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当然，人一多，圈子里就容易乱。
这时，咱们先让其走一走。
不能及时打压。
等到这个蛋糕做大做强了。
这时候，再收网，收网当然要付出很多成本，但获得的利润也是可观的。
虽不能收入大于付出，但至少不亏。
接着，对优秀的企业进行扶持和宣传，也要鼓励小的，新的企业在崛起。
这样国产动漫才能走得更远。
当然，中间会出现很多问题，比如说如果出的产品比较差，而体验全是放在自己人身上，那这些细节就要伴随着一些法律条文的完善了。
回归主题：
我觉得这部《哪吒》还是相当不错的，里面涉及的内容很多，比如父爱，母爱，童年，理想，抱负。
虽然小孩出生时是一个狮子头，但母不嫌儿丑，还是特别疼他的。
哪吒的母亲忍着巨痛，陪自己的三儿子玩，看到他天真的样子，她开心地笑了。
可是，现在社会上还是可以看到很多的弃婴，这是多么不人道，有些小孩出生后有这样那样的病，会被父母所遗弃，有些没问题，健康的小孩也被遗弃。
即使是有千万个理由不能要这孩子，但作为孩子的父母这一条就足以让人担负起责任。
父爱如山，李靖话很少，他也是爱孩子的，他爱得深沉，爱得理性。
有的人说李靖对哪吒比其母亲对他更好。
这是错误的，这个命题是不对的。
李靖及其夫人，两人的出发点和落脚点都是为哪吒好，只是方式不同而已。
没有谁更好一说。
但最终，哪吒走的是李靖期望的路。
这条路在外人看来是很好的。
假如他走的是母亲说的路，游山玩水地过三年，有其父母在身边，也不会有大的危害，就那样开开心心，静静地死去。
对于其个人，是好的。
对于世界，也损失不大。
（没有哪吒，敖丙不会杀了钱塘江的百姓以防消息走漏。
）但现在社会不少父母给孩子选的路就不对。
童年，这样一个被人欺负的童年。
我也感到很难受。
尤其是小肚兜被砸鸡蛋的那一瞬间，触动了整个人的灵魂。
不管是对谁，我们都不该这样，不让别人这样对自己，也不对别人这样才是做人最低的底线了。
关于片中的理想，那是一步一步走过来的，不能要求一个小孩一下子就要拯救苍生。
需要真本事，太乙真人几乎是倾囊相授，才使得哪吒本事高强。
但我想，这个生死符未免太残忍了。
也许后期团队有其逻辑考虑，怕魔丸会危害百姓才出此策。
不管怎么说，结局是美好的，还是让我们得到了满足感，要是这是一个悲剧，那可能票房就会少很多。
而国外的英雄，不是不会让死的吗?
2019观看新上映电影《哪吒之魔童降临》观后感1200字《二》
20xx年，饺子1人花三年时间，制作了惊艳的《打，打个大西瓜》。
2019年7月，他导演的《哪吒之魔童降世》提前点映，有1600人参与制作。
同样作为国产动画，刘健的《大世界》、追光动画的《白蛇缘起》，分别参与有1人、xxxx人。
所以《魔童降世》有这样的成片不意外，而影片中各色人等的人设蛮有意思。
哪吒人设
从影片副标题到预告片，给观众留下的印象，这个哪吒彻底魔改了。
不可能的，毕竟需要过审，毕竟还要抓住暑假家长带孩子的巨大市场。
饺子突出这个魔，其实打观众猎奇的擦边球，让人吃哑巴亏。
看片前，观众以为哪吒彻底变魔王，祸害人间。
看片后，才知道魔童有两层意思。
哪吒本来是灵珠，被申公豹掉包成魔丸。
哪吒与魔字并联，点题。
再就是，哪吒出生时有红头发，长大力大无穷，被世代打打妖怪的陈塘关百姓斥为异类。
纵然伏魔帮孩子头的妹妹不怕哪吒，她哥哥、父母也坚持带她远离。
可小哪吒是个孩子，天天被关在家中，自然闷。
他就逃过两看守，去外面找百姓们玩。
百姓怕他，便有了预告中哪吒“祸害”百姓的故意截取片段。
打妖怪时，哪吒遇到了陆上变水形的夜叉。
夜叉要抓走前面的妹妹，哪吒与蒙面敖丙合力打败，并成为彼此唯一的朋友。
最后，敖丙在师父申公豹怂恿下，为了龙族，企图用如天盖的冰块埋没陈塘关。
哪吒为父母、师父、百姓，部分魔化，以火克冰，让民众接受了自己。
结合哪吒闹海的老故事，《哪吒之魔童降世》既尊重又颠覆、改编哪吒的思路出现。
哪吒老故事烂大街了，那就魔改。
真魔改，又不能，那就来个调包计，让他出世身份是魔化的。
都魔化了，人们要不接受他。
