立体构成装置的东方魅力Word下载.docx

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如果从造型上来分析，以下探讨的三件各具代表性的中国当代作品――黄致阳的《座千峰/竹山》（石材、毛竹，尺寸可变，2012第四届广州三年展，广东美术馆藏，图1）、吕胜中的《红魂――形与影》（施红漆的铁，236×

180cm×

4件，1991，广东美术馆藏，图2）以及杨勇的《光?

景》（综合媒材，尺寸可变，2011第四届广州三年展启动展，广东美术馆藏，图3）――分别可以看成是“线和小体块”构成、“面”构成和“体块”构成。

　　几百根连接成盘旋曲线的毛竹竹竿和18件白花岗岩石雕构成了展示于广东美术馆正门外广场的装置作品《座千峰/竹山》。

那些大小相仿、造型类似的石雕错落有致地点缀于盘旋飞舞的竹竿线圈之间。

作品的构成要素是一目了然的，只有两种：

线条状的竹子和体块状的石雕，这使作品的整体视觉效果鲜明简洁、单纯有力。

再仔细分析我们发现，虽然硬质的石材被塑造成优雅的曲线状外形，但每件石雕造型各异，其弯曲起伏或疏或密，就像自然界中高低起伏的山峦。

同时，石雕的表面被艺术家精心地雕刻成波纹状的凹凸排线；

图案化的凹凸肌理既像汩汩的流水，又像人手上的指纹。

另外，这些浅灰色的石雕有的偏蓝，有的偏黄，使作品在冷暖明暗中更显生动自然。

飞速盘旋舞动的竹子在造型上是石雕的和谐呼应，它的外轮廓也像“山”，但它充满动感和气势的状态更像活泼流动的“水”。

所以，作品在外形和感觉上的这些与自然山水的相似令人无法将其看成纯抽象的作品。

而作品的魅力就在于它外形上的“在似与不似之间”，在于它没有写实地呈现自然界中真实山水的外形和样貌。

作品仅仅采用了两种纯天然的材质，而关键在于作者巧妙地将真山真水等自然物象进行高度提炼概括和装饰化处理，使作品让人感受到清新迷人的大自然的深层活力。

　　如果用立体构成的方法来分析，上述作品的造型属于“有机形”。

“有机形”中有一种很重要的类型来自于艺术家对人体的感受。

在浅灰绿色的美术馆建筑前，两组以剪纸式的镂空的负形形象和实体的正形形象阴阳互补而组成的“小红人”立于青青的草地上，构成一件以“有机形”为主体的平面雕塑装置。

这件中国当代艺术经典杰作《红魂――形与影》陈列于广东美术馆南雕塑园，路上的行人透过栏杆可以清晰地观看到作品。

这是一件在当代立体构成学专著中出现频率最高的中国作品。

作品由两组人形组成，其造型大致相似，其中一组略丰满；

一组人形的负形直立，正形与负形相连并水平嵌于草地地面；

另一组人形正、负形皆直立，二者的距离与人形的尺寸相协调。

两个负形的外框皆为刚劲有力的方形。

整体来看，直立的三个人形呈现为正形和负形交替排列，构成“形”与“影”虚实相映的节奏感。

整件作品虽然只有鲜红一种颜色，但这鲜红不但不显得“生”和“噪”，反而与草地的青绿、背景建筑的浅灰绿形成饱和、有力的互补色对比，优雅、和谐、悦目。

虽然作品的形式源于剪纸艺术，但艺术家吕胜中在源自传统的形式上有许多新的创造。

首先，传统的剪纸一般不会采用负形（剪出形象后的剩余材料），而吕胜中以中国艺术家对造型形式的敏感发现剪纸实体的正形和镂空的负形之间的互补关系。

其次，由于环境的原因，作品没有像常见的剪纸那样有许多“剪洞”细节，艺术家仅仅创造出人形的轮廓，使作品在有着建筑物和草木的环境中显得单纯而醒目。

而最为重要的是，作品的形象并非直接复制某一个民间剪纸图样，其采用的只是“小红人”这样一种普遍存在于世界各国民间艺术的母题而已，⑤而且民间艺术中的“小红人”造型是千变万化的。

吕胜中创造的这个单纯凝练的表现性造型不是简单的符号式形象，他在长期的创作过程中画过各种姿势的小人草图，通过精心构思而创造出这一极富表现力的造型。

⑥其圆润饱满的夸张化人物造型富于弹性和张力，整体感觉优美大气，体现了艺术家深厚的造型功力。

　　当然，几何形与“有机形”具有同样的魅力，中国古代美术中早已有各种用几何形或纯粹直线塑造的形象。

装置《光?

