上海博物馆观后感Word文档格式.docx

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便抱着好奇的心态边欣赏着广场的花秾草绿走向博物馆。

到了南入口，先看了建筑前面的上海博物馆的简要介绍和空间排布，大致了解了不同馆的位置。

当进入门口的时候，可能是因为那样的环境有些陌生，也没想什么就“钻”进了第一展览馆，这是个临时展览馆，现在展览的是“毛利人的世界”。

据了解，毛利人是新西兰的原住民，于大约公元13世纪这群开拓者登上了这片陌生又美丽的土地，他们走遍了这里的每一个角落，很快他们就熟悉了前所未见的植物、鱼鸟和矿石资源。

毛利文化古老而神秘丰富而独特：

雕刻、编织、纹身、神话……每一样都包含了毛利历史的足迹。

入门看到的是一块生命石，毛利人相信一个地方的山、水、森林的生命力可以凝聚石头或其他物件中，生命石就是这样一个载体，它被毛利人看作是部落领土的守护神。

先附上两张毛利的石器、玉石等总览图：

可以看出毛利有很多木器、骨器、玉器、石器、还有编织物。

在这个展览馆里，这种样式的编织包是我最喜欢的，据了解，由于生活环境的影响，毛利编织匠们很早就能根据叶子的颜色、长度、纤维含量，以及精细度和柔软度识别各种不同种类的亚麻，并加以配置、染色，有些还会编入鸟类羽毛，再加上精致的做工，就有了各种漂亮的编织包。

由于毛利人的居住环境，他们将岩石矿石都利用得很好，制造出了各种石器和玉石，石器比较典型的有锛、凿、石扁棍等，玉石则主要是饰品、玉扁棍等，据说，对毛利人而言，死在一柄玉扁棍之下是至高无上的荣耀。

而玉石制作的饰品，吊坠是最典型的，当然，吊坠也有其他材质制成的。

其中比较常见的是鱼钩型吊坠，有些甚至是用鲸鱼骨制成的。

接下来就是比较精致的各种木雕了，比如议事厅后墙木雕版、木雕面具、独木舟的雕饰、还有一些精致的小饰品，下面看几张照片吧，

鱼形吊坠

带盖碗

石扁棍

锛

玉石棍

玉石吊坠

独木舟水瓢

木雕板

刺青人面木雕

船上雕饰

还有很多其他的照片，就不一一展现了，有时候对一些事物感兴趣似乎无法用言语表达，一些石器、玉石饰物、木雕、一眼看去就被吸引了，无论是质地还是做工，心中还是挺佩服毛利人在那个年代能制作出那么多好看的东西。

看完毛利人的世界，我便陆续参观了一层的中国古代青铜馆和雕塑馆。

只要了解一些历史的人就可以知道中国商周时代的青铜器是古社会文明的一个重要标志，去参观了就可以知道青铜馆是上海博物馆里最大的一个分馆，里面的文物多不胜数，从萌生期到鼎盛期，再到转变期和后来的更新期，经历了将近14个世纪，青铜器一直经久不衰。

在青铜馆里参观，可以很明显地感觉自己是个实实在在的行外人，包括之后参观的陶瓷、印章、绘画、书法等馆，都只能说是带着一种欣赏的眼光去看待，没办法深入解剖，对于青铜器，我只能说有些我看着就觉得喜欢，看着觉得舒畅，无论是从质地、雕刻的花纹等，喜欢有种说不出的理由，再秀几张我比较喜欢的器物的照片吧：

镶嵌十字纹方斧

青铜方罍

青铜觥

随后参观的是雕塑馆，里面基本都是佛像、观音像等，虽然有些挺精致的，但由于不太感兴趣，只是走马观花看了一遍，就附几张照片吧：

我最喜欢的展览还是第二展馆临时展览的亚历山大·

佩里耶的画展，看了他的画，会有种豁然开朗的感觉，当专注于他的画中时，我感觉自己似乎融入了那些画中，云朵的飘逸、湖泊的平静、夜晚的静谧、山间的气息，感觉自己的心灵顿时有种被净化的感觉，刹那间似乎忘记了所有的烦恼。

