，另一种是其他专业班的普通音乐课，这虽然是两种不同性质的课程，但在教学理念上应相对统一。

传统的音乐课程以学科知识为中心，以系统化的学科知识的传授为贯穿线，这种传统的课程设置比较适合音乐专业班的学习，但在新课程标准下，无论音乐专业课和普通音乐课都应强调音乐文化素养的提高和审美能力的培养。

（二）针对学生学情，发展学生的音乐兴趣和爱好，对美好事物的热爱与追求是人类的本能。

儿童与生俱来就有对动听、悦耳音响的好奇心，但是这种兴趣与教师的进一步引导有着至关重要的联系，因此教师要做到：

1、爱护学生的音乐好奇心；

2、尊重学生的音乐感受；

3、让学生体验“乐（音乐）”即是“乐（快乐）”；

（三）运用切合中职学生实际的教法

1、由于职高学生普遍存在文化底子薄，知识面陕窄，理解力较弱又缺乏良好的学习习惯与学习积极性等现状。

2、但这批学生中，其中有一大部分人，是由于初中时期不懂事，受到各种不良社会风气的影响或家庭变故而荒废学业的，但这部分学生都比较聪明活泼，如果结合正确引导，挖掘他们的兴趣爱好，一旦觉悟，潜力较大，可塑性较强。

3、着重针对职高学生，在音乐教育教学中应做到以下几点：

1、把唱歌、唱游、器乐、识谱等整合成“表现”领域。

2、倡导体验，模仿探究，合作及综合性的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系，如果师生之间建立起新型的、充分协调的合作伙伴关系，那么，就会师乐、生乐、师生同乐；

生荣、师荣、师生共荣。

师生携手共进，通过音乐学习，达到心灵上的沟通，共同为追求美、创造美、体验美而努力。

4、要重视培养学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，针对职高的学生，虽然大多成绩不好，但有一些学生对音乐非常感兴趣，也具备一定的艺术天赋。

因此作为教师就要善于发现学生的潜质，慢慢地引导他们。

大教育家孔子就提出“学思结合”和“启发的诱导”的教学思想。

我们知道，音乐是一门情感艺术，音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，其魅力不在于知识、技能的传授，而是发展学生的主体性、培育灵魂、塑造人格、优化情感、使学生热爱音乐、热爱生活，让学生参与一些艺术实践活动，编排、表演，在活动中主动参与，积极体验，增加学生感知美、欣赏美和表现美的能力，培养他们丰富活泼的个性和爱乐天性。

5、学生是教育的出发点，也是教育的立足点，只有对学生有较全面正确的了解和认识，才能探寻最佳教学方法。

经过长期的教学实践，思考和探究，我认为音乐教学策略包括以下几个方面。

教学过程是一个教师和学生共同参与的双边活动，一方面教师和学生都是教学过程的主体，另一方面教学过程是教师教的活动和学生学的活动的有机统一。

在教学过程中，教师的主体性主要体现在教师的组织、引导等作用上，它通过学生的主体性体现出来，学生的主体性主要表现在学生的自觉性，主动性和创造性等方面，它通过学生身心的自我发展和变化体现出来，这就要求我们在教学过程中，既要强调教师的积极性、创造性，达到“主导激活”，又要强调学生的自主性、能动性，形成学生的自我意识和自我激励，自我调控，自我评价等能力，以求主体发展，因此，教师的教学方式要做到“八个转变”：

①由注重自己的教转向注重学生的学，在职高学生音乐课的教学中，首先要了解学生需要接受的是什么样的音乐知识，老师不能一味地按教材备课，灌输给学生，应该变“教教材”为“用教材教”，对教材内容进行个性化、生活化、活动化再加工，按照学生与教师自身的特点，对教材内容进行增删归并处理。

从学生的实际出发，根据学生音乐素质，进行因材施教。

②由依靠管压式来“威逼”学生听话转向依靠教学的生动性和趣味性来吸引学生的积极参与，注重激发和培养学生学习的内在动机和主动性；

职高学生上课注意力不集中，纪律也不好，他们比较松散，上音乐课要是靠管压来让学生听老师讲课，几乎是不可能。

因此，教师就要下苦功，了解学生所喜欢的音乐，从他们感兴趣的入手，一堂课里，哪怕找到一丁点能吸引学生注意力的内容，就可以继续以下的教学。

挖掘他们的主动性，逐渐将他们引入到我们的教学中。

③由注重口头传授转向注重设计组织丰富多彩的学习活动，并提供适当的帮助，课堂设计要新颖，让学生乐于学习，组织丰富多彩的学习活动，让学生主动参与，让他们在课堂中，有事可干。

在活动中，提高学生的表现力。

④由直接给予知识转向帮助学生体验过程，感悟方法，在组织的音乐活动中，让学生有切身的体会。

⑤由无生命的知识教学转向以知识为基础的能力，情感、态度，价值观和人格全面培养为教学。

在音乐的作品中，通过学唱、欣赏、讲解、分析，用音乐作品去感染学生，在音乐作品中提高学生的音乐鉴赏力，培养健全的人格素养。

⑥由习惯于指责学生转向多反思自己，如果一堂课没有达到预期的效果，教师不能一味地责怪学生素质不高，纪律不好。

应多反思自己，从这节课的内容，教学方式，教学设计等来寻找问题的所在。

⑦由封闭式教学转向开放式教学。

⑧由模仿、机械式教学转向创新式教学，要鼓励学生积极思考，勇于探索，在教学中，我会经常让学生为简短的诗，编配曲子，每个学生都有自己独特的见解，虽然编的曲子不完美，但在这个活动中，增强了学生的创新能力。

（四）指导学生掌握有效的学法，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习和有效学习，传统的学习方式过于强调接受和掌握，忽略了发现和探究。

因此，要形成成功的学习方法，要实现“五个转变”：

①由外在的机械学习转变为有情感投入的，有兴趣支持的学习兴趣是最好的老师，很多学生对学习兴趣不大，对学习难度大的东西更是望而生畏，如果能先从简单的，感兴趣的东西开始学习，一步一步，让他们体会到成功的喜悦，兴趣也就伴随而至了。

②由被动接受式学习转变为主动探究。

③由过多地从听中学，从看中学转变为在此基础上的多种方式的学习，音乐课有着与其他课程的不同之处，可以从多方位入手，可以以一种活泼新颖的模式将学生引入到学习中来。

④由单调地从书上学转变为以书本的基础，联系生活，贴近生活，走近生活的基于生活的学习和网上学习，在图书馆里的学习，积极利用一切有益的学习资源。

⑤由机械训练式的学习转向在独立思考基础上的以审美体验为核心的创新式学习。

（五）摸索切合音乐教育教学评价的原则

音乐教学评价应以审美教育为核心，以培养学生的音乐基础能力为根本基点，着眼于评价的教育，激励与改善功能，通过科学的评价，有效促进学生的发展，激励教师进取，推动音乐教育的发展，在研究过程中，我们认为评价应遵循以下原则：

1、导向性原则

评价的导向性原则就是要引导音乐教学向着正确的方向发展。

有利于学生了