装饰艺术运动的设计风格的分析文档格式.docx

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产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。

这一切终于引起了一大批艺术

家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡,

必须适应并探索出一条新的途径。

同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历

史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。

从二十年代初开始,西方设计

界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业

化特征合二为一。

这一风格,后来被称为装饰艺术

1从单一风格到综合风格的演变

装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、

法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其

风格演变也自法国始,遍及世界各地。

它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形

成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。

从风格特征的意义上看,装

饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体

的。

下面概要叙述其演变过程。

早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺

术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义

的方式,模仿自然,采用曲线来反抗过度装饰的风格,诸如新艺术之家、现代之家、

六人集团等。

这些探索给法国装饰艺术运动带来很大的启示,设计风格趋于单纯、

简洁,以艾米乐一贾奎斯鲁乐曼为代表,他设计的家具,以简单的几何外型,明快的色

彩取得了非常特殊的效果,这一类设计对最初的装饰艺术风格起到了积极的促进作

用。

但最初的风格是单一的、固定的,不久这种单一性就被打破了。

首先发生变化的是服装设计风格。

1909年巴黎上流社会的话题是斯特拉文斯基的前

卫舞剧春之祭。

该剧引起观众激烈的冲突,赞成者与反对者在台下打成一团,而其中

的服装设计采用金属色彩设计,一反以前的优雅、高贵,一种古铜色的贴身的类似原始、

野蛮的风格,给视觉上造成强烈的刺激,并导致了法国时装设计的变革,同时对刚刚产生

的装饰艺术设计产生了深远的影响。

其次是考古挖掘和原始艺术对陶瓷、首饰和玻璃

器皿的设计风格的影响。

英国考古学家在埃及发掘出古代帝王图坦卡蒙的墓,其中图坦卡

蒙的金面具具有极完美的装饰效果。

古埃及装饰图案以及各类器具、首饰的设计,给予设

计师强有力的启示。

同时非洲和大洋洲等地的原始部落艺术,具有象征和夸张的特点。

这

些对于首饰陶瓷设计风格的转变产生了较大的影响。

布梭的陶瓷设计采用手工绘制的方

法,给人一种古典的返回原始的联想,法国西维尔和里莫日陶瓷工厂生产了大量装饰陶

瓷,其中的人物造形夸张,色彩对比强烈。

那些作为服装配件的首饰、挂饰、胸针、戒

指、领带、腰带都带有明显的古埃及特征和原始粗放的风格。

接着,漆器受到东方风格的影响。

其中以日本的漆器设计师在欧洲获得成功,从而使

东方漆器广受欢迎,促使装饰艺术对东方风格的重视。

让杜南在漆器上采用蛋壳镶

嵌的装饰风格就是最为明显的例子。

他还应用各种手法,创造各种肌理对比,展示出一种

不同于以前的新的风格特征。

再就是绘画、海报、插图的风格变化。

绘画上的装饰风格以

波尔多派为代表,画面具有很强的装饰性特征。

造型夸张、时髦、发型曲折起伏,组

成有规律的波浪型。

与现代绘画相类似,但其中大部分作者还兼画海报设计和插图。

同

样,在这些新领域,也呈现出形式感很强,色彩明快,造型棱角分明的装饰效果。

在建筑

设计方面,由于汽车的发明,成为未来的象征。

速度感也就是时代感,因此产生了流线

型的装饰风格和曲折型的装饰风格。