这能增加故事时长，又博得现实中、年轻人、独立特行的部分成人共鸣。
老故事里，哪吒杀了敖丙，抽了它的龙筋。
多血腥，继续这样，没新意，又会增加过审难度，还断了部分家长带孩子看电影的念头。
怎么算都不合算。
那就把哪吒与敖丙改成好朋友。
这多和谐。
熊大熊二都跟光头强做朋友跳舞了，我们的哪吒也可以。
身份掉包，沦为异类，遭人排斥，与对手做朋友，对对手点到为止。
太乙真人人设
1979年的《哪吒闹海》、20xx年的《哪吒传奇》里，太乙真人都是个瘦老头。
观众都看腻了，《哪吒之魔童降世》就反过来，里面像极了猪八戒、就差猪鼻子、猪耳朵的胖太乙真人就有了。
又因为物以类聚，人以群分，胖太乙的坐骑也就成胖猪了。
片里，这样设计，还有更大妙处。
猪八戒比太乙有名多了。
20xx年十月文化出品、9.56亿票房的《大圣归来》里，就有个猪八戒。
《哪吒之魔童降世》要借它的彩头，完成自己的花头，片头出品公司都有十月文化。
所以，片里出现了骷髅，胖太乙叫它白骨精，让人联想《西游记》里的更不奇怪了。
太乙光胖，拿个拂尘，太单调。
我们要有更大追求，纵横中国文化。
于是，胖太乙有了一支像极了神笔马良的神笔、一幅画《山河社稷图》。
光满足孩子不行，还要满足带孩子来的家长、其他成人，只能打擦边球了。
于是，片中哪吒开始在胖太乙裤裆下翻东西，翻出混天绫、火尖枪。
孩子看这段，可能不会想歪。
有些成人能不想吗?
加上哪吒、太乙相关台词，裤裆只会让人更加浮想联翩，满足重口。
所以，太乙真人形象反改，勾连妇孺皆知的文化形象，勾连更多传统故事，顺便满足成人的口味。
父亲李靖人设
《哪吒闹海》，李靖属于中国传统的严父。
《哪吒传奇》里，李靖严父形象开始有温度。
等到《哪吒之魔童降世》中，李靖彻底跟当下父亲形象吻合。
为了工作，他陪儿子少。
但在天界听闻长生云说血亲贴咒可代哪吒三岁死，李靖这个父亲甘愿做血亲。
李靖等同当下社会中的工作父亲，但为救儿子，又献出一切。
妈妈殷夫人人设
《哪吒闹海》中，殷夫人的戏份不如李靖的。
《哪吒传奇》里，殷夫人戏份开始增多。
到《哪吒之魔童降世》里，殷夫人这个妈妈的戏份彻底压倒李靖的。
为了贴合陈塘关世代斩妖除魔的设定，也为了夫唱妇随，她被改编成了北宋穆桂英、南宋梁红玉、明朝戚继光夫人的民间传闻女强人形象。
偶尔，她工作之余，会回家和破坏力极强的儿子哪吒踢会儿毽子。
她不得不穿上铠甲，才保命。
殷夫人串连了当下家中妈妈带孩子居多的现实。
申公豹人设
电影总要有个大反派。
老故事里，龙王是大反派。
再这样没新意，也不能串连其他电影项目。
因为有封神宇宙项目，又因为申公豹这个反派名气不低，就选他做《哪吒之魔童降世》的最大反派。
这样设定，连了其他项目，方便观众代入，无疑给票房加了砝码。
但是，如果按传统故事，申公豹是个彻头彻尾的坏人，也不行，毕竟可恨之人必有可怜之处，就给他加了被同门师兄认为是异类、最努力却不得到十二金仙最后一个席位的设定。
还有，敖丙要用乾坤圈救哪吒时，申公豹也答应了，但是提醒他可能会丧失立功的机会。
申公豹，受委屈，不全恶，也有善。
敖丙人设
《哪吒闹海》里，敖丙属于彻底恶人。
如今，这种设定已经跟不上形势。
在前面哪吒部分说过，敖丙得跟哪吒做朋友了，但他还得继续是小反派。
所以，他背上了替龙族重建荣光的使命。
敖丙吞了该属于哪吒的灵珠，等哪吒三岁生日发作，再出现打倒是他的唯一机会。
敖丙，与对手做朋友，不全恶，背负使命作恶。
龙王人设
《哪吒闹海》、《哪吒传奇》里，龙王、龙宫给人的印象是高大上的。
《哪吒之魔童降世》中，饺子一巴掌打到底。
龙王被永远囚禁在地下，龙宫是龙王看守恶怪兽的监狱。
他与申公豹做交易，是为了家族、儿子。
这样就属于人之常情了。
所以龙王不全恶，为家族亲人作恶。
人设延伸剧情，所以剧情套路都包含在上面，不再多分析。
通过前面内容，能看出，无非主要用了反差、造假象、打擦边球。
中国动画电影，20xx年的《大圣归来》空手博出一片天，20xx年的《大护法》、20xx年的《大世界》，增加中国动画电影的可能。
2019年上半年的《白蛇缘起》再次掀起中国动画电影的观影热情，以后呢?
