《速写基础场景泰山风景》教案李天军Word文档格式.docx
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学分
2学分
课程性质
学科基础课（√）专业主干课（）
专业拓展课（）实践课（）
任课教师
职称
讲师
授课对象
美术学专业2011级 3、4班学生数：
:
41人
教材
和
主要参考资料
1《速写》.刘钢.山东美术出版社，2002年2月
2《艺术发展史》.（英）贡布里希.天津人民美术出版社，2006年12月
3《艺术与错觉》.（英）贡布里希.湖南科学技术出版社，2010年3月
4《米开朗基罗素描》.米开朗基罗.人民美术出版社，2001年1月
5《伦勃朗素描》.伦勃朗.人民美术出版社，1978年2月
6《风景速写表现技法》.孔果.中南大学出版社，2006年1月
7《中国现代线描精选》.王林.江西美术出版社，1995年12月
教学目的和
教学要求
教学目的：
1．使学生较系统的了解当今风景速写画的现状及发展趋势；
2．培养学生的艺术综合感受力和敏锐性；
3．完成一定数量的风景速写写生作品；
4．引导学生关注形式语言、个性表现等一些艺术本体问题。
为今后的艺术创作打下一个良好的基础。
教学要求：
要求学生在写生中进一步掌握风景绘画技法，寻找自己的绘画语言。
分别完成场景速写和泰山场景速写作业各3张，尺寸不小于20cm×
30cm；
完成场景速写创作一张，不小于40cm×
60cm。
教学方法
①教师课堂通过多媒体讲授新课程，提供多幅风景速写作品供学生观摹。
提出要点，同学生讨论。
②教师组织教学，风景速写作品临摹。
校园风景速写课堂辅导学生写生，因材施教，因势利导，以宏观的教学思路在每个环节中启发引导学生，给学生一个宽泛自主的空间，激发学生的学习热情，调动学生学习的主动性，大力发扬学生的特长与优势。
③具有共性的问题集中辅导讲解，让学生在相互观摩和交流中取长补短；
个别指导有助于帮助学生分析具体问题，解决困惑。
④教学小结：
每一个课题结束举办一个教学观摩小结。
根据教学要求，解答教学难点。
分析学生的学习情况。
⑤考核：
考研室教师集体评分。
教学重点和
教学难点
泰山风景速写的艺术感受及形式语言的综合表现是本课的教学难点，也是教学中应当重点解决的问题
教学进程
第次课
第一部分场景速写概述
1场景速写概述
1.1场景速写绘画的传统与现代的状况
1.2工具与材料
2场景速写的表现方法
2.1场景速写写生步骤
2.2场景速写的表现技法
第二部分场景速写名家作品欣赏
1国内名家作品赏析
2国外名家作品赏析
第三部分泰山场景速写写生与创作方法
1泰山场景速写与创作
2当代泰山场景速写名家作品赏析
2.1泰山场景速写特点
2.2泰山场景速写的地域性与文化性
3泰山著名景点速写与创作方法
3.1泰山著名景点：
岱庙、红门、王母池、中天门、南天门、后石坞、天外村、黄前水库、桃花峪等
3.2泰山场景速写的客观再现与主观表现
第四部分泰山场景速写与创作实践
1泰山场景速写实践（课堂临摹、校园写生）
2泰山场景速写与创作实践
学时
备注
教案（章节备课）
第1课题4学时
章节
第一部分场景速写概述第二部分场景速写名家作品欣赏
教学目的
使学生较系统的了解场景速写绘画的传统与现代的状况。
使学生了解国内及国外名家作品的面貌、风格、表现方法和已经取得的成就。
教 学
重点
难点
场景速写的取舍及形式语言。
学生对名家作品的鉴赏与感悟能力。
教具准备
自制课件、教学光盘、印刷品范画，本人作品。
（含课堂
教学内容、
教学方法、辅助手段、
师生互动、
时间分配、
板书设计）
