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白色。
绒绣。
狮子本是勇猛的象征，构成圆形图案纹样之后，减弱了气势，增强了装饰性，这就具有了严谨庄重的特点，适用于既勇猛而又有智谋的类型人物。
图为《甘露寺》之赵云，头戴“扎镫”。
武生
官衣：
文官的官服。
用于中级文官（个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之）。
源于明代官服—盘领窄袖大袍。
其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。
胸前与后背各缀一块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。
明、清两代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。
但京剧眼装官衣上的“补子”，仅起到艺术符号的作用。
官衣以眼色区别大致的官级：
紫色、红色表示身份品位最高，蓝色次之，黑色最低。
凡穿官衣均佩戴玉带。
图为《群英会》之鲁肃（三国时代东吴的大夫）。
改良官衣
对官衣加以美化，采用平金绣的圆形纹样取代“补子”，并在袖口及腰部以下适当饰以纹样。
此种改革图案的官衣，谓之改良官衣，为近世所创。
图为《赤壁之战》之鲁肃。
青官衣
俗称“青素”。
黑色表示职位最低。
“青官衣”虽具官衣形制，但无“补子”。
一般用于管理驿站的驿丞官或管理官僚门庭的门官，也用于降将。
图为《战宛城》之张绣（战败后归顺曹操的降将）。
红官衣——
丑生红官衣尺寸比官衣略短一些，专用于如七品知县身份的喜剧人物或反面人物。
衣服略短，一则是为造成一种滑稽感觉，再则是为了适应较大的舞台表演动作的需要。
（有时为了更加强喜剧色彩，此类人物干脆使用尺寸更短的女官衣）。
图为《审头刺汤》之汤勤（明代嘉靖朝的严世藩之幕宾）。
文丑之袍带丑。
学士官衣——属于官员、学士的常礼服。
它是在缀有“补子”的青官衣基础上演变而成的。
身后仍有“摆”，但补挂玉带，改系软带，软带正中垂两条飘带。
以纹样进行局部装饰：
绣边，下摆绣海水。
学士官衣虽是其母体——官衣中分离出来的，但它仍未脱离官衣的基本形制。
图为《十道本》之褚遂良（唐代名臣）
学士衣——由传统的学士官衣进一步发展而成。
它取消了作为官衣主要标志的“补子”和“摆”，使之真正具有了常礼服的性质。
与之相应的改革，是以学士巾取代纱帽。
这样，就使得新的人物造型趋于合理、完整。
学士衣自近世成型之后，以其古雅潇洒赢得表演艺术家们的青睐，传统的学士官衣遂不再常用了。
图为《洛神》之曹植
文小生之官生
古装——梅派古装的创制，在戏曲服装发展史上具有重大的开拓意义和有益的启示。
“云台衣”这种新颖的服式原来是因某一特定剧目而专用的，后来得到发展。
在演进过程中，又与传统的服装造型特色相融合，形成了一种适应面大的通用服装，并成为定式而保留下来，从而丰富了戏曲服装宝库，这就是我们现在所通用的“古装“。
它与其雏型—云台衣不同之处在于：
以圆领对襟云肩取代了直领云肩，以带水袖的阔袖古装袄代替了窄袖古装袄，以飘带软带替代了绦子。
“古装”的造型，在一定限度上突出了女性的曲线美。
其应用范围也扩大了，通用于传统剧目中的仙女，以及红娘等人物，在新编剧目中，更得到了广泛使用。
