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第一节3D电影
第二节4D电影
第三节环幕电影
第四节水下摄影
第五节显微摄影
第六节球幕电影
第七节环球动感影院介绍
第十章特技与电影
第一节数字化影视制作的发展
第二节影视后期制作概述
第三节特效军团中的“名门望族”
电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。
一、草创初期
1825年费东和派里斯的“幻盘”，由一张两面有画的硬纸片组成
1832年比利时物理学家约瑟夫·
普拉多和奥地利大学教授丹普弗尔同时发明了“诡盘”
1834年英国人霍尔纳发明了“走马盘”
1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”
1878年美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照
视觉暂留（durationofvision）是人眼具有的一种性质。
人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。
但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。
人在观看电影时，银幕上映出的是一张一张不连续的像，每秒钟要更换24张画面。
但由于眼睛的视觉暂留作用，一个画面的印象还没有消失，下一张稍微有一点差别的画面又出现了，所以看上去感觉动作是连续的。
二、默生时代
人的眼睛能感受几万分之一秒的闪光，但大脑在光线作用结束后却不能立即清除残存的影像，这种“视觉暂留”大约持续0.05秒。
“长长”的流星“划破夜空”便是证明。
“似动现象”则揭示了人对一系列“静”的画面会产生“动”的错觉，这属于心理范畴的问题了。
因此电影不过是“欺骗”眼睛的艺术。
默片（或称无声电影），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。
默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。
把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；
但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。
可是默片的影像等同共通的语言；
默片年代，亦被称为“银幕年代”。
因为默片没有与影像同步的声音或说话，所以会加入所谓的“间幕”，以文字表示向戏院观众展示主要对话，甚至对电影内容的评价，或后来发展的暗示。
所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业，很多时候都与剧本写手的职位分开。
间幕（那时候通常称为字幕）自身很多时候都成为了一种视觉上的元素，有着对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介；
甚至可以提高戏院内的气氛。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1888年雷诺创造了“光学影戏机”——世界动画之父
世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》，使用500幅张张画出的画
埃米尔·
雷诺的贡献
造型—趋向于写实
技术
—透明纸张复制和打孔固定技术；
—动画人物和背景的分离；
—循环动作
音响—以导体（铜片）代替同步的录播设备
剧作—12-15分钟的完整故事，独立的剧本
商业—固定场所的商业放映，失败的尝试
失败的伟人
—在前电影时期已展现出的全部才能
他的发明事业中表现出一种全面的才能，这种才能很可以和文艺复兴时期某些杰出艺术家相比拟。
他同时是机械师，光学家，制造人，画家，放映师，剧作家，美工师，发明家，制片商，导演，特技发明者。
但是这种全面的才能本身却造成专长的缺乏，它显示出雷诺只能是一位手工业者，而不能在电影工业的新人物中称雄。
因此，当后一些人露面的时候，他就要遭到毁灭……
—商业上的失败
原因：
一是艺术自身的发展；
二是观众群体的改变
1894年爱迪生的“活动视镜”
1894年4月14日，纽约27街百老汇1155号霍兰兄弟——第一个商业电影院——举办了一场公开的活动电影放映机的商业放映。
展示地点一共放置了10台机器，分成两排，每排5台，播放不同的电影。
观看者需要支付25美分，就可以观看一排五部电影，半美元则可以观看所有十部电影。
—第一个商业电影院
—每秒46幅后面每秒30幅
—受众太局限，费用相对来说比较高。
—“认为活动电影放映机的商业价值很小。
”
—“人生太短暂了，要多想办法，用极少的时间办更多的事情。
1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。
在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片：
《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。
人们看到女工们穿着衣裙，软边帽上插着羽毛，三五成群，边说边笑地步入厂区的入口；
火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台……
1895年12月25日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普欣尼斯大道咖啡馆首次公演了“工厂大门”、“火车进站”、“水浇园丁”等10余部50秒的短片。
这一天被全世界公认为现代电影的诞生日。
1900年巴黎世博会上，鲁米埃兄弟在30米宽、20米高的巨型屏幕上放映电影，成为世博会的点睛之笔。
卢米埃尔兄弟的贡献
-改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。
-每秒12幅的频率摄影
-5公斤重便于携带
-开创了一个行业（导演、制片人）
早期电影界的一大壮举，是桑森在1900年巴黎世博会上放映的环幕电影。
一个巨型的模拟热气球吊篮，可以乘坐200名观众。
10台“辐辏排列”的70毫米放映机同步开动，将画面投向10块银屏，连接成360度的百米电影幕墙。
身穿制服的“空姐”不断预报着“热气球”上升下降，带领观众从“400米高空”俯瞰英国、西班牙、撒哈拉沙漠等异国风光，这是桑森的摄影队在世界各地用10台摄影机从热气球上同步拍摄的。
宏大的视野和逼真的效果让观众失声惊叹。
1900年巴黎世博会桑森的环幕电影“热气球之旅”可惜由于弧光灯造成放映室高温致使一名工人昏厥。
警方害怕引起火灾，紧急勒令关闭“热气球之旅”。
桑森的环幕电影只开张了3天便被“扼杀”在摇篮里。
1901年，桑森公司彻底破产，但环幕电影却为“一切始于世博会”留下了新的记录。
代表人物——乔治·
梅里埃（GeorgesMé
liè
s,1861/12/8‐1938/1/21）。
喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。
代表作《圣女贞德》《月球旅行记》。
第一部作品《玩纸牌》。
梅里埃的影片永远是中景，摄象机永远不动。
是世界电影导演人之一。
被誉为“戏剧电影之父”。
他发明了蒙太奇等。
一生至少拍过800部电影。
乔治.梅里埃推动了电影事业的前景。
作为剧院的老板，他特别熟悉观众的心理，也熟悉电影和戏剧这个娱乐行当的经营之道。
平时，在他的剧院里表演魔术的空隙里，他就插着放映当时的电影短片，对观众的反映十分了解，对当时电影失去了吸引力的原因也非常清楚。
乔治.梅里埃在拍摄电影的时候，动用了光学效果、美工、布景、特效、魔术、舞台机关设置、模型等各种手段，来丰富电影的魔幻和具有想象力的艺术效果。
他在1900年以后几乎就没有走出自己的摄影棚——他创造了最早的摄影棚，把电影的生产第一次放在了可以称做工厂车间的摄影棚里进行。
乔治.梅里埃的贡献
-类型片创始人
爱情片、歌舞片、动作片、科幻片、剧情片、犯罪片、战争片的雏形
-创造了电影艺术，发明了蒙太奇
创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影
梅里爱本想把这部电影拿到美国放映，以得到更大的商业利益；
但是，托马斯·
爱迪生在伦敦看过这部电影后，他的助手们秘密地对电影进行了拷贝。
在美国全国上映后所赚得的大量钱财全部归爱迪生所有。
梅里爱分文未得，几年后宣告破产。
固然盗版让梅里埃损失许多，但梅里埃破产的原因还不在于此。
就像现在的美国大片被盗版多了，也没见美国电影企业破产。
梅里埃没有随着电影产业的发展开始工业化生产，比如求助于银行投资。
梅里埃的电影始终是其一人投资即做制片也做导演还做演员。
这种手工生产方式很快就不适应了电影工业的发展。
梅里埃的电影没有随着电影艺术的发展而有所进步，他一直沉迷于电影机械的表现，电影最重要的元素——不同景别的剪辑没有被梅里埃应用。