风景速写是艺术家进行艺术创作的重要训练手段，同时它也是一种独立的绘画表现形式，几乎所有的绘画大师均将其视为重要的艺术造型及创作能力的基础。
随着时代的发展与科学的进步，许多人将照相机、电脑作为创作的辅助工具，但谁都不能否认，速写能力的培养仍应是一切造型艺术的核心基础。
无论是照相机还是电脑均不可能取代速写训练的位置，速写能力的强与弱将直接影响到其今后的艺术风格的发展。
因此，速写能力的培养与训练也是当今不可忽略的一门课程。
速写作为造型艺术的基础，它所需具备的条件不高，练习方便，随时有感即时记录，表现感受。
速写不单纯是为了再现物象，而足以表现为目的。
照相机或摄像机只能是消极地再现物象，而速写却是经过主观感受之后积极地再现物象，两者间的差别是很大的，不是一个层面上的意义。
我在教学过程中，带学生外出写生是不允许只带照相机而不带速写本的。
不画速写，该门课程将不给分数，目的就是要让学生养戍一个好的画速写的习惯，而不是只知道东借一点西借一点，弄到最后，其作品的形式风格都难以统一，更谈不上成为艺术家了。
速写训练的主要目的在于：
培养正确的观察方法，理解并熟练掌握物象的造型规律，表现形式的准确把握，艺术语言形式的探究等等。
不能只理解为几根漂亮的线条，几幅巧妙的构图，也不是片面追求形似的问题，更多的应包括艺术的概括、画面的处理、整体关系的节奏等方面。
不要只知道睁着一双大眼睛看到什么画什么，而要以艺术家的眼光去取舍、发现、组织和安排所要表现的客观对象。
不可看死对象，要以思想及情感看活对象，灵活地多观察、多体会，观察有感受后，明明白白地去表达，只有如此，你所画的速写才可能生动而有意趣。
世界之大，每个国家及地区由于人种、民族习俗的不同，文化及地理的差异，不能以一种程式化的表现手法去套用，要注意把握客观物象的内在特点、地貌特点、建筑特点等，客观地表现出其独特的气息。
这就要求我们要以正确的观察方法去客观把握对象的特点与气息，而后才是选择既适合于自己又最易于发挥的艺术语言去表现。
记住，画家是用脑子去画画，不是只动手而不动脑，脑子是灵魂。
速写教学的关键在于如何启发学生的审美感受，从而正确地搜寻到客观世界中的表现因素，只有提高学生的审美感受能力，才能真正使学生的眼睛变得敏锐起来，才能寻找出常人所不能感受到的东西，找到不同于常人的兴奋点，这才能造就真正的艺术家。
线条是速写表现手法的灵魂，其表现是极为生动的，它承载着传达感情、表现对象、统一画面的节奏等功能，线条的优劣差异变化十分微妙，要认识线条的形式与美感，除了勤奋多练外，尚需许多画外的修养。
另外，学习和借鉴其他优秀速写作品亦不失为速写训练的一种手法。
古人有许多好的技法，国外亦有许多大师留下了丰富的经验，博采众长，兼收并蓄，借古以开今，其目的就是既为自己能创作出具有时代气息又具自己风格形式的速写作品来。
由此可见，从高等艺术院校的教学要求出发，对速写的一些方法、形式及规律作了较为粗浅的探讨，试图对速写训练中涉及的若干方法作一些解释，希望能唤起学生们的重视，不要丢弃这一被实践所验证的有效训练方法。
时代的进步，艺术的发展，艺术家创造的欲望就是把触角探向未知世界，发现、创造，再发现、再创造，循环往复，将人类共同拥有的艺术推向一个又一个高峰。
与室内长期写生不同，户外风景速写常常受到各种条件的限制，因此所备的工具、材料大多以轻快、便携为宜，下面将几种常用工具、材料简单介绍一下。
铅笔：
性软，适用范围较广，表现力十分丰富，一般以选择2B—4B为宜，还有一种水融性铅笔可作渲染之用，也可尝试。
炭笔：
性硬、色黑，适合肌理较粗、附着性较强的纸张，可用于表现光影对比强烈、体块明显的建筑物等。
钢笔：
