素描训练和学生造型能力的培养2Word文件下载.docx
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素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。
素描训练的目的，不是要让每1个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。
美术水粉班教学内容
教学内容水粉画
水粉画指的是以水粉颜料绘制完成的绘画作品。
【水粉画的特点】
水粉画是以水作为媒介，这1点，它与水彩画是相同的。
所以，水粉画也可以画出水彩画1样的酣畅淋漓的效果。
但是，它没有水彩画透明。
它和油画也有相同点，就是它也有1定的覆盖能力。
而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。
而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是1个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
【水粉画的基本技法】
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看1块，调1块，画1块。
而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每1块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。
切忌脱离整体，看1块，调1块，画1块，接着又调1块改1块。
水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉（白色）多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。
这使水粉画调色不容易做出正确的估计。
造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的1个明显特色和难点。
初学时要特别注意这个问题。
所以入手时要先画重颜色。
1般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，1口气画完，色彩关系容易掌握。
如果在1色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。
水，主要起稀释、媒介的作用。
调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。
1般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。
而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。
在画暗处、虚处和远处，1般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。
在作画过程中，水太脏了要及时换。
尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比1般颜色要多。
调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。
关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统1。
总的来说，初学时要注意两种倾向：
1种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。
另1种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。
这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。
先画过水彩画的，要防止第1种过多地用水的毛病。
先画过油画的，则要避免第2种过多地调用白色的毛病。
至于在有了1定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。
爱用薄画法、湿画法作画的，1般水的使用便多些。
而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。
并且是在借鉴油画。
国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。
画面色层平整；
“散涂法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚涂法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。
可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
1般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄1些，以增加虚远感。
而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚1些，以增强其结实、突出、明晰的效果。
当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
笔触也有1个整体性的问题。
1幅画的用笔也要有变化而统1，形成1种节奏感。
要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
第1课教学内容：
1、认识水粉颜料的特点和工具材料。
