吉他初学者必看新手入门Word格式文档下载.docx
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在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。
依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
表示将本音升高半音
表示将本音降低半音
表示将本音还原
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：
在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值
连音：
在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符：
为停止的音，用0来表示。
如：
选调为G调
试听：
吉他六线谱：
这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。
上面的数字表示品位。
要不要听听呢？
弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。
听听
这些又是什么呢？
当然是和弦了。
这个以后再说吧！
让我们再来看看扫弦。
向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦，扫几根看看就知道了，不用我说吧。
而那个点表示切音（扫弦后将音停止）。
如果你看到这个符号“<
”，记住那表示加重。
其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。
第三课：
调弦的方法
用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。
然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1.以第1空弦音为基准音。
2.调整第2弦音高，使第2弦第5品音高和第1弦空弦音高相同
3.调整第3弦音高，使第3弦第4品音高和第2弦空弦音高相同
4.调整第4弦音高，使第4弦第5品音高和第3弦空弦音高相同
5.调整第5弦音高，使第5弦第5品音高和第4弦空弦音高相同
6.调整第6弦音高，使第6弦第5品音高和第5弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。
调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）
2.使第2弦第5品泛音高和第1弦第7品泛音高相同
3.使第3弦第9品泛音高和第2弦第5品泛音高相同
4.使第4弦第5品泛音高和第3弦第7品泛音高相同
5.使第5弦第5品泛音高和第4弦第7品泛音高相同
6.使第6弦第5品泛音高和第5弦第7品泛音高相同
第四课：
民谣吉他的动作要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。
坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；
也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。
但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：
（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
图例：
右手动作：
很多人都以为左手很重要而忽略了右手。
右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。
将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。
原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。
触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando（靠弦奏法）、Alaire（不靠弦奏法）。
1.靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
2.不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师EricClapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
第五课：
音阶练习
前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！
先让我们认识一下音的位置：
看得是不是晕了，没关系，让我们看看1=C调号音的位置：
看清了，吉他每个音品为半度的关系。
再让我们回忆一下音的关系。
你还记得我们是怎么调弦的吗？
去看看吧！
我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。
让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示
下面我们可以开始练习了。
练习一
可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。
用靠弦弹法。
注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。
练习二（欢乐颂）
全部用靠弦弹法。
每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的准确性。
从第九小节起可用P指弹奏。
第六课：
和弦初步及分解和弦练习
先让我们看看这个表
音名
C
D
E
F
G
A
B
唱名
1
2
3
4
5
6
7
音级
Ⅰ
Ⅱ
Ⅲ
Ⅳ
Ⅴ
Ⅵ
Ⅶ
音级名称
主音
上主音
中音
下属音
属音
下中音
导音
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。
对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。
A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢？
让我们再看看音的关系吧！
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
1.在主音上构成的三和弦，即135，称为“主和弦”，记为C；
2.在上主音上构成的三和弦，即246，称为“上主和弦”，记为Dm；
3.在中音上构成的三和弦，即357，称为“中和弦”，记为Em；
4.在下属音上构成的三和弦，即461，称为“下属和弦”，记为F；
5.在属音上构成的三和弦，即572，称为“属和弦”，记为G；
6.在下中音上构成的三和弦，即613，称为“下中和弦”，记为Am；
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。
Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。
我们得到了这样一个表。
三和弦构成
135
246
357
461
572
613
和弦名称
Dm
Em
Am
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。
主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。
下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。
这些都是很好的和弦进行。
C→G→C；
C→F→C；
C→F→G→C。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
注意两点：
1.构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。
现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2.有一些和弦按非三度音程叠置，象215等，为色彩和弦。
这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。
这里是一些和弦的压法：
分解和弦练习
第一条：
根音在每一小节的第一个音，用P指靠弦弹法拨弦。
F和弦要大横按（以后在说），第六弦现在没用就用第一指同时压1、2弦就可以了。
左手各指完成各和弦最后一个音时要注意时值的完整，再换下个和弦。
练熟了以后可以加快速度。
第七课：
左右手技巧的跟进
第二条：
方法同上，注意三连音的时值（三个音的音长累加为一个4分音符）。
第三条：
第1，2弦要同时拨响。
现在我们来唱一首歌吴奇隆的《烟火》。
如果觉的太难，别泄气。
下一课有一些左右手技巧的跟进。
提示：
可以先把“弹的”和“唱的”分别练熟，再单独拿几个小节出来练。
最后全部将它唱完。
歌曲的原唱可以用本站提供的Mp3搜索器找到它。
最后一个结尾是吉他中的琵音技巧，在民谣吉他中你只要用P指（大拇指）从6六弦拨到1弦就可以了，注意要用靠弦弹法。
因为是学习第一首歌，所以我把这首歌做成了图形文件，大家可以对着练习。
第六课的《烟火》是不难的，只要你注意你“唱的”和“弹的”拍子。
你是不是可以将它完整的唱完呢？
下面我们进行两条重要的左右手练习，再回到前面你一定可以轻松自如了。
半音阶练习
红色的字是左右手指法。
左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。
右手请用靠弦弹法，可以用am，ia，am组合。
请注意三弦Fa和二弦空弦的Fa一样，所以第四品就不弹了。
注意弦要压实，不要出现杂音。
开始可以慢练弹好每个音。
分解和弦练习
这是我最常用的分解和弦练习，是一首古典分解和弦练习，对左右手很有帮助。
可以用Pmam，Piai，Piam，pmai进行，这样对左右手的提高很快。
第八课：
C大调和a小调
我们回过头再看看C大调音阶。
任何的一个大调音阶都应该这样排列的。
那么D大调的音阶又是怎样的呢？
还是按“全全半全全全半”关系排列
☆任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。
我们唱起来应该感觉音程距离相同。
只是音高有所不同。
☆无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re...这种唱法称为“首调唱名法”
C大调的关系小调是a小调，它的音是这样排列的。
我们这样来区分大调小调，前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
这是一个关系大小调图
有人会问，那降B调在那呢？
赵传最爱唱这调的歌了。
降B调就是升A调。
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮；
小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
1.C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
2.C大调歌曲以C、G、F为主。
a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
第九课：
G大调和横按
我们开始学G大调。
呵呵！