性硬，不易涂改，适合以线造型的表现方法，画面效果明确、肯定。
纸张：
纸因质地粗细形成不同的肌理效果，应尽量选择适合于自己表现的纸张。
其他：
毛笔、墨、色粉笔、宣纸册页等工具、材料，可根据个人的兴趣加以选择。
步骤一、确定构图。
大体勾画出主体的位置，确定和周围的环境的空间关系，用笔要轻松、概括，观察要整体。
步骤二、从局部入手，应注意虚实关系的处理，舍弃一些不必要的细节，强调结构的转折的地方及用笔的方向性和节奏感。
步骤三、丰富画面，围绕主体建筑，交代出前后的掩映、穿插关系，点、线、面应交替运用，注意整体气氛的营造，同时还应注意丰富用笔的肌理效果。
步骤四、（完成稿）调整画面整体关系，根据需要，突出主体部分，使画面更有神采，更为统一。
2.2.1构图
外出写生时，我们面对的自然景物是一个纷繁复杂、无限延伸的空间，而我们的画纸只是一个有限的平面，所谓构图就是把自然景物通过观察、取舍，重新组织到画纸上，构成一幅完整的画面。
在中国传统绘画理论中称之为“经营位置”，“经营”二字，足以说明构图是一个主观思考的过程，并非是对自然景物的简单抄袭。
构图的优劣，不仅直接表现为景物的组织安排合理与否，而且影响到画面形式美感的得失与意境处埋的高下，可以说是一幅作品成败的关键。
下面主要从透视和取景两个方面来了解一些构图的规律：
透视
透视是一种观察自然景物的方法，大体可分为焦点透视和散点透视两种。
焦点透视是西方传统绘画的观察方法，作画者处在一个固定的位置上，视野之内的景物，由近及远，层次分明，近大远小，近实远虚，直至景物消失在视平线上，在画面形成一个完整的三维空间。
它按照人们观察景物的视角不同又有平视和俯视之别。
焦点透视是客观、科
学的观察方法，它强调整体、统一，注重对客观景物的真实再现，最大限度地满足人们的直观经验，这正是西方传统绘画达到高度写实水平的原因之一。
散点透视是相对于焦点透视的另外一种观察方法，实质上是中国传统绘画的主要观察方法，面对丰富多变的自然造化，作画者并非将眼光停留在一点，而是移步换景，从不同的角度选取景物的精粹部分，按照自我的意愿组织到同一画面上，从而全面反映景物的本质特征。
这种观察方法虽不是中国古代画家所特有，但的确是被中国古代画家广泛运用并将其上升到理论的高度，其中最具代表性的便是中国古代山水画。
散点透视是非客观、形而上的观察方法，它强调画家主观感受的指导作用，眼前风景经过取舍、挪移成为画家的“胸中丘壑”有更多表现的成分，这也体现了东、西方传统绘画从观察方法和表现手法上的本质区别。
这两种观察方法各有优势，并没有高下，况且因为自身的不足也渐趋融合之势，互相取长补短。
例如：
焦点透视虽严谨、科学，但也容易限制画家创造力的发挥，尤其是照相术发明之后，使西方现代派画家主动借鉴了许多散点透视的观点，消解了许多写实的因素；
而散点透视虽自由、随意，但也造成概念化的后果，所以近代以来许多东方画家也自觉不自觉地接受了西方传统写实艺术的表现方法。
取景
透视观念的不同，当然也决定取景方式的差异。
受焦点透视影响下的取景方式，往往是作画者选取自然景物中自己最感兴趣、最符合自己意图的一部分，从合适的角度去加以描绘，而散点透视的取景方式是确定一个主要的描绘对象，按照自己从不同角度、不同方位的取
景，合理地安排在画面所需要的地方。
但二者的相同之处在于，下管是主观表现还是客观表现，部需要对复杂的景物进行取舍，归纳。
由于各种景物外在形态不同，故在取景时也应注意选取最能体现景物特质的部分，而舍弃那些不具代表性的部分，使画面更具整体感，主题更加突出。
如表现巍峨的高山、耸峙的建筑，多从仰视角度观察，采用饱满的构图；
给人以压迫的感觉；