2、用点、线、面的基本元素来组织画面完成1幅作品。
3、培养学生团结合作的精神。
学生工作状态
如何通过美术教学使我们的学生美起来
[摘要]（冒号）：
现在我们的学生中普遍存在着审美能力比较差的现象。
本文就美术教学的特点，从作品欣赏课、手工制作课、合作练习课等方面阐述自己的教学体会，以此来提高学生的审美能力。
[关键词]（冒号）：
审美能力、感受美、认识美、创造美
在日常的教学工作中，我们经常会看到这类现象（冒号）：
1些书籍上漂亮的插图被学生涂改得不成样，整洁的桌面被刻画得“惨不忍睹”，1个美丽的肖像上被画上了胡子……，这些看似微小不值1提的行为，却足以看出我们现在的学生当中还有部分人在审美能力上有比较大的缺陷，作为1名中学教师，我感到此刻肩上的任务很重大。
美术课对学生的美育作用是其它学科所无法替代的。
如何在有限的课时内通过1系列的美术教学活动来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。
这正是摆在我们面前的1项任务。
我根据自己多年的教学实践体会，准备从以下几个方面来完成这项任务。
1、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。
长期以来，美术教学中存在着以传授1些基本技能、技巧为主的情况，作为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求，对教材进行片面的理解，遇到教材上的欣赏课总是1跳而过，很少与学生1起欣赏讨论1些中外美术名作。
即使上，也只是繁琐地罗列1大堆画家和作品来作平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。
整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，教师讲得平淡乏味，学生听了反兴淡漠，1堂课下来，学生根本没有1点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。
长久以往，教师的思想中就日渐丧失对学生审美情趣的培养这1重要的教育目的，也就偏离了美术素质教育的宗旨。
作为教师应加强自身的美学修养（冒号）：
重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设1个美的环境。
教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等），通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地接受了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。
比如，在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现1片活跃、热烈的气氛。
我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析，这时学生的回答出乎我的意料之外，他们把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生在不知不觉中感受到了1堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。
2、充分发挥手工课的作用，让学生在自己动手制作过程中感受美。
现在试用的美术新教材中，我们不难发现“设计、应用”学习领域中的学习内容大大增多了。
这1领域的学习，由于其具有更强的操作实践性特点，因而决定了它在这些非智力因素心理品质培养上所具有的独特的优势。
学生要使用各种各样的工具对多种形形色色的媒材进行操作实践。
学习如何对某种媒材的形、色、质、量进行了感受和了解；
如何进行创意设计；
如何有针对性地、合理地选择某种适宜的工具；
如何运用某种恰当的方法进行加工制作等等。
由于这1学习领域能把学生“好动、好奇”的特点体现出来。
因此这些学习内容特别受学生的欢迎。
教师在上这些内容时，应该认真钻研和挖掘教材，广泛收集跟教学内容相关的材料。
比如，我在上《中国结》这1课时，我先介绍中国结的传统文化内涵，引导学生分析，探讨中国结的形、意与结名之间的关系，帮助学生了解中国结这1独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义。
通过学习几种由简到繁的结形，并提高较广泛的发挥空间，培养学生的动手制作能力与分析研究能力。
在上《远古的呼唤》时，我发动学生利用课余时间从图书馆、书店、互联网、电视等途径查询和记录各种反映原始部落人们生活的文字和图片资料，提醒学生注意观察当时人们的形态、服饰、动作以及居住场景、装饰品、建筑等。
学生在课堂作业时，脑海里使用了大量素材，可以尽情发挥和创作。
作业完成后，让学生带着自己的作品来表演1些剧情，让他们体验1下自己的劳动创造。
在这类课的教学过程中，学生始终带着娱乐的心情在轻松愉快的环境中进行着美术活动。
不知不觉中运用了美的创造法则和表现语言，从而提高自身的审美意识，接触到美的真谛。
3、增加集体合作的课业，让学生在练习中培养和交流美。
现代社会，人的成功不仅在于智力因素，还在于非智力因素。
许多事情的完成，需要人的合作精神、团队意识。
我们现在的学生，他们是在家庭众人宠爱中长大的独苗，存在许多非智力因素的弊端，如精神脆弱、不善于交流、缺乏合作精神、审美能力较差等等。
新教材打破了过去美术创作是个人行为的樊篱，增加了集体合作的课业。
例如，我在上《桥》这1课时，先把班级分成几个考察队，分别进行考察项目的制定与论证，然后班组进行考察方案投标性质的竞赛活动。
在桥梁模型的制作中，把班组学生分成4人1组的多个制作小组，加强学生之间的学习交流、合作，提高模型制作的效率。