G调是民谣吉他非常重要的调式，以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。
先来听一下，G大调的音。
这是C大调的。
我们知道G音比C音高五度，又要来看看音的关系了。
这是G大调在吉他上的音阶。
弹弹看。
我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。
主和弦
下属和弦
属和弦
组成音
C大调
G大调
这是G大调关系小调e小调的。
a小调
e小调
Bm
有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
我们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。
大家还记的《烟火》吗？
那个F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。
怎么这的F和弦和以前的不一样。
你自己去推算一下音，五弦上空弦是A音，三品是C音都是F和弦的组成音。
学会了大横按F和弦再弹《烟火》就不难了。
Bm7是属7和弦，其组成音是5724。
先来看一下手的位置
1.首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
2.要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。
食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。
要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3.横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。
手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
4.不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。
这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
5.还压不好的话，你就要看看你的琴了。
琴在在第14品格处（古典12品格处），弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。
如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。
注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊！
最后有一首G调的歌，姜育恒的经典民谣歌曲《驿动的心》。
有两个大横按Bm和Bm7。
前奏如果弹不好的话，可以略过。
第十课：
扫弦入门
在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。
一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。
民谣吉他中，扫弦的方法有两种：
一种使用Pick（拨片），一种用手指。
这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
1.大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。
这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
2.拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。
这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
1.扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
2.手指指甲要与60°
左右的角度触弦，而不是直角。
就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。
保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
3.手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
4.手指触弦的深浅对音色影响很大。
触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。
如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。
关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。
注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。
还是做成图形文件。
第十一课：
圆滑音和装饰音
圆滑音是吉他中最重要的技巧之一。
钢琴出现以后吉他一直衰落，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。
泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。
有人说：
“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。
”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。
那在民谣吉他中要注意什么呢？
让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
1.第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
2.第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
3.第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
4.第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
5.第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
6.第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
7.第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
8.第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
看了眼睛花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。
异弦间的不常用。
滑音是吉他的一个技巧。
在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。
在后半部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。
上行：
1.左手指要垂直击弦。
2.击弦的位置越靠近品位越好。
3.击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。
不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
1.左手指钩弦要用力。
2.钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
3.钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。
音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。
听一下，请注意音的时值。
那么什么是装饰音呢？
装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。
常用在民谣吉他中的Solo（华彩）
让我们在听一下相同的旋律有什么不同。
最后有一首曲子，沈庆的《青春》。
伴奏中用了很多的圆滑音。
如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。
弹奏圆滑音前左手要准备好，那样就不会手忙脚乱。
开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。
正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果
第十二课：
Pick训练（上）上节
民谣吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。
右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。
Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。
所以两种演奏方式都应该熟练掌握。
具体要用那种演奏方式要看对歌曲的表现。
pick有各种厚度和各种形状。
选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。
一般使用软拨片,它容易弹的比较快。
看一下Pick的拿法：
1.伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2.将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3.食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法：
不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。
拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。
扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。
扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。
拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。
这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
1.演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？
我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上。
不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
2.是否必须一上一下交替进行？
演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。
在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。
顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。
下面是几条练习：
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