景》中的众多几何形装饰灯高高低低地布满整个展厅的天花板，展厅相对两面墙上的巨大镜子则将这个光影闪烁的空间无限扩大。

装饰灯造型各异，或圆筒状，或方筒形，或金字塔形；

灯面亦各不相同，有的是红、橙、蓝等纯色透光布，大部分则是各种花花绿绿的彩色照片。

但由于装饰灯的造型都统一为单纯简练的几何体，所以放眼望去整个装置并不显得繁杂，反而让人一眼就被这个新奇的华丽场景所吸引。

　　上述这些出色的作品表明，装置的立体构成性质恰与中国古代美术在非写实再现的造型、色彩等方面的形式特质构成许多天然的契合。

由于艺术性很强的非写实再现的形式不直接来源于用眼睛看到的现实，而来源于心灵支配下的各种感官对各种时空中万物的综合、整体感受（例如，现实中没有“龙”的形象，也很难看清内在的生动“气韵”），因而我们的祖先尊崇的是高贵的“心灵”，提出了“心师造化”“应会感神”等高超的艺术观。

可见，中国古代美术蕴藏着许多真正艺术创造的活力基因。

而当代中国立体构成装置这种新的造型艺术的魅力正源于它吸收整合了传统中国美术所蕴含的丰富营养和能量。

例如，原始彩陶优美明快的抽象纹饰；

商周青铜器和汉魏雕刻简练概括、富于想象的表现性或类似抽象的造型；

敦煌壁画雅致的装饰性色彩；

古典园林精致巧妙的结构布局；

古代画论的精神实质等，不一而足。

显然，装置艺术家从中国古代美术中获取的是立体构成所需要的造型、色彩、结构等方面的形式创造能力以及这种能力的成因――对宇宙万物内在本质的深刻感受能力。

　　二、创意形象与富于哲学感的思想深刻性

　　那么，立体构成装置创作的出发点是什么？

显然，作者不会仅仅为了吸引观众而创造美的形式，他们的创作动机是一种强烈的表达欲望。

　　由于需要观众在现场感受并轻松理解作品，立体构成装置通过形式要素和作品形象这两种方式来传达思想。

这是因为，许多形式要素本身通常具有约定俗成的象征性含义。

例如，色彩中的“绿色”象征和平；

植物性材料令人联想到大自然；

圆形的结构象征团圆、团结等等。

同时，作者还利用形式要素构成千变万化的作品形象，使作品通过富于创造性和想象力的形象（用构成学的术语来说就是“创意形象”）形象地传达抽象的思想，从而使作品易于解读。

作品所蕴含的思想观念的范围则无限广泛，既可以体现某种哲理，也可以反思历史或批判现实，还可以传达某种社会理想，等等。

这样，作品就从第一层次形式上的魅力上升到第二层次的思想魅力。

此外，装置艺术所体现的思想观念通常具有现实针对性，本文探讨的三件作品就分别指向普遍存在于当代社会的三大突出问题――生态环境的恶化、人的精神危机以及文化个性的淡化。

　　针对当代全球环境难题，《座千峰/竹山》以极具创造性的形象组合传达了有关自然生态学的基本理念。

流动飞扬、回环往复的竹子（有机物）穿插在雕刻着指纹般肌理的石雕（无机物）之间，将散布于广场上的石雕连结成一个有机的整体，形象地喻示着整个地球是一个由有机物和无机物组成的环环相扣的生态系统（即包括人在内的生物群落及其无机环境），它就像一个生命有机体那样拥有如肌肤般娇嫩的植被；

在工业化、城市化的过程中，任何一个地点的环境污染或植被减少都会联带地影响到远近其他地方或其他生态环节。

　　艺术形象往往能以语言文字所无法比拟的独特方式昭示某种哲理。

吕胜中的《红魂――形与影》通过单纯简练的正形与负形、红色和绿色等一系列形式要素本身的互补关系形象而直观地体现了阴阳互补、对立统一的辩证关系这一中国古典哲学观念。

此外，中国民间传统用剪纸“小红人”来召魂，而吕胜中则希冀用形影相随的“小红人”这很有创意的形象来提醒现代商业化社会中片面追求物质金钱利益的人们找回健康完美的心灵。

⑦

　　对于全球化环境下民族文化个性淡化的问题，《光?