云台衣——梅兰芳早年编演《嫦娥奔月》、《天女散花》等新剧时，参考古代绘画、雕塑中的人物造型特点，大胆创制了许多新颖而别致的戏装，
当时将它们称为“古装”，以区别于一般通用的戏装。
如《洛神》的“示梦衣”、“戏波衣”，《嫦娥奔月》的“采花衣”，《太真外传》的“舞盘衣”，“骊宫衣”，《木兰从军》的“木兰甲”，《天女散花》之“云台衣”等皆为梅先生所创。
以云台衣为代表的古装，本是为了在戏曲舞台上发挥古代歌舞特点而创制的，显示了前辈艺术家敢于突破传统的革新精神。
从形制上看，它改变了传统的服装造型：
衣裳剪裁合体，上衣短如褶，裙子系在衣外，以带束腰，袖子也由肥阔而变为窄瘦。
这种服式无疑使得剧中人物具有修长、窈窕的美感，具有现代审美情趣。
此云台衣包括了以下几个部分：
上衣为淡青色古装“袄子”，外披直大领云肩，下裳为“腰裙”，胯部系小腰裙（即“小侉子”），腰系黄丝绦，挂玉珮，肩部垂两条风带。
图为《天女散花》之天女（佛经故事中众香国的天女）。
宫装——也称“宫衣”，属于女用常礼服。
用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后官场合。
宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。
形制是：
衣裙一体（上衣下裳相连），
圆领对襟，阔袖（袖口大镶大沿，具有清代满族妇女服饰的典型特征），肥腰（革带仅为装饰），腰际以下缀有彩色飘带（3层，计64条），内连衬裙。
服色以红为主，杂以各色作为辅衬。
周身满绣纹样（上衣绒绣飞凤牡丹，飘带绒绣草花或草凤）。
使用宫装也需加云肩（此种盖肩装饰品为小立领，绣花，周围饰以网子繐。
也具有清代女装特征）。
图为《贵妃醉酒》之杨贵妃。
行当：
旦行之花衫
蓝衫：
以素蓝色绸缎料制作，以波浪式的黑色宽边作为缘饰，使之既庄重沉稳，又具有开氅大方而有气派的特点。
例子：
《赵氏孤儿》之程婴
平金绣绿色龙箭衣
箭衣属轻便的戎服。
应用范围很广，上自帝王、武将，下至英雄豪杰，衙役狱卒等俱用。
箭衣按花色、质料的不同，细分为彩绣龙箭衣、平金龙箭衣、团花箭衣、花箭衣、素箭衣、布箭衣等6个品种。
某种类型人物使用某种箭衣，有着严格的规则。
箭衣，源于清代的四开衩蟒袍、行褂。
其形制是：
圆领、大襟、窄袖（袖口为马蹄形），衣长及足，除左右跨下开衩而外，前后身亦有高开衩。
马蹄袖源于清代满人的服饰，满族发源于长白山区，以游牧为主，冬季寒冷，为防手冻，常用兽皮护于腕部及手背，并能翻上、放下，久而久之便形成“马蹄”形状的袖口--马蹄袖。
箭衣是便于射箭的服装。
而射箭时又常常骑马，为方便起见，清代蟒袍下摆四面开口。
此种服装形制具有便于骑射之特点。
戏曲舞台上，为适应表演的需要，将箭袖衣作为动作幅度较大的武将军常服。
此外，扮大太监的，也穿龙箭衣。
清代官位品级的标志是以在蟒袍外罩的天青色褂子上所绣的文禽、武兽的补子来显示的。
太监没有官位，不能穿补服，只能穿箭袖蟒袍，所以后来舞台上扮演高级太监的穿龙箭衣。
最早采用四开衩蟒袍、行褂的是清、乾隆年间江南的昆曲班。
箭衣-「楊金花」的楊金花，穿箭衣、繫大帶、頭戴札巾。
楊金花因女扮男裝，所以額頭沒有抹橋紅
紫箭衣
箭衣武生（以称短打武生）
花抱衣：
抱衣，又名“打衣”、“豹衣”、“英雄衣”，用于侠客、义士、绿林英雄等类人物。
分花、素两种。
花抱衣的形制是：
大襟，大领，紧袖。
下摆缀打折的异色绸边两层。
抱衣与抱裤的的花色完全相同，形成了人物造型的整体美。