他后期的电影没法吸引到大量票房。
代表作品——鲍特的《火车大劫案》
电影的叙事画面是分别拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑来，可以表现完整的思想内容，叙述故事，构成一部为广大观众所理解的影片（或某一片段）。
以电影上一个典型的短片为例，《火车大劫案》，是由以下些镜头“编排”而成的。
《火车大劫案》根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。
影片共分14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
这其中有几个镜头极富有效果地表现出影片的叙事特征。
第一个镜头：
火车站电报室内景。
两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。
鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。
第二个镜头：
火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。
在画面中，一个由木条形成的“×
”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。
“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。
以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。
”
第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。
突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。
在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。
《火车大劫案》
早期西部片的始祖；
早期幼稚之作，永远都是后辈大师们必修经典教材。
大卫·
格里菲斯，这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。
他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。
“美国电影之父”
《一个国家的诞生》电影历史中的经典，在这部以美国南北战争为背景的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，在长达三个小时的影片中，既有壮观的场面，又有细腻的温情，既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。
然而，因为影片令人难以接受的虚构历史，所以有人评价“从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”。
这部影片的出现是好莱坞大制作的开始，标志着好莱坞电影统治世界的开端。
《党同伐异》格里菲斯的另一部重要作品。
全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成，表达了“人类的不容异己”的主题，四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪，起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流，在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的“三一律”，对好莱坞制片制度的形成产生了很大影响。
1919年，他与卓别林、范朋克、壁克馥组织建联美影片公司，尽管也拍出了《被摧残的花朵》等优秀影片，但气魄已大不如前了，20年代后期，他的影响逐渐衰退。
1931年他拍了他最后一部影片。
1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。
他逐渐被人遗忘。
1948年，他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。
一代巨星陨落了。
格里菲斯艺术成就
对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。
他将戏剧性空间加以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。
而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术
对电影写实功能和表意功能的进一步探索。
有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。
远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。
对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。
尤其是他著名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式。
让电影从技术玩物上升到了艺术和盈利层面，所以成为了电影史上的里程碑。
在有声电影出现以前，曾经有过数以千计的默片，但历史学家估计当中的八、九成已经永远遗失。
在二十世纪早期的电影通常使用非常容易起火的硝酸底片拍摄，这种底片需要小心的保存，好使它们能够避免损坏。
很多时候，当片子已上映过，很多人都会认为它们已经毫无商业价值，就会草草收存，甚至完全不存。
数十年后这些底片已经被压碎成为灰尘。
有些会循环再用，但大部份都在戏院火警或腾出空间时销毁了。
所以，默片的保存一直是历史学家的优先处理事项。
卓别林出生于英国伦敦的一个演艺家庭，父母亲都是艺人。
在他很小的时候父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥西德尼·
卓别林随他们的母亲汉娜·
卓别林生活。
1896年汉娜因嗓子突然失声而失业，家境每况愈下，之后兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。
几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。
卓别林12岁半时，父亲老查理·
卓别林酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。
当时西德尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟，后来这个兄弟在查理·
卓别林在好莱坞的制片厂中工作。
7年后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。
他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。
1894年，五岁的卓别林在伦敦的大剧院代替他的母亲首次登台表演。
他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。
1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。
1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《夏洛克·
福尔摩斯》中的一个报童。
直到1906年他扮演这个角色。
此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·
卡尔诺（FredKarno）的喜剧团里扮演小丑。
根据美国移民纪录查理·
卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。
当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·
劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。
后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。
当时电影导演麦克·
塞纳特看到卓别林的表演后雇用卓别林。
卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·
诺曼德合作。
1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。
卓别林成立了自己的电影公司，这样他可以自己控制自己的电影。
卓别林于1914年首次出演电影《谋生之路》
三、有声片时代
有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。