前一种风格是可口可乐公司大厦为代表,它从汽车设

计上演变而来,采用金属作表面装饰,追求时代感,运动感、速度感。

后一种风格,采用

曲折线条和形体结合,如洛克菲勒中心的电梯门,这种装饰风格就不再是单一的,而是综

合的。

最为突出的是美国的好莱坞风格它采用多种多样的装饰手法,其中既有新艺术

运动的装饰风格,如卷草纹,动植物图案等,又有夸张的东方风格,如中国剧院,设计成

一座浪漫的东方神秘宫殿。

可以说装饰艺术风格,在装饰艺术运动发展的后期,其实

就是一个不断变化,不断翻新,或者说是一个丰富的过程,一个综合的过程。

它最初从新

艺术运动的进步发展中获得灵感和启示,展现了一个单纯简洁的设计风格。

继而在古代文

化和东方艺术的影响下,在现代绘画和现代工业技术的促动下产生出丰富的多样的综合的

风格特征。

所以说装饰艺术运动不是一个风格单一的运动,不同于英国的工艺美术运动,

也不同于新艺术运动,它是一个风格混杂,现代与古典结合、东方与西方交融、静止与运

动对立互补的设计运动。

而手工艺与工业化的双重体现更显示了这场运动的设计风格的包

容性,值得我们重视和注意。

装饰艺术在二三十年代后的如此普及,广受一般民众欢迎,又迎合了富有的中产

阶层,其原因即是它本身所具有以上二个双重特点手工艺与业化结合,它的这一立场

不同于新艺术运动的反机械、反工业化,也不同于同时代的现代主义的拼弃手工艺,拼弃

传统的做法,而是采用折衷的方法,双者兼而有之,这就给批量生产提供了可能性。

而新

艺术运动不能普及,不能沿续的原因是过多的手工艺曲线,给生产带来困难,非几何的形

态只能采用传统的生产方式,不能适应大批量的工业化制造。

人们认识到,如果希望某种

风格流行,成为大众欢迎的产品,并能大量制造,就不能忽视一个重要的因素,那就是作

品的几何化,如果希望作品能得到高额的利润,表现出非凡的品质,成为权贵上层人物喜

爱的产品,就必须采用一些特殊的昂贵的材料,而这些材料的制造又不能脱离传统的手工

艺制造方法。

装饰艺术的设计家们顾及到了这二个方面。

但是,现代社会,毕竟是大

工业化的社会,高科技的社会,20世纪初的民主思潮,也影响到当时的设计领域,人们

设计作品制造产品的服务对象正从为精英、权贵服务转向为民众服务这一新设计思想模

式。

是现代主义设计思想的方向,成为二十世纪主要的设计思潮之一。

而这一思想的最初

形成,就是在装饰艺术中形成的,虽然装饰艺术没有很好的解决这个问题,但

装饰艺术为这一新思想和新探索提供了很多可供参考的实例。

装饰艺术设计大体可分为前述两大类:

一是以手工艺为主带有工业化的现代风格;

二是以工业化为主带有手工艺痕迹。

前者处于早期即1910年前后,以服装、金属工艺、

陶瓷为代表。

后者处于中晚期即1925年左右,以建筑内部和日常用品最具代表。

后者的

现代新风格起源于设计为大众。

设计与工业的结合,在大工业时代才成为设计上的一个策

略。

这是毋庸置疑的。

不过,这一新风格的产生也说明,装饰艺术作为一种设计现象,是

留给后人的一笔宝贵的财富。

那种以传统为包袱,动不动就要与传统彻底决裂的所谓革命

行为,在多数情况下,只能是一种有害无益的行为。

同时,也说明如同一切传统文化一

样,装饰艺术是人类精神结构中的一种历史情结,一种埋藏在人类心灵深处的原型图

式,当遇到合适的土壤和新的温熙的阳光时,它仍会生根发芽,开花结果。

装饰艺术

与历史任何时代的设计思想都不同,它是设计上的折衷主义,美学上的自由主义,思想上

的全面开放。

一味追求功能、几何性、空间、少装饰的少就是多的纯净主义;

和认为

装饰是罪恶的反装饰主义,曾经把几千年来占据欧洲传统地位的装饰趣味一扫而尽。

但从根本上说,毕竟设计为人服务的,而不是人为设计服务,作为人类提供工作、生活、

娱乐、活动场所和用具的设计艺术,应该表现出与人性相关的因素。

但是,装饰艺术运动在过去的很长一段时间里,由于现代主义的盛行,而被冷落,

把它视为工艺美术运动和新艺术运动的继续。

而实际上,它的设计风格以及它采

用的双重特点,它的折衷主义立场,已成为新世纪设计的主要借鉴,尤其是它的人情化与

机械化结合的尝试,更是当今设计研究的重点。

它不同于传统的设计运动也不同于现代主

义的设计运动,它的独特设计思想,无论它的目的是什么,它的出发点是什么,它所实践

的结果,它的流行,它的风格,它的普及,它的人性化,必将给21世纪的设计带来一股

清新的空气,提供现代与传统完美结合的范例,展示出应有的灿烂的光辉。