景》以富于创意的形象直观地体现了中国艺术家的文化理想。

那些装饰灯的灯面上的各类图像由作者从世界各地的不同媒体搜集而来。

⑧而将图画装饰在灯面上的做法实际上来源于中国古代的“宫灯”。

“宫灯”是一种中国传统工艺美术，通常八角或六角形，每面画有彩色图画。

⑨在杨勇的作品中，古代的宫灯演变成现代造型的装饰灯，灯面上的彩色图像代表着当下媒体时代我们触手可及的来自全世界的信息。

那一盏盏“现代宫灯”就像一个个打开的互联网网页，而相对两面镜子所形成的虚幻空间恰似虚拟的网络世界，令人目眩神迷。

作者的创意在于，他将无形的、无限的网络媒体世界以“现代宫灯”为载体呈现出来，奇妙的意象非常形象地暗示了以中国传统文化为底蕴的新文化在喧嚣的全球化网络信息时代所凸显的深厚价值与熠熠生辉的无限魅力。

　　上述这些出色的作品表明，中国艺术家善于通过富于创意的形象来表达思想，因为我们的祖先擅长形象思维，创造了世界上最美妙的象形文字。

而且，中国古代美术中有许多形象地表达思想的方法，例如想象组合（超现实组合）、虚构形象（如“麒麟”等虚拟动物等）。

　　上述作品还表明，在博大精深的中国传统文化环境中，在充满悟道参玄意味的古代山水画的熏陶下，当代中国立体构成装置对民族及人类命运的深沉思索体现了一种富于哲学感的深刻性。

　　三、空间的精神性与深邃的空间意境

　　如果一件装置真正充满艺术魅力，它会不会仅仅表达了某个思想观念呢？

显然不会。

作为一种造型艺术的装置，其巨大魅力和不可替代性在于以艺术形象和视觉形式本身的力量使观众在“非架上”的空间环境中感受到作品丰富的精神魅力。

“非架上”是当代装置艺术最具进步的、前卫性的核心所在。

作为一种不局限于架上而扩散到空间中的造型艺术，立体构成装置的一个重要特性是“空间性”。

立体构成的“空间”包括“物理性”和“精神性”这两个方面的特性。

空间的“物理性”是指一个空间能够被测量的数据以及能够精确描述的特征，如大小、形态、结构等。

空间的“精神性”是指这个空间通过作用于人的各种感官而给人造成的心理感受。

⑩空间的精神性是由作品的形式特性决定的。

同一个空间会因放置其中的作品不同或构成形式不同而使人产生完全不同的心理感受。

作品的外围空间的物理特性（譬如大小、形态）通常都是有限或不可改变的，而装置艺术家的能动性就在于用“因心造境、以手运心”而创造出来的作品去使某个空间在“气韵生动”中获得精神性，也就是说用来自心灵深处的作品去营造一种氛围（用立体构成的术语来说就是“空间力场”或“场”），或柔和静谧，或热烈欢快，或神秘梦幻，或庄严崇高，等等。

这种在一个空间中形成的精神性或者说特定氛围就是中国古典美学的精华与重要范畴之一的“意境”。

也就是说，“意境”并不局限于传统绘画领域，例如明清江南私家园林追求的就是在不大的空间中营造丰富多变的“空间意境”。

“意境”内涵非常丰富，它不仅意味着作品在空间中所形成的一种特定氛围，还意味着作品能通过其构成载体体现出艺术家个人独一无二的情感、气质、人格等精神世界的丰富内涵。

这样，通过巧妙地体现中国古典美学理想，或者说通过将二维平面的中国画所追求的“意境”转化到三度空间中，作为一种精神产品的当代装置艺术就不仅能产生视觉美感，也不仅能用创意形象来体现某种思想，而且还能通过在三维空间中营造意境来深深打动人的心灵，使观者直接感受到艺术家丰富的精神魅力。

由此，立体构成装置就获得了三个不同层次的魅力。

此外，不同的观众对同一件作品的感受会不尽相同，但出色的作品会以一种相对明确的整体氛围在短时间内使观众受到强烈的感染。

本文探讨的三件作品分别营造了神秘梦幻、韵律和谐、朝气蓬勃这三种意境。

　　利用布满展厅天花板的璀璨的“现代宫灯”和双面大镜子，《光?