我们拭目以待。
2019观看新上映电影《哪吒之魔童降临》观后感1200字《三》
《哪吒之魔童降临》：
国产动画的制作人，你们不妨更相信观众一点此刻写下这篇影评，是在看完电影后的五个小时之后，我听了一遍《今后我与自己流浪》，然后再打开了《从前的我》，单曲循环。
同为国产动画，同为暑期档黑马，《哪吒之魔童降临》与《大圣归来》被放在一起比较，是迟早的事情。
对于我而言，这两部电影就像它们各自的片尾曲，《从前的我》的走心程度是高于《今后我与自己流浪》的。
离开电影圈太久，我几乎都不知道有这么一部影片上映，可是当不过光线的宣发太给力，每天需要刷微博的我再怎么不xx也看到了主题海报。
造型确实戳我，经典形象的另类解构更戳我，正好有时间，也好久没去电影院，当下就去看了一场IMAX版本。
在除了一张海报，什么都不清楚的情况下，我对这部电影没有任何过高的期待，也没有任何的偏见，但是看到片头光线的logo时，内心还是咯噔了一下。
刚开始的搞笑段子让我觉得有些尴尬，进入剧情之后情绪慢慢调动，煽情的手段虽已猜到但却还是哭了，剧情的套路虽已料到但也觉得过渡合格，开大的时刻和《大圣归来》一样短暂，但也真真确确被燃了一下。
看完之后，和哥哥分享如下：
“新片，哪吒，可一观。
”无二观欲望。
诚然，这是一部合格的商业片，在疲软的暑期档，将会是票房黑马。
在这部影片里，我看到了国产动画技术的进步，我看了经典形象另类结构的合格，我看到了电影主题在时代背景下的燃点与泪点，同样的，我也看到了国产动画制作人为了市场做出的妥协，更看到了光线在国产动画这一块的巨大野心。
在《大圣归来》之后，光线看到了国产动画的大有可为，专门成立彩条屋影业，随后而来的《大鱼海棠》、《大护法》让他们在反思艺术与市场之间的平衡，然后便出现了这部达到商业片及格线水准的《哪吒之魔童降临》。
因为有国产动画的情怀在，我愿意为它打出8分，但是去除这个滤镜，仅从一部电影欣赏的角度去考量，这个分数是虚高的。
我相信在导演的原版剧本里，太乙真人不是一个丑角，煽情的手法没有如此生硬，一些无意义的搞笑段子也不存在，对于哪吒和敖丙的解构可能更加尖锐......而这些，俱是因为迎合市场迎合票房而作出的妥协。
观影的时候，我看到一部分观众和孩子被逗得哈哈大笑，但是也有如我这样的观众，在看到开头无意义的搞笑部分只觉得非常尴尬。
我本人是非常喜欢这部电影的主题，魔丸哪吒与灵珠敖丙对于各自宿命的抗争、正义与邪恶的辩证思考、哪吒我命由我不由天的叛逆、成长过程中与自我的和解......每一个点拆开来都值得更多的篇幅去讲述，比如我会更期待哪吒的自我和解不仅仅是因为父亲的“替命”这一亲情感化（话说我觉得这个替命符太儿戏反而削弱了矛盾对立），我会更期待敖丙的心理挣扎过程来更加立体化这个形象，并以此来强化魔丸与灵珠所代表的正义与邪恶的辩证关系。
可惜，每一点看似着墨却不深，缺乏更多的情感过渡和支撑，让人在经历将近两个小时的情感轰炸之后再来回味便觉得淡而无味，实在让人可惜，特别是当我回想这部影片那些无意义的网络段子之后，我会在想，如果把那些毫无意义的枝节砍掉之后，这部电影的完整度与深度会不会更好?