作为一个风景画画家，日内瓦艺术家亚历山大·

佩里耶将毕生的心血投入到日内瓦湖、萨莱沃山、勃朗峰和普拉得利峰几个主题的创作，日复一日地描绘这些主题在不同季节中光影和气氛环境的变化，这种对相同风景进行重复解读的手法令人联想到印象主义，但他得创作手法不尽相同。

他最初采用的是点和线的绘画技巧，后来逐渐摒弃了点描和色调分割的技法，开创出一种更自由的技法，即分离的颜色和线条，由此确立了他得原创性和现代性。

佩里耶从未试图把风景最美的一瞬精确地画下来，而是向人们传递他内心所看到的风景，正如他本人说的：

“如果有人看完我的展览，带着这片在大自然中带给我的快乐的光线和氛围离开，那么我就能心安理得地在宁静中充分享受生活。

”是的，他的画达到了他所要的效果，看完他的展览，也许无法记住他每一幅的内容甚至是标题，但是看完后的那份感受始终留存在内心，安然、平静。

不过很可惜，这个展馆不允许拍照，只偷偷地拍了几张张，由于角度不好，可能拍摄的效果不是很好：

随后参观了陶器馆，陶器可以说是我们生活中接触较多的物品之一。

展馆从新石器时代原始先民从泥土制作的器物到商代出现原始的瓷器、到东汉前期的青瓷、隋唐以后的白瓷、到13世纪的黑釉、青白釉和彩瓷，以及后来元代又有景德镇的成熟的青花瓷，再到了明、清景德镇不断有名品迭出成为举世公认的“瓷都”。

那时景德镇是中国制瓷业的中心，制作了五光十色的各种彩色釉器。

由于当天去的时间限制，陶瓷很多都没有看得很仔细，相对于青铜馆、印章馆等其他馆，我对陶瓷还是颇感兴趣的，确实有很多好看的陶瓷制品，不过我最喜爱的还是唐三彩以及景德镇烧造的各类陶瓷了，加上因为景德镇是江西（我的家乡）的城市，感觉颇为亲切，所以在景德镇陶瓷那块展览区域停留了较长的时间，景德镇的陶瓷无论从质地、花纹图案、雕刻等方面来说，它驰名于海内外是当之无愧的。

接下来是书法馆，从甲骨文看起，金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。

这书法也是中国特有的古代传统艺术表现形式。

展出的作品展示了中国文字形态的演变过程，以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。

看书法展就想起我小时候看着爷爷写的一手好的毛笔字，我也吵着说要学毛笔字，先描红后学大字，结果没几天就放弃了，现在想想，觉得书法真的可以从小学起，不仅可以练一手好字，还可以修身养性。

印章馆也粗粗地看了。

可以知道，私章是个人的凭证，公章是执政的权力象征。

还知道文人书画上有了印章会更具收藏价值。

通过展览馆的展品介绍，了解了印章术语、篆刻艺术、印章质材等知识。

甚至自己也有想要去刻一个精致的小印章的冲动了。

接着就参观了绘画馆。

介绍说，中国的绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。

它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以点线结构为主要表现手段的造型艺术，国画在世界美术领域中自成体系。

而西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物像的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

这就是中国画与西洋画的最大区别。

欣赏了馆藏珍品及介绍，至少是增长了一点基本常识。

我以前只知道国画最出名的是山水画、花鸟画、人物画。

其实还有院体画、文人画、丹青、写意等。

我特别喜欢几本花卉册和山水册：

随后便走马观花依次参观了四层货币馆、玉器馆、明清家具馆、少数民族工艺馆。

玉器馆有几样展品挺喜欢的，其他馆便是大概看了一下。

从入馆到离开，持续了将近四个小时，但还是很多东西并没有看得很仔细，后面的几个馆都是匆匆得看完的，不过总的来说，收获还是挺大的，不过只参观一次只能了解到一些很浅显的东西，还停留在外表，觉得以后有时间还是要多去几次，每次可以专注于某一个自己比较感兴趣的展览馆，去深入了解某一门艺术。

想起参观前，一直抱怨着老师还布置作业参观什么展览馆，参观后，觉得这份作业很值得，不过由于时间没计划好，可能整篇观后感停留在很浅显的外表赏析，以后自己还会去多加了解的。