第四课 音乐会Word格式.docx

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乐曲接着再现了开始时的旋律，重视了苗寨的锦绣山川和悦耳的鸟啼。

乐声越来越轻，仿佛鸟儿越飞越高，越飞越远，依依不舍地向勤劳的人们告别而去。

３．器乐合奏《匈牙利舞曲》（第五号）

这首舞曲原来是德国作曲家勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲。

这是在世界上较为流行的两首匈牙利舞曲中的一首，另一首为《匈牙利舞曲》（第六号），也出自于勃拉姆斯之手笔。

这里我们将欣赏到的是用三角琴（俄罗斯的民族弹奏乐器）、手风琴等乐器合奏的改编曲。

乐曲采用复三段体结构。

４．小号与乐队《那不勒斯舞曲》

《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。

舞曲奏响时的场景是：

恶魔罗德巴尔特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子。

恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变换成跳意大利舞的女郎。

此曲即为该女所跳的意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。

乐曲分为两个部分。

第一部分由三个各不相同的乐段组成。

第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近，但开始句以附点节奏代替连续的十六分音符，显得从容不迫。

第三乐段速度由慢而快，热烈奔放，小号在这里充分发挥其演奏技巧。

５．歌曲《我是小音乐家》

这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。

歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。

歌曲为２/４拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。

第一乐句从弱起开始，四度跳进旋律上行，继而下行，曲调流畅，情绪欢悦，即刻点明了主题“我是小音乐家”。

第二乐句是第一乐句的变化重复，仅在节奏上作了紧缩的变化。

第三乐句的五度跳进和“

”节奏的连读出现，级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。

第四乐句突出了“跳、唱”二字，把孩子们尽情欢唱的情绪推向高潮。

最后再现了第三乐句的旋律，歌曲在充满欢乐的气氛中结束。

６．歌曲《嘹亮歌声》

这是一首曲调规整，词意简练而富有意境的日本儿童歌曲。

歌曲形象地描绘了儿童们在大自然中面对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。

歌曲为４/４拍，由四个乐句组成的一段体结构。

歌曲运用了轮唱这一手法，使音乐有着动荡飘逸之感，营造了悠扬的歌声遥相呼应在空中回荡的美妙效果。

全曲每乐句都以第二弱拍进行，乐句间运用了旋律的模进，使音乐富有动感。

第三乐句在变化重复了第一乐句曲调后，旋律向上推进，从而把欢唱的情绪推向高潮。

那缭绕远方的歌声在空中回荡，令人陶醉。

第一课时

教学目标：

1.聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场“音乐会”中能听辨各种独奏乐器的音色（如小号、口笛……）。

2.听辨乐器，选择曲名与画面的练习。

教学重难点：

1.熟悉乐器的音色及种类。

教学过程：

1.听觉直接导入：

（1）播放《游击队歌》与《苗岭的早晨》的第一句音响。

（2）设问：

你能听辨出这两首作品的片段是用什么乐器演奏的？

2.揭示作品的名称及演奏的乐器名称：

《游击队歌》——口哨；

《苗岭的早晨》——口笛；

3.聆听《游击队歌》：

（1）有条件的学校可将该歌谱用投影仪显示出来，让学生边听口哨吹奏，边看歌谱，以加强对作品的理解。

（2）教师简单介绍作品的背景及作曲家贺绿汀。

（3）复听时，可允许班上会吹口哨的同学随录音跟着学吹片断，如：

4.聆听《苗岭的早晨》：

（1）设问：

听了这首作品你想像一下，苗寨早晨的美丽情景，并把它描述出来。

（2）教师简单介绍口笛乐器。

5.听辨乐器，选择曲名与画面的练习

⑴这一听辨活动，主要是将曲名、音色、画面形象连为一体，即：

将听觉、视觉、人文联系在一起，以提高学生的综合艺术的能力。

⑵这一练习可以是两个作品为一组，分组听后即做练习。

也可以四个作品听完后，再完成该练习。

6.欧洲文化中音乐、舞蹈具有重要地位，在特定地区都有传统的音乐、舞蹈传承，这些音乐、舞蹈往往都是具有代表性的均分律动节秦，按小节线划分而循环往复地交替，如圆舞曲、波尔卡等，本课中的《匈牙利舞曲》（第五号）具有匈牙利吉普赛舞蹈以及匈牙利民间恰尔达什舞曲音乐的特点与风格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。

7.欣赏《那不勒斯舞曲》——小号独奏：

（1）初听《那不勒斯舞曲》。

要求：

该乐曲的情绪是怎样的？

（2）复听《那不勒斯舞曲》。

速度的变化与情绪之间的关系?

主奏乐器是什么乐器？

“吹”、“拉”、“弹”属哪一类？

8.欣赏《匈牙利舞曲》（第五号）：

（1）初听乐曲。

该乐曲的主奏乐器是属哪一类？

（介绍三角琴：

三角琴是东欧俄罗斯一带的传统乐器，以三角形琴身为特征的一种三根弦的拨弹乐器。

）

（2）复听乐曲。

乐曲的主题音调出现几次？

乐曲可分为几段?