但是，我这个思考也是无意义的，因为砍掉我所谓的“毫无意义的枝节”，这部电影的票房可能会少几个亿吧!
归根到底一句话，国产动画制作人对于观众的信任度不高，而中国观众的观影反馈有时候确实让人费解。
在《大护法》票房失利之后，光线必须要出一个爆款来稳定军心，而国产动画片的大环境也需要看到一部票房奔腾的案例。
匠人是寂寞的，多少年才出一个《大圣归来》，还有更多的国产动画人折戟沉沙，即使如《大鱼海棠》虽票房虽及格却也接受不了观众的口碑分化。
国产动画制作人，真的很难，背负着国产动画崛起的压力，一边想要固守着自己的创作初心，一边受资本所控精神分裂迎合市场。
我们需要《哪吒》这样的作品，我也喜欢这部作品，但是因为太喜欢这样的精神内核，所以我在感叹，如果能更完美就好了!
作为看国产动画成长的90后，我希望我们的国产动画制作人能出像《大闹天空》、《天书奇谭》这样足以载入史册的作品，我希望他们更相信观众一点，相信专业的力量，相信全人类共通的审美，做出更好的作品。
我并非将艺术与商业分开，我喜欢王家卫，也喜欢漫威，我更爱黑泽明，同时我也知道，世间没有几人能像黑泽明、斯皮尔伯格之类导演一样将艺术与商业结合得完美，但是不能否定我们中国将来会出现这样的人。
中国观众对于国产动画的宽容度是极高的，即使是故事碎裂如《大鱼海棠》，还是有许多观众给予最大的支持，更不用说《大护法》，虽然票房不利，故事完成度不高，但是同样有人给予无限赞美，同样的这部《哪吒之魔童降临》，将会点燃这个暑期档。
但是在这之后呢?
如果重复同样的套路，观众的宽容度总有一天会消耗殆尽。
因为爱之深，所以我们的国产动画的要求也会进一步提高，届时，我们需要的不仅仅是《哪吒》、不仅仅是《大圣归来》，更是真正足以载入动画史册的作品。
我一直相信，观众与电影制作者之间的联系，是互相尊重、互相教化、共同成长的，观众向电影制作者反馈他们的审美，而电影制作者同样在影响观众的审美。
制作者端出的到底是珍馐还是馊饭，味觉不灵敏兴许一次尝不出来，但是两次三次后，观众会教你做人。
中国电影的成长，需要这样一个良性健康的循环，而国产动画的制作人，请你们拥有这份尊重、拥有这份自信，不妨更相信观众一点。
迷茫时，不如听一听《从前的我》：
曾经忘不掉的，如今你是否还记得来?
若是遇见从前的我，请带他回来。
不忘初心，方得始终。
2019观看新上映电影《哪吒之魔童降临》观后感1200字《四》
好作品从来都是稀少的。
好的国产动画片似乎更为难得。
除了硬件上的技术落后于美国和日本这个客观原因以外，我们的动画片在艺术软实力方面如主题立意、剧作结构、人物叙事等同样和美国、日本差距甚远。
直到《大圣归来》横空出世，我们终于等来了期待中的国产动画该有的样子，就在我们期望国产动画可以乘着这股大圣般的热血和气势一飞冲天时。
随着接下来的《大鱼海棠》、《风语咒》、《白蛇：
缘起》等一再的折戟沉沙，所有这些不过在不断的证明这样一个关于动画片的朴素真理：
再炫目的特效也无法拯救不给力的故事和人物。
《哪吒之魔童降世》是一个新编的神话故事，有点像是鲁迅的小说《故事新编》这种改编路数，就是用现在的审美眼光和想象力去重新改编这个被连环画、动画和电视剧讲述了多次的哪吒故事。
重新塑造的人物演绎出全新的故事内容。
哪吒被魔丸附体成了混世大魔王，灵珠附体的敖丙成了人见人爱的救世英雄，一向仙风道骨的太乙真人现在成了一个贪酒糊涂的胖老头，法力高强、口才极佳的申公豹被改造成受出身制约、严重口吃的大反派。
原先的哪吒故事是一个英雄少年降妖除魔的神话故事，现在的新版哪吒则变成用爱感化魔性的人性故事。
新版哪吒善恶集于一身。
新版故事的设定是：
天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，可堪大用;
而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。
由于被调包，哪吒携魔丸出世，成了秉性顽劣的“魔童”。
他也曾渴望友谊和认同，但人们的偏见阻碍他成长为一个心灵健康的少年，孤独使他转变为令人头疼的“问题儿童”。