产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。
这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。
制作方法
拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹。
经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。
放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。
有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。
1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。
1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。
1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。
美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一。
欧洲，很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。
日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。
印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。
拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹。
现代制造
随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。
电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。
由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。
默片开始
所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。
新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。
到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由WesternElectric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。
这一变化彻底改变了电影胶片的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33：
1（或4：
3，像电视画面），1927年最早的声音印在胶片上时是1.21：
1。
1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37：
1比例。
随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。
在30年代，电影观众增加了一倍。
电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。
有声片影响
1、对电影艺术表现手段影响。
2、即兴表演几乎完全消失。
3、戏剧电影牢固确立了发展优势。
4、歌舞片的出现。
5、影响了好莱坞电影的扩张。
早期有声电影-美国
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》（A.克罗斯兰导演）。
1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。
1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。
自此，有声电影全面推开。
至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。
在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：
R.马莫里安的《喝彩》（1929）和使用了主观镜头的《化身博士》（1932），L.迈尔斯东的《西线无战事》（1930）和《头版新闻》（1931）、刘别谦的《爱情的检阅》（1929）和《微笑的中尉》（1931），K.维多的《哈利路亚》（1930）。
卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》（1931）。
第一部有声电影
1927年10月6日，阿尔·
乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。
演员的动作与他们的语言脱节。
声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。
但不管怎样说，这是一次首创。
《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。
像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。
乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。
他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·
尼德里》和《妈妈》。
沃纳·
厄兰和龙金妮亚·
贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。
第一部国产有声电影
1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世
1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。
有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。
前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；
这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。
诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。
后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。
由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。
大观楼影事
大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。
1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。
当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志着中国历史上第一部电影的诞生。
上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座；
1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》；
40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院；
1948年，它放映了第一部彩色电影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了宽银幕电影；
1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院；
1986年，它率先建成了超大银幕影院。
从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。
四、彩色片时代
彩色电影的诞生
1900年，法国的梅利埃斯和帕特于采用模板机械印制法逐幅画成彩色电影胶片。
1903年，法国的莱昂·
迪迪埃发明了一项与色染印法有关的技术。
1908年，法国的贝尔通发明了一种透镜加色法，它是将三基色红，绿，蓝混合相加得到彩色图像的方法。
1912年，德国的菲舍尔发现，利用某些化学物质的氧化和偶合作用可以生成颜料。
在此之后，贝拉·
加斯帕发明了分解胶片颜色膜成像的彩色技术。
美国柯达公司及时地购买了这项技术专利，并推出彩色胶片。
1932年，美国的沃尔特·
迪斯尼第一次用
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