图为《三岔口》之任堂惠。
头戴软花罗帽，脚穿花薄底靴。
武生之短打武生。
平金绣兰色地狮子抱衣裤
戏曲舞台上扮演非正式武将、武士的服装，又称豹衣豹裤、英雄衣，即所谓“短打衣”。
色彩一般不受限制，只是年长武士穿重深色抱衣，年轻武士穿浅淡色抱衣。
抱衣的图案花纹不宜绣花草，而多以兽类、八宝（轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长）或汉瓦等为主。
穿用人物有《三岔口》中的任堂惠。
任堂惠为了暗地保护被发配的三关上将焦赞，夜宿三岔口客店，误与自己人店主刘利华对打一夜。
任堂惠的表演动作都是灵活的短打，所以穿抱衣裤。
《三岔口》任堂惠
武生之短打武生
袄裙：
京剧中的大家闺秀，凡是以“青衣”应工的，规定用花帔；
凡以“花旦”应工的，则规定用“袄裙”。
袄裙源于清代妇女服饰。
袄裙的特点是轻便大方，上身窄袄，便于天真活泼少女的快节奏表演动作。
下身宽裙，符合“大家闺秀”身份。
从服装造型整体来看，上窄下宽，呈正三角形，使人物具有稳定感。
图为《梵王宫》之叶含嫣。
旦行之花旦。
此外，“短衣”还有龙马褂、团花马褂、黄马褂、茶衣、大袖儿、对襟僧衣、男罪衣、女罪衣、刽子手衣、彩婆袄、上下手衣、兵衣等。
素侉衣：
侉衣又称“快衣”，用于英雄、义士。
亦分花、素两种。
素侉衣一般用黑色缎制成。
其显著的特征是：
前胸及腑下缀有密排的白纽扣（称“英雄结”），讲究的纽扣用象牙或骨料制成。
这三排白纽扣纯属美化服装的装饰，它以三条白色垂直线，对大面积黑色进行分割，造成强烈的黑白对比，有效地衬托出黑色的俏美潇洒。
素侉衣用于短打武生行当的江湖英雄或反面人物，也用于家丁等群众角色，是一种适应面较广的的武服。
图为《打虎》之武松。
头戴黑素软罗帽，足穿黑薄底靴。
雅绣红色梅花战襖、裤、裙
这是戏曲舞台上扮演女武侠、女兵、女将或神话剧中女妖的武打服装（又称打衣裤），是戏曲艺术家王瑶卿（梅兰芳之师）为《十三妹》专门设计的服装。
后为女兵、女将等通用。
色彩没有严格限制，高质量的战裙、袄为主要演员扮演主要角色穿用，质量较差的为女兵所用。
穿用人物有《十三妹》（又称《能仁寺》）中的女武侠十三妹。
十三妹为了营救安骥，在能仁寺与和尚几次交战，终于救出安公子并结为夫妻。
《十三妹》是一出唱、做并重的重头戏，所以十三妹的扮相主要穿红色战裙、袄、裤与风帽、弹囊。
平金绣团龙杏黄马褂
在明代以前的生活服装资料中，还未发现有关马褂的资料。
到了清代，生活服装中已有马褂。
朝廷中以奖赏“御赐黄马褂”为最高荣誉。
但受奖的功臣们只有当国家举行大典时才能穿一次，平时则要高高供奉在祖宗堂上，以示荣耀。
不过，他们可以复制一件较原物简单的黄马褂，以备公务需要时穿用。
功勋大臣们违背皇规或犯错误时，皇帝还要将黄马褂收回，以示惩罚。
清代的一般文武官员都可以穿马褂，只是不能用明黄、杏黄两色。
在戏曲舞台上，无论文官武将都可以穿马褂，如唐代的薛平贵、宋代的金兀术以及《打严嵩》中的中军、卫士等都穿马褂，这虽然与历史上的生活服装不相符合，但戏曲服装自成体系，可不受历史年代的限制。
中军（《打严嵩》中）薛平贵金兀术
蓝布茶衣
这是戏曲舞台上扮演平民百姓、儿童或群演员的服装。
穿用人物有《铡美案》中的冬哥、春妹，《红娘》中的书童等。
专用衣
八褂衣：
专用于足智多谋，且有道术的军师一类人物。
与开氅相似。
斜襟大领，阔袖带水袖。
其独特之处在于：