时不时的伤害和误解更使他感受到人间的冷漠和隔阂。
他身上的魔性呼之欲出了。
和敖丙建立的真诚的友谊，又唤起他对人世间的善意。
申公豹将真相和盘突出，他终于意识到自己命中注定的凄凉命运，并蜕化成魔王哪吒。
关键时刻，他知晓了父亲李靖愿意以命相抵，解除他身上的魔咒。
在伟大的亲情和友谊的包围下，他成功的遏制住魔性对心灵的统治，从一个愤怒的“问题儿童”转变为一个肯为百姓牺牲性命的“超级英雄”。
新版哪吒实际上是一个超级英雄痛苦的心灵成长史。
如果说，漫威和DC英雄是美国人的超级英雄，那么，哪吒和大圣便是中国人的超级英雄。
“如果命运不公，那就跟它斗到底。
”这是《大圣归来》里爆燃的台词，是大圣抗击命运的反抗精神，同样也是《哪吒之魔童降世》里诸多人物的行动逻辑。
申公豹勤奋修法，功力高深，却因为出身豹族，不受元始天尊的赏识。
他一手策划调包事件，制造立功表现的机会，目的在于升入十二金仙的尊贵行列。
他实际上也是意图改变命运，只不过手段实在不够光明。
少年敖丙出身龙族，其父辈们一生功勋显著，镇压了无数的妖魔鬼怪，却被天帝下令一辈子困在海底镇压各路凶恶的妖怪。
敖丙被家族寄予改变命运的厚望，不再重蹈家族先辈们一生在海底镇压妖怪的人生道路，升入天界光耀门楣。
敖丙身上是否有当下万千学子通过努力改变命运的影子呢?
魔童哪吒先天的被书写好了人生轨迹，但他在亲情和友情的感化下，终于喊出了“是魔是仙，我自己说了才算”“我命由我不由天”“什么魔丸转世就是魔童、什么三年后难逃的天雷劫，都去你的!
”因为爱，他获得了克服自身缺陷的勇气，从而走向了不同的人生轨道。
不时点缀其间的“无厘头”喜剧元素起到了活跃剧情的效果。
无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，无厘头喜剧则是周星驰开创的一种喜剧手法。
“无厘头”的语言或行为透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及社会内涵。
导演饺子也曾说过他是周星驰的粉丝。
太乙真人操一口浓烈的川普，憨厚贪酒，法力不高，关键时刻又能大义凛然，这个形象是否有些周星驰经典电影《大话西游》里啰里啰嗦的唐僧的影子?
陈塘村里有个身材健硕却有一颗少女心的大汉，这个人物显然是周星驰电影里“如花”的直接搬用了。
哪吒在受到村民排挤时唱到：
“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐。
”这是他孤独而痛苦的心境写照。
这里我们仿佛又看到周星驰喜剧中那些小人物在逆境中坚强、乐观而自嘲的身影。
奇观场面紧贴叙事，不再是为奇观而奇观。
好莱坞大片之所以能在全球呼风唤雨，不得不说，其凭借雄厚的资本和领先的技术手段所营造的奇观场面起了重要的辅助作用。
中国电影人深深的懂得这个道理。
自张艺谋的《英雄》开始，中国式大片开始在国内的电影市场上攻城略地。
虽然许多大片故事薄弱牵强、漏洞百出，但仍无法阻挡观众对大片（实际上是奇观场面）的饥渴和热情。
然而，经过国内外优质大片的多年熏陶以后，现在观众的审美眼光已然成熟了。
他们对弱智故事+惊人特效已经产生了免疫。
君不见，中外合资的视效大片《长城》就遭遇了票房滑铁卢。
之前的几部动画《大鱼海棠》、《风语咒》、《白蛇：
缘起》，它们之所以在票房表现上不尽如人意，其中一个原因就在它们没有把握好叙事和奇观的主从关系。
叙事是根本、是肉体，奇观是贴在叙事上的美丽的外衣。
《哪吒之魔童降世》中有许许多多的奇观场面，如江山社稷图中的奇景;
海底龙宫底下囚禁的万千妖魔;
哪吒敖丙在陈塘村的大战等等。
这些场面都是随着剧情铺展自自然然的出现，没有脱离剧情而自我表现，显得随意而克制。
克制是成熟的表现。
《哪吒之魔童降世》即将在7月26日的院线全面上映。
它是主创团队历经五年的呕心沥血之作，它是国产动画的新的高峰，它理应成为今年暑期档的票房黑马。
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