三位中国美术家教案文档格式.docx

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教学难点：

美术欣赏的学习方法

教学准备：

教学课件一、课前准备的相关资料

布置课前学习任务。

教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。

（可制成读书卡片）。

教学方法：

讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一、导入部分：

教师：

课件依次展示三幅美术作品：

1、《清明上河图》作者是谁？

2、《群马》作者是谁？

3、《朱荷》作者是谁？

学生活动：

讨论后举手回答。

二、新授部分：

学生任务：

要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！

1、《清明上河图》

教师活动：

组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

（1）作者介绍：

作者张择端，字正道（又字文友），东武（今山东诸城）人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。

他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。

《清明上河图》现存北京故宫博物院。

另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。

（2）作品分析：

《清明上河图》，中国十大传世名画之一。

为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。

该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。

房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建

筑和民生。

关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。

对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。

全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。

两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。

一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。

路上一顶轿子，内坐一位妇人。

轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。

环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。

还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。

横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。

宛如飞虹，故名虹桥。

有一只大船正待过桥。

船夫们有用竹竿撑的；

有用长竿钩住桥梁的；

有用麻绳挽住船的；

还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。

邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。

船里船外都在为此船过桥而忙碌着。

桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。

这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。

商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的

外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。

交通运载工具：

有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。

绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。

房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。

汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。

逢年过节，京城更是热闹非凡。

《清明上河图》着重描绘了北宋

首都水陆运输和市面繁忙的景象。

北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。

张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。

《清明上河图》画了大量各式各样的人物。

而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。

这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

（3）历史文化与艺术值价：

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。

其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

2、《群马》徐悲鸿

徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。

汉族，江苏宜兴人。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

（2）作品特点：

?

精神抖擞、豪气勃发。

刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。

饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。

同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。

（3）主要作品：

《群马》:

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出&

quot;

踯躅回顾，萧然寡俦&

之态。

至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

而建国后，他的马又变&

山河百战归民主，铲尽崎岖大道平&

的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

《田横五百士》：

是徐悲鸿的成名大作。

故事出自《史记?

田儋列传》。

田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。

刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。

刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。

《史记?

田儋列传》原文这样记载：

&

乃复使使持节具告以诏商状，曰：

#39;

田横来，大者王，小者乃侯耳；

不来，且举兵加诛焉。

田横乃与其客二人乘传诣洛阳。

未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：

人臣见天子当洗沐。

止留，谓其客曰：

横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。

遂自刭。

五百人在海中，使使召之。

至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。

文末司马迁感慨地写道：

田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。

余因而列焉。

不无善画者，莫能图，何哉！

可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。

正是有感于田横等人&

富贵不能淫，威武不能屈&

的&

高节&

，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。

这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。

画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。

人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。

普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。

背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。

高贵的单纯，静穆的伟大&

正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。

欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。

在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表

篇二：

人美版八年级美术上册《三位中国美术家》教学反思

本课是欣赏课，内容多、信息量大，每个艺术家的作品风格具有鲜明特色。

通过本课学习，学生可以接触到三位不同时代、不同风格的著名中国画家，了解他们的部分代表作品。

对于我们条件不太好的学校，老师会紧扣教材，紧紧围绕课本教学内容，设计问题。

引导学生边欣赏边讨论，坚守与探究结合完成教学。

篇三：

三位中国美术家简介

三位中国美术家简介

张择端简介

张择端，北宋末年著名的画家。

对于张择端的身世，史书上没有任何史料记载，千百年来一直是个难解之谜。

有关《清明上河图》及作者的资料只有85个字的信息，这些信息就是现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面第一个题跋者，金代人张著的跋文。

跋文全文如下：

“翰林张择端，字正道，东武人也。

幼读书，游学于京师，后习绘事。

本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。

按向氏《评论图画记》云：

《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品。

“

金人张著用行楷在《清明上河图》后面写下的这85个字的跋文，距北宋灭亡仅五十八年，张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是世上惟一的记载（可称为孤证）。

后世有关《清明上河图》及作者的依据皆源于这71个字。

金人张著的题跋确实是最有价值的史料，也是对张择端身世最权威的记载。

张著本人也没有确切的生卒年记载，《中州集》卷七有这样的文字记载：

“著，字仲扬，永安人。

泰和五年（公元1205年）以诗名，召见应制，称旨，特恩授监御府书画。

”可知张著为《清明上河图》作跋，是在其进入金内府的前19年，当时张著应该比较年轻。

张著的跋文中所记张择端和作品的介绍，是引自《向氏评论书画记》一书。

《向氏评论书画记》一书是最早著录张择端与《清明上河图》的信息。

可惜《向氏评论书画记》一书已失传，我们只能从张著的跋文中，知道一些有关《清明上河图》和张择端的一点情况，张择端和《清明上河图》才由此传名于后世。

在没有其它可靠的、新的资料之前，我们也仅能从张著的这71个字题跋里了解有关《清明上河图》及作者了。

徐悲鸿

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。

中国现代画家、美术教育家。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

[1]

被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。

按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。

徐悲鸿绘画风格

1

擅长素描、油画、中国画。

他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。

他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。

尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

潘天寿简介

潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。

现代画家、教育家。

浙江宁海人。

1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。

其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。

为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；

1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。

著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

潘天寿-绘画艺术

潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；

勾石方长起菱角；

墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。

他精于写意花鸟和山水，偶作人物。

尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。

落笔大胆，点染细心。

墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。

画面灵动，引人入胜。

潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。

这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。

潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。

他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。

如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。

潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。

”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。

平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。

他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。

并缉有《听天阁画谈随笔》等。

作品价值

2

2015年5月17日嘉德拍卖大观-中国书画珍品拍卖会上，潘天寿的代表作《鹰石山花图》从6800万起拍，经过数十轮竞拍，最终拍出2.43亿元，被神秘买家电话买走。

该作品创作于上世纪60年代，约23.3平尺。

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