身后无摆，腰部略向里收，缀有腰梁，下垂两条飘带。
八褂衣的装饰纹样具有道教的象征性。
主要纹样——太极与八卦，乃是道教符号。
其布局十分严谨，构成一幅完整的“太极图”。
在服装的中心位置绣有“太极”，以黑为阴，以白为阳，阴阳旋转于圆形之中。
在太极图案的周围，八卦符号排列有序。
左肩绣的符号象征天（乾），右肩绣的图案象征地（坤）。
前身左下部的图案象征风（巽），前身右下部的图案象征雷（震）。
后身左下部的图案象征山（艮），后身右下部的图案象征沼泽（兑）。
左袖外侧图案象征水（坎），右袖外侧图案象征火（离）。
概括起来，八卦字在服装上的具体含义是“肩担天地，胸怀风雷，背负山川，袖藏水火”。
像此种以抽象符号作装饰纹样的情况，在京剧服装中是很少见的，只专用于塑造知天文地理的智慧人物。
衣色一般为青色或天青色、宝兰色。
图为《失街亭》之诸葛亮。
老生。
头戴八卦巾。
法衣：
专用于设坛作法的道士或神仙。
对襟，大领，无袖。
展开时呈扁方形。
所绣纹样有以太极图案为主的，也有不用太极而单用八卦图案的。
图为《借东风》之诸葛亮。
补服：
专用于中国古代少数民族统治阶层的官僚。
圆领，对襟，左右开衩，肥袖，胸前与背后缀有方形“补子”（象征职官）。
图为《四郎探母》之辽邦国舅。
斗蓬——本是生活中御寒的外用服装。
被采用作戏曲服装后，斗蓬的使用范围得到扩展，已不于只局限于御寒，凡行路或其它特定场合均可穿用，一则可利用来塑造人物形象，二则可便于歌舞动作的完美发挥。
斗蓬的一般形制为：
衣长及足，下摆阔大，领口抽折，外型呈下大上小，似一口倒扣的大钟，故又名“一口钟”。
龙斗蓬一般用于帝王或身份很高的将相。
为红色缎料绣龙戏球纹样，很有气派。
彩绣明黄地凤戏牡丹女斗篷
在戏曲舞台上，扮演后妃、公主等出行时，为抵御风寒穿用的服装。
图中的明黄绣凤斗篷是梅兰芳先生专为《霸王别姬》中虞姬设计的，与黄色古装衣及湖蓝鱼鳞甲融为一体，颇具匠心。
斗篷花色繁多，除明黄、杏黄外，不受其它色彩和图案的限制。
纯白素斗篷属孝服的一种。
虞姬
相关作品:
霸王别姬
平金绣红地昇降龙男斗篷
皎月、湖、白色三色道背心
在戏曲舞台上扮演少女尼姑的专用服装。
尼姑分为两种，一种是削发为尼，一种是蓄发为尼。
生活中以削发为尼者居多，其装束与和尚完全相同。
而舞台上的尼姑均蓄发，一则为区别尼姑与和尚的扮相，二则为舞台艺术的需要，秃头扮相缺乏美感。
穿用人物有《秋江》中的陈妙常。
小尼陈妙常在庵中修道时，看中了老尼的侄儿潘必正，被老尼发现，将侄儿赶走。
陈妙常冲破佛门法规，逃出寺院，赶到秋江，求老艄公相助，乘舟终于赶上了潘必正。
《红楼梦》中的妙玉，也穿三色道背心。
妙玉（《红楼梦》中）陈妙常
灰僧衣
半金半彩绣红色卒坎
这是戏曲舞台上扮演士兵、探子、报马、更夫、轿夫等的常用服装。
我国古代又称为号坎，是军装的一种标志，那时只是用粗布缝制。
戏曲服装中的卒坎，则是用绸缎制做，并加绣或平金装饰。
男女罪衣——罪衣形制是大襟立领，立领，窄袖。
布料制成。
服色为红。
红色一般象征吉庆欢乐。
但是由于中国长期处在封建社会，人们对犯罪死亡形成了一种迷信观念-----忌讳这类凶险之事，为了冲淡不吉祥的气氛，有意使犯罪临刑前的死囚穿上红色服装。
正由于这种社会心理的影响，久而久之，红色的色彩个性在中国具有了吉、凶双重象征意义。
在特定情况下，红色象征凶险，使人联想到鲜血，因而专用于犯罪临刑的死囚。
京剧服装袭用了这种用色传统，并扩展了它的使用范围：