通过此类活动，学生在交流探讨中，促进了他们的友谊与了解，培养了他们的集体荣誉感，对他们个人身心的健康发展起着积极的作用。
4、与思想教育相结合，提高审美情趣与爱国情操。
美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。
美术课应与培养学生高尚的审美情趣，爱国主义情操相结合。
例如，在绚丽多姿的风景中，感受生活的美好，树立热爱生活，创造美好生活的热情；
在描绘壮美祖国山河，故乡的1草1木中培养爱国主以情感和民族自豪感；
在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中，树立远大的人生目标等。
总之，在中学的美术教学中，教师应把审美教育提高到1定的高度，要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，让他们在这片乐土的滋润下变得越来越美。
普通高中美术生的特点剖析
以美术教学为特色的普通高级中学，在实施素质教育针对全体学生开展美术教育教学的过程中，必须研究美术生的特点。
美术教师在研究学生特点的基础上，才能把握共性特征与个性差异，实施有效的教育教学方法，实现因材施教。
1、美术生的分类特点
1、从美术生学习目的来看有以下3种特点：
（1）、喜好美术，并有1定基础，有1定的升学目标自愿学习的学生。
这种学生学习兴趣浓厚，基本功较好，在专学习上进步较快，而且从小就有从事美术方面发展的意愿，所以学习非常自觉，是美术教学中表现最好的1批学生。
（2）、为了升学，没有1定基础，没有明确目标，想试试看的学生。
出于高考升学的需要，认为美术类大学文化录取分数偏低容易录取，采取上大学走捷径的办法，被迫学习。
此类学生有1定明确的学习目的，加上具有良好的学习习惯，在教学中表现较为理想，属于有潜力可发掘的潜能生。
（3）、纯属好玩，也没有基础，没有具体学习目的的学生。
此类学生属于没有学习习惯，没有学习目标，1身毛病，在父母的强迫下上的高中，成天不学习，混日子。
认为美术班很好玩，抱着去美术班日子好过1点的想法进来的，此类学生学习习惯极差，没有自我控制能力，是美术教学中的不安定因素。
这当中还有1部分学生是被文化课老师或班主任为了班级安宁“劝说”来的。
2、从学生家庭情况来看分为以下4种特点
（1）、父母支持并尊重学生选择的，部分学生家长理性分析自己子女在人生发展上的可塑性，尊重并理解学生选择美术学习，此类学生占美术生全体3分之1左右。
（2）、父母不支持学生要求的。
少数学生家长认为子女学美术属于旁门偏道，很没面子，不支持美术学习；
还有部分家长认为美术培养成本较高，大学费用较高而家庭经济能力承担不起的，而这样家庭的学生本人却认为自己很爱好美术专业，和认为美术学习适合自己的升学愿望，因而自己进来的。
（3）、父母要求的，少数学生本人并不爱好美术，而家长为了满足自己年少时没有实现的美术梦想而强加在孩子身上的，此类家长过于狂热而学生态度冷淡。
（4）、受其他因素影响的，学生所在的亲戚朋友、街道邻居或村镇乡党有考取美术大学，受他们影响的。
3、家庭经济条件来看学生特点
（1）、家庭经济条件较好的，1般情况下家庭经济条件较好的学生家庭比较支持学生从事美术学习，学生没有什么学习压力，而家庭经济条件较差的学生家庭往往不支持学生的美术学习，因而，这样的学生学习压力较大。
（2）、学生家庭条件1般的。
此类学生学习习惯较好，也很懂事，学习刻苦而听话，既很努力，也很节约。
2、美术生的个性共性特点
1、唯美。
美术生1般在思想上有唯美主义倾向，看不惯不美的东西（虽然其审美观念和审美水平存在不足，且有待提高）。
学习和生活中常给自己找不愉快，甚至有时悲观绝望，于是找机会发泄自己。
2、自尊心强，当今时代的学生，普遍自尊心较强，而高中美术生的自尊心可以说是特强或者超强，容不得批评和教育。
他们的年龄段在思想上正是：
好象什么都懂，又其实不是全懂的夹生时段。
在家长面前，无论家长说他们什么，他们总有理，比家长还会说，家长拿他没办法。
老师说他，如果老师有魄力，还好点，至少他们表面很乖。
如果老师没有人格魅力，你1说，他就顶嘴，还让老师下不了台，在学生面前威信扫地。
3、个性突出，自我意识为中心。
美术生因为具有唯美倾向，处处不满意社会，总拿放大镜看学校和老师。
于是自暴自弃或者喜欢哗众取宠，个性突出又喜好张扬，喜欢出风头以引起别人注意，所以戴耳环、鼻环、染黄发、花头发和着奇装异服的较多，让学生家长和老师，头疼不已。
在处理人和事上，1切以自我为中心，以自己的喜好为出发点看待和处理1切，梢有不满即求发泄，或出走、或威胁教师和家长甚至学校，有在甚至做出无法挽回的错误选择，酿成悲剧。
3、美术生的心理特点
美术生的心理可以说千差万别，笔者这里试图就其共性特点进行分析：
1、目标远大。
美术生由于其早期教育的目的导向性和对美术理想的期望值较高，导致很多学生成为艺术家或设计师的理想依然存在，这是目标远大的症结所在，该正确予以导向，毕竟青少年的可塑性较强，正确引导也符合强调学生主体地位的新课改要求。
2、好高骛远。
由于学生目的性较强，创新精神可贵，加上2101世纪是个张扬个性的世纪，学生往往忽略基础和注重学习中关于个性及风格的追求，这就导致学生急功近利地追求形式上的创新而不注重积累，这同样需要教师给予正确的、适合学生个性差异的引导。
3、情感真挚。
艺术是源自心灵的表现形式，是率性天真的高级精神活动产物。
追求艺术的过程是追求真善美的过程，再加上美的法则是唯美的，学生在任知过程中，身不由己具有唯美倾向，这就是体现在人们常说的艺术家的个性。
在此前提下，学生的言谈举止往往是情感真挚的表现。
说直话，认死理，任意行事，教师在专业辅导和心理疏导上，往往要付出艰辛的脑力劳动。
4、美术生专业学习的特点
1、初、高中知识不衔接.