如表现绵延的群山、幽深的森林，则多从俯视角度观察，采取繁密的构图，以产生幽深的感觉；
再如表现小桥流水、平沙浅滩，则多从平视的角度观察，采用平缓的构图，营造出疏朗空灵的感觉。
宋代郭熙在《林泉高致》中提出“自山下而仰山巅，谓之高远。
自山前而窥山后，谓之深远。
自近山而望远山，谓之平远”的三远之法，也是此意。
然而这些只是大的规律，写生时还须根据具体景物来具体分析，尽量避免用同一个构图模式千篇一律地表现不同的景物，同时对待古今中外的画家们的构图模式，要采取“拿来主义”的态度，结合实际的写生，活学活用不可生搬硬套。
2.2.2造型
造型文可分为具象造型与抽象造型，就风景画速写而言，在这里主要讲的是具象造型。
具象造型是用点、线、面等抽象因素来描绘自然景物中山、水、树、石、建筑等物体的外形、体感、量感、质感的手段。
因表现方法的差异，又有写实和变形之别，写实的手法往往尊重景物的形体面貌，用“整体一局部一整体”的方法进行描绘；
而在风景速写过程中，我们更应该强调整体观察、概括处理，不必在细节描绘上花费太多时间，必要的细节刻画可起到画龙点晴、突出主体的作用，而过于琐碎的描绘却舍本逐末，使画面层次不够分明。
另外，即使在同一地点速写，也会因每个人概括程度，取景角度及表现工具、表现技巧的不同，使画面呈现出不同程度的差异，因此写实手法的面貌也是不尽相同的。
变形的于法是将景物固有的某些特征加以夸张、提炼甚至扭曲，成为符号化、象征性的艺术语言，旨在强化作品的艺术感染力。
变形的过程中，一旦摆脱了自然形象的束缚，造型也就随着作画者的修养、趣味、观念等心理因素而变，变得丰富多彩。
如儿童画的变形，使孩子们椎拙天真的表现，十分有趣；
而西方表现主义大师们的变形，则更多是情绪上的宣泄，震撼人心；
中国文人山水画的变形，使理性地将自然山水归纳成各类技法等程式化的符号，简化了景物之间复杂的关系，更有利于笔墨的表现……这些变形的方式都值得我们借鉴、学习。
2.2.3处理
点、线、面是构成一幅画面的基本元素，如何组织运用它们来完成画面，我们称之为艺术处理。
它们的具体功能如下。
点：
点在画面中是与线和面相对而言的，它可大可小，可组合在一起形成画面的层次变化，也可产生富有动感的各种形态，起到丰富和活跃画面的作用。
线：
线又可分为规则线条和不规则线条，规则线条经过有序排列形成面，而不规则线条可起到勾勒外形、表现结构的作用。
对不同工具的选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味和不同表现力的线条。
面：
依上所见，点和线的集合可以形成面，面的变化也十分丰富，有虚有实、有轻有重、可大可小，可表现光影、明暗等调子的变化，也可以平涂块面起到使画面统一的装饰作用。
在风景速写中灵活运用点、线、面的不同功能，会极大地丰富作品的表现力，但因要表现的景物不同和作画者的喜好各异，在选择运用点、线、面处理上会有所侧重，具体有以下几种方法：
以线为主。
通过线条的轻重、缓急、长短、疏密、方圆、刚柔等诸多变化来归纳物象的不同形态，按照物象的结构变化、前后穿插，以最简洁明了的方法进行描绘，具有一定的优势。
这种方法适合用钢笔、铅笔表现，给人以轻松明快的感觉，但对造型能力和线条质量的要求较高。
以面为主。
用各种明暗调子表现物象受光后的形体变化，可以说是光影素描在风景速写中的简洁运用，这种方法可使作品相对写实、形象立体、层次丰富、空间感强，在实际速写中较适合用炭笔和铅笔表现，是再现性绘画的主要表现方法。
点、线、面结合。
这种方法综合了以上两种方法的优势，以线勾勒形体，以面丰富色调，以点活跃调节，可在一幅画面中很好地表现出层次感、节奏感，能较深入地描绘物象之间的复杂关系。