景》营造出一个绚丽多彩、时尚温馨、如梦如幻的神秘境界。

虽然作品中并没有出现电脑屏幕、键盘、网线等互联网设备的形象，但气韵生动、境界深远的作品所呈现的意境才真正是网络世界带给人们的感觉：

既虚幻神秘又丰富多彩。

　　生活在虚拟的网络世界的当代人更向往瑰丽的大自然。

梵高说，“大自然中存在着某种类似瓦格纳的音乐的东西”。

《座千峰/竹山》创造了一个如音乐般美妙的境界。

绵延的竹子舞动出小提琴般悠扬的旋律，石雕则像跳跃的钢琴声一样伴奏其间。

作品整体上的和谐与节奏韵律感让观众仿佛进入了一个充满音乐魅力的开放灵动的空间中，我国作曲家马思聪表现人在自然中的愉悦心境的小提琴协奏曲《第一回旋曲》悄然在心中响起。

　　大自然是广袤的，而比大自然更广阔的是心灵。

艺术的永恒价值就在于它呈现的不是外表，而是人无比丰富的内在精神世界。

《红魂――形与影》平面状的三个“小红人”与青绿色的环境一起形成一种生气蓬勃的氛围，创造出一个充满阳光气息的新环境。

作品不但体现了艺术家对人类生命内在活力的深刻感受，而且还体现出一种朴素单纯、昂扬向上、健康美好的精神气质。

这种精神气质也是艺术家心目中的当代人所应拥有的理想的精神气质。

总体来说，这件经典作品既充满视觉魅力，又富于哲理辩证意味；

既颇具中国传统艺术的优雅趣味，又充满当代清新明快的精神气息。

　　从以上分析可以看出，立体构成装置是在三维空间中营造某种精神气息，作品的意境不再局限于“画框”之中，观众身临其境地感受作品的意境，进而被作品的精神魅力所深深打动。

　　综上所述，立体构成装置处处从观众接受的角度出发，首先通过源于心灵深处的美的形式吸引观众注意，然后以创意形象来体现作者富于哲学感的深刻思想，使人在轻松理解的同时沉醉于作品所营造的充满精神魅力的空间意境中。

由此，在广泛吸收、整合、转化中国古代美术丰富营养的基础上，立体构成装置凸显了“雅致”“形象”“深邃”“空间意境”等中国美术最本质的特征，以丰富深厚的东方魅力和强烈的艺术感染力使人们获得审美教育和精神的陶冶。

　　注释：

　　①马春萍.立体构成艺术[M].北京：

电子工业出版社，2011.

　　②关于立体构成的专著对于立体构成基本要素的说法都不尽相同，但多数专著都论述了“形态”、“创意”和“心理空间”（或“空间力场”、“场”）这三个基本方面。

在参考多种专著的基础上，笔者将“形式要素”“创意形象”和“空间的精神性”这三者确定为立体构成的三个基本要素。

　　③卢少夫.立体构成[M].北京：

中国美术学院出版社，1993：

5.

　　④贺万里.中国当代装置艺术史[M].上海：

上海书画出版社，2008：

177.

　　⑤⑦巫鸿.重新解读?

中国实验艺术十年[M].澳门：

澳门出版社，2002：

424.

　　⑥吕胜中.走着瞧[M].北京：

生活?

读书?

新知三联书店，2003.

　　⑧广东美术馆.第四届广州三年展启动展?

元问题：

回到美术馆自身[M].广州：

广东岭南美术出版社，2011：

172.

　　⑨现代汉语词典[M]北京：

商务印书馆，2012.

　　⑩关于立体构成的专著通常将立体构成的空间分为“物理空间”和“心理空间”，而笔者认为用“物理性”和“精神性”来描述同一空间的不同性质显得更为明晰。

　　?

C?

d?

n.美学散步[M].上海：

上海人民出版社，2006：

75.

　　欤谢尔?

B?

奇普.塞尚、凡?

高、高更通信录[M].吕澎，译.桂林：

广西师范大学出版社，2001：

26.

　　参考文献：

　　[1]段文杰等.中国美术全集[M].北京：

人民美术出版社，2006.

　　[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：

江苏美术出版社，1993.

　　[3]H?

H?

阿纳森.西方现代艺术史[M].邹德侬等，译.天津：

天津人民美术出版社，1986.

　　[4]JonathanFineberg.‘Artsince1940：

StrategiesofBeing’.LaurenceKingPublishing，London，2000.

　　[5]贺万里.中国当代装置艺术史[M].上海：

上海书画出版社，2008.

　　[6]顾丞峰，贺万里.装置艺术[M].长沙：

湖南美术出版社，2003.

　　[7]卢少夫.立体构成[M].杭州：

浙江美术学院出版社，1993.

　　作者单位：

广东美术馆研究部

　　（责任编辑：

高薪茹）