由于我国美术教育处于1种探索阶段，初、高级中学教材缺乏严谨的体系，在教学内容形式衔接上尚欠整合，加上各个学校对美术教育的重视力度往往不统1，使学生学习不系统，甚至缺乏正确的审美认知。
2、学习思想观念禁锢。
由于国民素质的基础不高，在学生学习过程中存在思想上的缺失。
例如：
外出写生，尤其是速写的写生教学，学生往往认为：
这种行为会使自己很丑，或者认为画不好会很丑，导致作业时压力很大，放不开。
3、散兵游勇式培训或家教，根据调查发现，学生中存在部分学生接受了不健全的培训或家教，在正确的绘画理念和作画程序上存在很多偏执的倾向。
4、重艺轻文。
对于美术生，因为他们有学习兴趣，所以普遍比较爱好绘画，再苦再累，乐不疲此，于是有重视艺术修养而忽略文化课程的学习倾向。
1个学生甚至对老师说：
宁画10张画，不做1道题；
宁画10天画，不上1天课。
素质教育的需要和艺术生的发展都必须要求学生艺文兼顾，重艺轻文是必须纠正的。
5、时间分配教难。
高中课程信息容量之大和美术专业的提高难度叫高，导致学生在处理文化课和专业课时间上很难合理分配。
6、大规模专业化教学，很难达到个性化教学目标的实施。
加上专业门类之多，和学生接受能力的差异。
很难作到因材施教。
5、对美术生教学的特点
1是在常规教学上主要有：
1、考试训练科目多。
美术教学对高中来说主要是绘画教学，绘画分为素描、色彩、速写和创作与设计，实际上素描和色彩以及设计里面又分好几项。
2、美术专业厚基础。
美术高考注重考察美术生的绘画基础，尤其是素描、色彩、速写的基础，所以绘画基础的训练必须夯实基础。
3、绘画形式多样，绘画各课形式内容多样，所谓内容有限，形式无限。
2是在辅导教学上主要有；
1、时间与精力投入多。
因为同1内容学生理解、接受及掌握能力不1，需要反复训练同1内容。
2、由于高考的竞争激烈，对美术生专业要求越来越高，训练强度越来越大。
从早期的写生考试形式发展为现在默写形式，无形中加大了考试的难度，学生需要在扎实的写生基础上训练记忆能力和处理能力。
3、由于学生个性差异和进度的千差万别，导致教师在辅导中很难做到整齐划1的把握教学进度。
单位时间教师带的学生越多，教学的难度越大。
1个教师1小时带6个学生，平均每个学生可以分配10分钟辅导时间；
1个教师1小时带60个学生，平均每个学生只能分配1分钟，1分钟时间，说几句话就过去了，学生能有什么进步。
而1般情况下，教师每次教学不由自主的只能针对少数学生进行教辅，这样大多数学生难以进步，进度也就缓慢下来了。
6、对美术生管理的特点
美术生管理是令专业老师和文化课程老师1直颇费心事的事情，笔者试图从以下几个方面进行总结；
1、在美术生教学组织和管理上，要强调纪律性与尊重学生个性相结合。
也就是说由于学生个性差异，要强调原则性与把握灵活性相结合。
2、在教学方式方法上要求规范化，甚至学生作画的方法和步骤也要规范化。
3、在教学内容的安排上要系统化，把握从低到高的的原则、由易到难，循序渐进的原则。
4、在把握教学效果上实施长效管理，具体做法：
把学生编册，量化学生作业分数，分阶段进行质量分析。
而不是凭印象摸着石头过河。
5、针对学生意愿进行目标管理，不同状况的学生采取不同程度的目标要求，抓实抓好学习过程。
6、建立学生电子完全档案，对学生特点分门别类进行信息汇集、分析、整理和研究，把握学生信息量越多，教学指导起来就越驾轻熟就。
美术生特点的研究是每1个美术教师每天必须研究的课题，从案例分析、个性分析到共性分析需要长期的观察、分析、研究和探讨，社会在进步，教育在发展，学生特点在变化，教育的目标追求无止境，研究美术生特点是每1个教育工作者日常必修的功夫之1，惟有这样我们的工作才有可能做好、做实，为我国的教育事业做出为人师表应有的奉献。
以上关于美术生特点的剖析，是笔者多年在高级中学任教美术的教学实践经验总结，为笔者管见，是1家之言，愿与天下业内同仁商榷。
让学生动起来
----活动式美术课堂初探
[摘要]：
以活动的形式开展美术教学，引导学生主动学习、探究、思考和发现，使学生在无拘无束的课堂中体验美术学习的乐趣，诱发无穷的想象，培养创新精神。
[关键词]：
活动、体验、探究、愉悦、创新精神。
在《普通高中美术课程标准》中有这样的1段描述：
“美术实践是1种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，获得丰富而独特的体验。
这种融鉴赏与创作于1体的学习活动，对激发创新精神，增强实践能力是10分有益的。
”在这里，“接触各种工具、材料、操作方式”都带有实践性，美术课堂的活动特性10分鲜明，以活动形式搞活美术课堂，吸引学生参与艺术体验，以促进学生艺术能力与人文素养的全面发展，也正是美术新课标的精神实质。
1、活动式美术课堂在中学美术教学中的意义
从中学生的年龄特点来看，103至108岁的青少年，对各种活动仍有10分喜爱的倾向，在中学阶段里，学生的学习任务较重，活动式的美术课堂能让学生在轻松愉快的学习氛围中得到艺术的熏陶，让学生紧张的情绪得到舒缓，有利于学生的身心健康。
在活动式的美术课堂里，学生在相对自由、宽松的学习过程中，思维不受约束，想象的翅膀带着学生飞翔，更有利于学生创新精神的培养。
从心
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