零基础学插画Word文件下载.docx

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沒有這些欲望，他們早玩別的去了，至少攝影門檻很低吧。

（坦白說對於業余愛好者沒有任何幫助）

（只會讓初學者要麽妄自菲薄要麽自以為是）

因為大部分新人，根本無力分辨”技術“和”表達“，而且也難以抵抗”追求技術“的誘惑。

比如，有人就是為了能刷刷刷畫出個小人來好膩害，才覺得喜歡才想學繪畫。

瀟灑都是“軒尼詩”廣告給普通人的幻覺，哈哈！

拋出壹個問題：

為什麽“普通人”、“學過1年”、”學過5年“和”學過10年“的人喜歡的東西會不壹樣？

Q2：

警惕速成類和繪畫細節的答案！

其他許多“業余學繪畫”的熱門回答要麽“搬運速成類步驟“（妳不如直接看高考美術的書，講更詳細），要麽放”有設計感的自學習作”（這些作品好主要好在“設計”和“表達”了），還有壹些詳細講解某個技巧細節，貼著圖答案老長的答案。

我簡直對這些答案嫌棄到家了，因為類似的答案對於曾是新人的我有很多誤導，讓我走了不少彎路。

而我發現我們這個問題下面的回答幾乎是最靠譜，都不太會講這些細枝末節的。

還有壹些答案，搬運學畫畫的流程（老天爺），比如用什麽筆，第壹步第二步什麽的，介紹繪畫工具的，我就呵呵了。

妳需要來知乎看嗎？

書店裏大把這樣的書，怎麽就沒人關心呢？

畫畫畢竟還是實踐類學科，看再多也不會畫。

如果妳覺得好奇想理解理解，那就買貝蒂《像藝術家壹樣思考》那個系列，還有《素描的訣竅》壹類的書吧！

“不過讀完頗有成功學的意味！

”----來自本答案評論的壹位小哥。

我發現有不少關註這個回答的人是技術小哥（我最喜歡技術小哥啦，星星眼），坦白說技術小哥都容易控技術，如果妳是熱愛生活對視覺藝術好奇才想要了解繪畫的奧秘的話。

其實很簡單！

有個小半年就能成為繪畫界的“王語嫣”，但是手下來風的畫出東西，就跟練武似的沒有捷徑可走。

如果妳成為王語嫣便有了輕視之情的話，妳可能會說我已然懂了繪畫那套神秘，但妳距離藝術卻越來越遠。

我還是來講點書裏不會說，純屬於我個人總結的東西吧！

繪畫的本質是啥？

在我看來，繪畫的本質是“視覺藝術”中的“基礎學科”，它是最基礎的也是最高級的，是最初的也是最終的。

什麽是視覺藝術，就是需要通過眼睛這根數據線，才能輸入到妳大腦的所有信息。

這些信息有很多種，有形而上比較高級的，也有形而下比較低級的。

傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，這就像是數學、哲學、文學等等基礎非應用類的學科。

這兩個學科在傻傻混淆不清之後，經過近壹個世紀的前輩努力，有了各自的“哲學定義”和“審美語言”。

當然攝影的藝術地位也是近些年奠定的，在表現手法上攝影也不及繪畫自由。

這類基礎學科有壹個共通的特點：

妳需要學習他們入門習得技能，然後四散到各種應用學科中，找份工作謀生不難，但如果妳想在純粹的領域有所建樹，非常有難度。

妳學習的這些技能只是基礎，“有想法的表達”才是關鍵，而有想法又能通過嫻熟的技巧以及合適的方法表現更是難上加難。

雖然所有的視覺藝術類專業，科班壹般從素描著手入門。

（最好是西洋古典素描入手，不用學俄國那個系統）註意兩點，1這是科班的訓練方法，2素描並不是唯壹的入門途徑。

所謂的技能的習得方法其實有很多種。

直接學習速寫也是OK的，但是！

！

學院派的教學對於高標準的繪畫技能而言，其實是捷徑。

好啦，不說廢話。

在我看來視覺藝術，不管什麽門類，基礎訓練都在提高“技藝”和“部分審美”。

技藝是什麽？

技術+技巧。

1，技術：

我會什麽？

我能選擇什麽？

是對線條、光影、體積、空間、色彩的理解（這是外部的表象的）這些理解來源於素描色彩速寫的基本功訓練，而審美和技能又直接表現在手頭功夫上。

ps：

基本上解決了以上這些問題之後，妳的朋友甚至自己都會覺得自己已經會畫畫了。

但可能畫地不夠美，通常也不能自由表達。

臨摹還湊合，自己創作完全瞎眼。

2，技巧：

我選擇不用什麽？

這個時候有取舍、做減法，反映的就是畫家的格調和品味。

這種往上走有時就會返璞歸真，妳不會追求百分百完美。

甚至說流派的畫風，和畫家風格，就是取舍不同，追求不同。

比如妳知道有些大師晚年的畫作簡直就是兒童塗鴉，就是這麽個“大智若愚”的回歸。

其實繪畫技術，我覺得壹言以蔽之就是：

就是如何和諧地組織並處理視覺因素之間的對比關系。

對，就是關系。

註意：

繪畫的技術部分，大多是理性的。

“組織和處理”是非常有邏輯的繪畫動作。

意外嗎？

繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。

而這個動作會處理的視覺因素包括有：

明度、飽和度、空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；

繼續畫下去，除了丟不掉的基本訓練外，就是螺旋式上升的過程---->

要開始學人體結構啦，要學習透視啦，要專門學習設計理論啦，要學習色彩理論和光色理論了，甚至要學習消費行為學啦！

為什麽是“部分審美”？

接著上面，在上面所說的手頭功夫之上，又深藏著對畫面的設計布局、立體空間的展現、形狀與情緒的關聯等等更高級的技能（這部分技能和個人審美和悟性有部分交叉）。

更高段位的老師會講，書裏會講，但能理解到哪個層面是需要悟性的。

此時，決定是否有想法，作品是否有趣，取決於妳的知識結構、人生經歷、妳在其他藝術領域的造詣啥的。

說白了，就世界觀，價值觀之類。

在這其中，不同專業領域形而下有各自不同的審美偏向和趣味，但是形而上層，都開始講哲學觀了（這個就壹通百通了）。

所以，跨界究竟跨地什麽界？

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接下來，我們說說設計類，這也是視覺設計的壹種，但是手頭功夫為什麽沒有純繪畫要求那麽高？

這壹領域，本質是在設計生活中，所有人與人、人與世界、人與自然、人與機器交互的方式方法。

因此廣義的設計包含了壹切東西，狹義的設計往往會牽扯到心理學。

此時，妳的視覺呈現，不再是“自我表達”即可，而是其它人看到妳的視覺設計，是否產生了妳預期的期望。

真正完整的作品等於“妳的視覺作品本身+目標觀看者的反映”！

比如網頁設計、環境藝術、建築設計、裝幀設計、交互設計和家具設計等等。

他們在保證視覺美觀的基礎上，最最最最重要的能力體現在對“我設計的東西給誰看？

他看了會喜歡不？

好用嗎？

我怎麽組織這些視覺信息？

通過什麽媒介？

信息是否有用好用”等等問題的思考和解決上。

壹個好的設計師，為了達到以上目標效果，還需要額外學習材料的使用和工藝手段，比如服裝設計師要學面料、燙染，裝幀要學印刷，工業設計更要了解材料等等。

總看到新人壹來，總會壹個頭倆個大提到的ps，cad，3Dmax，單反相機啥。

而坑爹的培訓學校也是批量教這些軟件，我只想說那些真得只是工具，制作的工具，還是腦袋比較重要。

當然，健全的十指，也是重要的工具。

如果妳不急著靠這些謀生，我建議妳可以多看看好作品不用急著學技術，尤其不用急著學軟件。

不少人看見設計類學科，對手繪能力要求低，就會疑問：

原來做設計，不需要很強的手繪，那設計是不是更簡單更好學！

還有就是，為啥那麽多在職的設計人員還會去畫室裏練基本功呢？

他們在練什麽？

我的答案是：

大部分人通過素描訓練自己的造型能力，並提高視覺審美。

因為繪畫基本上把美的部分挖掘到了極致，而各種主義，成體系的設計理論都是近代才出現的。

繪畫練習提高審美，而設計是種思維方式，這種思維方式，靠手繪練習是絕對不夠的。

實際上“視覺藝術”最重要的基本功就是“造型能力”，是視覺創造者的“地基”。

繪畫毋庸置疑，就算拿設計來說，包豪斯第壹年的基礎課也是以“訓練造型能力”為主啊！

基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程。

那麽，這素描，這人體和工業化生產的椅子、把手和茶杯有半毛錢關系嗎？

總之，沒有地基、妄談創作，我覺得都是極不真誠的。

地基是什麽？

正是小白壹開始學習就應該思考的問題。

把那些高手在造型上的誇張理解為”不準確“，於是覺得自己畫不準確也可以，實為天上地下。

另外，設計其實是非常大非常大非常龐大的壹個領域，我幾句話講不完。

壹個繪畫，壹個設計，兩大系統互相交融，在視覺藝術領域中，妳需要二者交替式的上升，才能成為高手。

當然二者如果只是謀份工作，都有屬於自己的套路，那種商業化的套路，此處按下不表。

做個壹般的設計作品，妳當然可以通過軟件壹鍵實現某個效果。

但如果想出比較精彩的作品，往往還是逃不開繪畫的基礎訓練和本質。

也許有人反駁，XX漫畫大師畫的人體比例失調，我照樣喜歡，人家照樣是大師。

這時，請註意漫畫的核心是：

故事內核。

漫畫是以講故事塑造人物，來輸出觀點的。

那麽，妳“講故事、塑造人物，產出世界觀”的技能靠譜嗎？

我還沒說分鏡頭知識呢。

妳壹定要有能力區別，或者有壹定概念，那就是：

區別視覺藝術門類中，不同專業的側重點。

他們審美差別很大，工具差別也很大。

但無壹例外，都需要基本的視覺審美。

這部分審美，多多少少都需要壹段時間的基本功訓練。