速写中可用软硬不同的铅笔加以表现。
另外，点，线、面不仅担当着造型的功能，而且它们自身也是抽象的审美对象，很好地运用三者之间互为补充，相互对比的关系可形成画面的形式美感，增强画面的艺术性。
2.2.3意趣
美术作品是“有意味的形式”。
画家在熟练地掌握和运用工具、材料和表现技法之后，最终还是要表达自己的思想观念和艺术趣味，我们称之为作品的意趣，它是画家综合素质的体现。
所有的技法都是为了更好地表达意趣，反过来讲，对意趣有了明确的认识，才会更加合理地运用技法。
如果是写实的意趣，那么作品强调的是对意境的把握，对美好的大自然的充分描绘，要求对自然景物的形态结构尤其是气氛都能做到真实再现，同时也能反映画家对自然景物的钟爱之情。
如果是装饰的意趣，那么作品强调的足画面的形式美感，把自然世界的物象主观归纳成各种符号化的语言，强调的是语言的独立审美功能，也反映了画家对自然景物独特的审美感受。
总之，明确了自己的意趣，就会在写生中懂得取舍，而不会盲口地模仿自然、抄袭他人。
教学目标和要求：
国内名家场景速写的代表当属中国山水画。
中国山水画简称“山水”。
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
（1）再现视觉真实的写实人物速写
15世纪前后发生的意大利文艺复兴运动，使艺术更加关注表现人的情感和尊严，关注通过艺术展示人对客观世界的认识与把握能力，于是，逼真地描绘眼睛所看到的现实，以科学的态度了解自然的奥秘，成为当时画家的重要课题。
这是欧洲继古希腊、罗马之后对人物进行客观描绘的又一次复兴。
达.芬奇，委拉斯贵支，哈尔斯的速写，都是名垂画史的杰作，使西方速写艺术中的肖像画成为具有同样价值的艺术样式。
以肖像画创作而奠定了在艺术史中伟大地位的画家，还有伦勃郎和安格尔。
这些大师深刻影响了欧洲和俄罗斯的现实主义绘画。
他们取得的辉煌成就也深刻影响了二十世纪中国的绘画，特别是新中国成立后的现实主义创作。
（2）表现性的后印象主义绘画后印象主义的产生，是19世纪西方画坛的最大艺术事件之一。
后们反对印象派画家关心对景写生和研究自然光色变化规律的肤浅的行为。
对学院主义画家利用照相机进行写实的绘画更是不屑一顾，以凡·
高、劳特累克为代表的具有表现性质画家，他们吸收东方绘画中以线造型和纯色对比的手法，将强烈的个人情感直接融入作品之中。
他们通过色彩与造型的处理，削弱了作品对物象客观性进行再现与写实，确立了表现性绘画语言在艺术史的地位，由此改变了20世纪艺术发展的轨迹。
（3）20世纪表现性风格的绘画
20世纪是表现性风格绘画的一统天下，1905年在法国出现的“野兽主义”是表现风格的典型代表。
他们深受凡高艺术的影响，排除绘画中的文学行，运用色彩的对比，提高了绘画的感染力，产生了广泛的影响。
1908年、1910年在德国等北欧国家受挪威画家蒙克富有精神感染力作品的影响，产生了“桥社”、“青骑士”、“德国表现派”等表现性风格的画派。
以马蒂斯、恩索、柯柯什卡、康定斯基、保洛·
克利等艺术家纯化了绘画的语言，在研究形式感的同时，注重绘画精神性的表达，彻底摆脱了客观与自然性对绘画的制约，将表现性风格的艺术发展到新的水平。
表现性风格的绘画在20世纪40年代之后，由欧洲传入美洲和亚洲各国，与各地本土文化相结合，发展出具象表现主义、抽象表现主义和新表现主义风格，在世界范围内产生了巨大影响。
作 业
学生在课后查阅资料、临摹名家作品。
主要
参考资料
《米开朗基罗素描》.米开朗基罗.人民美术出版社，2001年1月
《伦勃朗素描》.伦勃朗.人民美术出版社，1978年2月