速度有没有变代？

每段的情绪有什么不一样？

9.教学小结。

第二课时

1.在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。

2.活动与练习

（一）

1.掌握轮唱的基本演唱形式。

1.演唱形式导入：

我们两年多的音乐课上，基本上是大家一齐唱，这种形式称为齐唱。

有种演唱形式，曲调是一样的，但不是一齐进入，有先有后轮流进入，这就称为轮唱。

2.聆听轮唱《嘹亮歌声》。

要求能听辨出同一曲调分先后进入交叉进行。

3.看歌谱再听一遍。

请大家看图形谱：

两个人的睑部，二次进入线条是一样的。

4.学唱第一声部。

教师范唱第一声部曲调。

（1）设问：

大家在看谱时有没有发现，曲调有一个什么规律?

每隔几小节的第一拍有一个什么休止符？

（2）每４个小节为一句，共四句。

全班分四组学生每组自学一句。

（教师巡视重点指导第二句）

（3）分组接唱第一声部，相互纠正，教师指导。

（4）交换乐句，再次接唱。

（5）完整地唱好第一声部。

5.学唱轮唱：

（1）全班分为两部分，Ａ唱第一声部，Ｂ唱第二声部。

先学唱第二部最后一句。

（2）在教师指挥下，唱二声部轮唱。

（注意进入要准确，最后结束二声部音准）轮唱时，两个声部都要注意相互倾听，相互照顾。

各人唱自己的声部还要能听另一个声部，这是唱好二声部的关键（也包括轮唱）。

（3）填入歌词。

要唱得自豪，声音要明朗、悠扬，切忌喊叫。

6.活动与练习

（一）

⑴教师先范唱内蒙古民歌。

设问：

这支歌的歌名？

是哪一学期唱的歌？

（这首歌是第五册第二单元的歌《草原上》）

⑵全班学生齐唱。

⑶设问：

这支歌能否唱轮唱？

怎样唱轮唱？

最后结束怎么办？

⑷分组讨论。

常见的可以有这样两种：

（1）隔两小节进入；

（2）隔一小节进入。

结束句可以不一起结束，即第一声部先结束，第二声部晚结束；

也可以同时结束，例如隔二拍进入的最后结束时第二声部最后一小节为

；

隔一小节进入的最后一小节可压缩为，还有很多方法让学生自己设计创造。

7.分组展示、点评。

表扬有创新的小组。

8.教学小结。

第三课时

1.在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情趣。

2.掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用。

3.活动与练习

（二）。

1.学习演唱《我是小音乐家》，并掌握八分休止符的时值。

1.说说自己的理想?

2.听听美国的孩子他们想干什么？

——聆听歌曲录音。

3.设问：

在歌曲中唱些什么内容？

是哪几个国家？

哪几个城市?

他们各演奏什么乐器？

怎样演奏？

4.讨论上述问题：

（英国—伦敦、法国—柏林、法国—巴黎。

吉他—弹奏、提琴—拉奏、法国号—吹奏。

5.再听歌曲。

仔细听听这个歌曲在节奏上有什么特点或规律？

（每句的开始都是第二拍的后半拍起唱）这个规律学生不一定能讲得出，教师可通过范唱曲调，边唱曲调边打拍子，尤其在弱起时击拍更突出，以引起学生注意与思考。

教师适时用动作、独唱进行暗示及语言点拨。

6.教师用点谱法指导学生唱后半拍起拍的节奏，唱好第一、二句曲调（注意乐句的完整性）。

7.学唱第三乐句时，穿插讲八分休止符。

学生已掌握十六分符的时值，只要点拨适时，加上点谱法的动作，学生是能理解的。

8.完整地唱好全曲后，填上歌词。

9.以第一人称的角色投入即兴表演唱。

10.自编歌词。

如住在无锡拉起二胡；

住在昆明吹起芦笙；

住在上海吹起笛子……各地学生可以编当地的民族乐器，加上后面的象声词即可。

还可以打开思路，完全自编：

我是小音乐家……

11.音乐知识：

八分休止符

⑴八分休止符的认识可以从八分音符引入，这样即复习八分音符的时值，同时也掌握八分休止符。

“0－5”。

⑵结合本课《我是小音乐家》教学中穿插进行。

⑶八分休止符在后半拍是比较容易的，只要前半拍的音符唱得短些即可，但八分休止符在前半拍这样往往是后半拍起唱，这就有一定难度。

教师可通过拍击、点谱、动作启发学生，在实践中掌握这一节奏。

⑷本课的“活动与练习

（二）”就是配合这一乐理知识的实践活动，要让学生认真练习。

⑸通过四分休止符与八分休止符的比较进一步掌握和理解。

12.活动与练习

（二）

⑴唱熟曲调。

⑵分别用X0X0或0X0X节奏改编，再唱与奏。

例：

13.教学小结。