适合用民谣吉他弹唱好听的歌Word格式.docx
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《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：
D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：
这是属于天国的声音。
庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。
人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：
顶着风雨前进：
这是我们唯一的选择。
这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。
福田好啊。
好啊。
好的不能用语言形容啊。
第三部分：
进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。
各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似
的：
因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。
这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。
它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起
伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的
那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。
一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。
开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。
由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。
接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。
反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。
之后再现第一部分主题。
结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，
最后在强烈的不和协音响中结束。
9.骷髅之曲-----圣?
桑很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。
曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
10.魔笛变奏---索尔西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。
《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。
全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。
各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏
者的技巧水平和音乐素养。
可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。
原系钢琴组曲《西班牙之歌》（op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。
主要以吉它独奏曲广为流传。
阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。
中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。
中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。
在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。
《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典
保留曲目。
12.玛祖卡-----塔雷加塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。
他还使泛音
奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。
塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。
此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔（玛祖卡）》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
13.梦中森林----巴里奥斯巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤
其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
14.莫扎特小夜曲----莫扎特莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。
常常被誉为“永恒的阳光”。
springspring（春泉）。
莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，
安慰着整个世界。
15.平安夜----弗朗兹?
格鲁贝尔格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。
平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂
牵梦绕。
其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
16.西班牙舞曲----格拉纳多斯在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。
而这首西班
牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
17.西西里舞曲----雷史毕基西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的
意境中，非常地优雅安逸。
18.夜光狂想曲改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚
明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯芬兰作曲家西贝流士（J.sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（ValseTriste,op.44-1,1904）原本是他为妻舅ArmasJarnefelt的剧作【死神】
（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；
主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。
这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生
的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
20.月光----索尔作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?
索尔，该曲指法变化不多，
演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。
但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。
索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之
无愧。
《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
21.爱的罗曼史----叶佩斯《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。
1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。
耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。
该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。
影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；
乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不
朽名作。
22.悲伤西班牙----尼古拉·
德·
安捷罗斯一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。
尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。
24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。
而卡尔卡西的
25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。
这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。
由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
25.绿袖子―――英国民谣绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛家），根据19世纪英国学者威廉?
查培尔（williamchappell）所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《williamballet'
sLutebook》，歌词部份则出现在1584年。
然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰?
盖伊（Johngay）将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的《乞丐歌剧》（Thebeggar'
sopera,1728）中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯（Vaughanilliams）所写的《绿袖子幻想曲》（“Fantasiaongreensleeves”）最具代表性。
在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
26.雨滴----林塞《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小
径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.
27.悲伤礼拜堂----Vicentegomez作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，
28.泪----塔雷加这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。
全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。
通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。
优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
29.小罗曼史----路易斯华歌露伊丝?
娃可（Luisewalker,1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。
她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。
14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。
小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。
以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。
全曲分为A，b，c三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。
乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士（h.VillaLobos）>
的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。
在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写getragenmitvielAusdrucksvoll,其意就是“非常有感情地”。
乐曲进入b段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。
而在接下来的c段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。
乐曲最后的尾奏短暂地再现了A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
30.大霍塔----塔雷加泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。
他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：
快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管（巴松管）奏法等等。
可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
31.樱花变奏曲-----横尾幸弘日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、
篇二：
世界上最好听的42首吉他歌曲
20XX-12-3019:
36:
20
1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。
各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。
结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
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