《风景速写表现技法》.孔果.中南大学出版社，2006年1月
《中国现代线描精选》.王林.江西美术出版社，1995年12月
课后
总结
分析
速写基础（场景速写）教学是美术学专业传统的教学科目与内容，也是西方和国内艺术教育中普遍采取的教学方法。
其内容主要是户外风景速写写生、素材收集等艺术实践。
通过欣赏风景课件，使学生了解和掌握速写的发展概况和艺术魅力，学生解了速写按题材分有那些,按工具材料分有那些,按表现形式分有那些;
通过让学生搜集查阅资料,加深是学生对传统与现代的状况。
的理解。
了解国内及国外名家作品的面貌、风格、表现方法和已经取得的成就。
教案（课时备课）
第2课题10学时
课目、课题
使学生了解泰山的自然景观与人文景观的特点。
泰山场景速写写生与创作的形式及语言。
场景速写名家作品、印刷品范画，本人作品。
•1泰山场景速写与创作
自然景观各有其特点，呈现出不同的面貌，画景物速写不能为画景物而景物，作画过程中，除了掌握一定的绘画技巧外，还要留意观察不同地域，不同景物的特点，表现出某地特有的景观面貌、环境气氛和意境。
泰山的自然景观和人文景观融为一体的，可将其分为“幽、旷、秀、奥、妙”五大游览区。
把握环境特点，实际上是对画者绘画感觉和观察力的培养，这不仅是基础训练所要求的，而且对创作积累素材也大有帮助。
特别是外出写生，如果所画的景物没有那个地方的特点，也就失去了外出作画的意义，把握环境特点可以从以下两方面入手：
•
（1）景物形象特征：
泰山在动植物、山川、房屋结构、生产工具等方面都各具特色，作画时，要注意观察，找出景物的不同点并加以表现。
因泰山场景不同呈现的景象都有区别，速写时要善于抓住特定环境中有典型性的景物形象，有助于环境特点的表现。
•
（2）环境气氛：
泰山环境气氛是客观存在的，但它不象景物形象那样容易把握，需要画者从环境总体气氛上去感悟和体验。
比如同样画街景，大城市的街景与小乡镇的街景环境气氛就不同，一个繁华喧闹，充满现代气息；
另一个简陋平静，具有古朴感。
重在自己从艺术实践中身临其境去感受和体会，并通过构图、景物形象、线条、色调等艺术语言去表现。
环境气氛抓得准，不仅有助于环境特点的体现，而且还有助于泰山画面意境的表现。
鉴于泰山人文地貌特点写生时，要注意泰山山石地貌、树木、建筑特点，注意表现技法可借鉴黄墨林、张登堂等老画家的格各式皴法和表现语言的学习研究。
泰山兼具古、丽、幽、妙，摩崖碑碣数不胜数，庙宇观堂满山遍布，山势壮丽，自然景观巍峨、雄奇、沉浑、峻秀。
全山有古建筑群20多处，历史文化遗迹2000多处，历代文人雅士吟咏题刻和碑记无数。
泰山的自然风光更是泰山引人之处，泰山高峰峻拔，雄伟多姿，既是“天然山岳公园”，又是“东方历史文化缩影”。
泰山山谷幽深，松柏漫山，著名风景名胜有天柱峰、日观峰、百丈崖、仙人桥、五大夫松、望人松、龙潭飞瀑、云桥飞瀑、三潭飞瀑等。
全山分麓、幽、妙、奥、旷五区。
把画架搬到户外”，成为场景速写的重要绘画方式。
它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。
“阳光下的绘画”，为场景速写绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。
可见泰山著名景点的场景速写至关重要。
将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映泰山场景速写具有绘画独立性
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