凡犯罪之人，一律穿红色衣裤。
蓝兵衣
这是早期戏曲舞台上扮演兵卒或勇士的服装，又称号衣。
“上手”军服为土黄色，“下手”军服为宝蓝色。
传统戏曲中，官兵称为“上手”，民兵或番兵称为“下手”。
它是古代战士的生活原型在戏曲舞台上的再现，未经艺术加工，表现不出美的舞台效果，目前已不采用，而是采用色彩鲜艳、刺绣华丽的“兵衣”。
但因为它原是戏曲服装的一种类型，所以仍在此图集中列出，以供读者参考。
兵衣除蓝色、紫色外，还有黄、绿等多种色彩。
蓝兵衣的穿用人物有《挑滑车》中的宋兵。
紫箭衣的穿用人物有《天门阵》中的辽兵。
相关人物:
宋兵（《挑滑车》中）辽兵（《天门阵》中）
天门阵挑滑车
蓝色大袖
这是戏曲舞台上扮演劳动人民或店家、酒保、群演员的服装。
穿用人物有《武松打虎》中的酒保，《问樵闹府》中的樵夫，《挑帘戴衣》中的武大郎等。
樵夫（《问樵闹府》中）武大郎（《挑帘戴衣》中）酒保（《武松打虎》中）
挑帘戴衣武松打虎问樵闹府
三蓝绣明黄地六龙大坎肩
这是戏曲舞台上扮演帝王皇子、亲王公子的便服。
明黄色绣龙图案只能用于皇室亲王，其它阶层人物可用其它颜色或素地绣花纹。
穿用人物有《长生殿》中的唐明皇，在他与杨玉环定情小宴这场戏中着此便装。
《探地穴》中，杨六郎（延昭）被潘洪诬陷，流配交趾，后死里逃生，匿于杨府地穴中。
韩延寿犯宋，朝中告急，八贤王赵德芳与天官寇准到天波府以吊祭杨六郎为名，探其是否真死，发现其夫人身上穿重孝，裙内穿红色绣花鞋，深觉可疑，于是要求守灵一夜，以观察动静。
午夜，六郎夫人到地穴给杨延昭送饭，寇准发现秘密，便唤醒八贤王找到了杨延昭。
六郎再次挂帅出征。
戏中八贤王穿六龙大坎肩。
《红楼梦》中贾宝玉也经常穿大坎肩，但不能用明黄色绣龙纹。
唐明皇杨六郎贾宝玉
探地穴红楼梦长生殿
雅绣翠绿地牡丹花坎肩
戏曲舞台上扮演小姐、丫鬟等的常用服装。
制做时，一般浅色衬衣配深色坎肩，深色衬衣配浅色坎肩。
除不用明黄、绣龙凤图案外，一般不受花纹与色彩的限制。
穿用人物有《雏凤凌空》中的烧火丫头杨排风，她内穿战裙、袄，外罩大坎肩。
杨家将为宋室江山牺牲数人，几乎无人挂帅出征。
杨六郎在三关与北国韩昌交战不利，派焦赞回天波府求救，其母畲太君万般无奈，只好号召全府人员应征，在无人敢应的情况下，烧火丫头杨排风自告奋勇愿应召出征。
焦赞心中不服，两人较量比武，焦赞大败。
畲太君上金殿保本，由杨排风挂帅出征。
《白蛇传》中，青儿（青蛇）是白娘子（白蛇）的丫鬟。
全剧中除金山寺水斗与断桥两场戏外，西湖借伞、红楼成亲、端阳饮酒等场，青儿的打扮始终穿大坎肩。
彩绣淡湖色旗袍与皎月色琵琶襟坎肩
戏曲舞台上扮演异国后妃、公主或清代妇女常穿的便服为旗袍。
旗袍原系清朝妇女生活服装，其特点是边饰层层、大镶大压各种云卷花饰，十分繁琐。
民国年间的妇女旗袍去掉各种边饰，常以素地丝织品及花布等作衣料。
戏曲舞台上的旗袍为清代、民国旗袍的结合，是散枝花纹绣花旗袍。
穿用人物有《四郎探母》中的铁镜公主。
铁镜公主与南朝降将杨四郎（延辉）喜结良缘。
一天，四郎听说大宋发兵破天门阵，畲太君押运粮草来到雁门关。
四郎思母心切，暗自悲伤，被妻铁镜公主看破。
四郎吐露实情，公主愿为夫保守秘密，并设计盗令。
四郎持金皮令箭出雁门关与母亲兄弟见面。
铁镜公主深居后宫时，身着便服，穿旗袍，外罩琵琶襟小坎肩。
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