昆剧牡丹亭游园套曲之研究Word下载.docx

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明湯顯祖《牡丹亭》題詞：

「情不知所起，一往而深；

生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。

」作者創作《牡丹亭》，呈現為追求愛情，至死不愈，為愛而死、為愛而生的主題情懷，是一個浪漫淒美的愛情故事。

近代文學家白先勇先生形容此劇時說：

「它歌頌青春和愛情，杜麗娘為了追尋夢中情郎柳夢梅，生而死，死而生，超越時空，打破一切人間禮教規範，而攀升到『至情』的理想境界」。

《牡丹亭》成為典雅與美的結晶，由明至清，無論在案頭或劇場，都耐人尋味、動人無數。

湯顯祖的「牡丹亭」，纏綿、清幽、瑰麗、飄逸，是曠世的傑作，堪稱戲曲「經典中的經典」。

他的詩意、美蘊、哲思、至真至奇、魅力歷久彌新，深情濃意能傳唱四百餘年而不絕。

　　此劇在報章雜誌與網路上，有許多文章對其意義內涵有多所敘述，如傅月庵〈解到多情情盡處—湯顯祖《牡丹亭‧還魂記》〉一文中提及：

由於湯顯祖在劇中對於深閨少女婚姻愛情不得自主，深表同情，對於杜麗娘打破社會道德習俗約束，熱烈追求理想中的愛情，再三致意。

在〈題詞〉裡甚至直言「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。

」因此除了文人之外，這部戲格外受到閨閣婦女的喜愛，湯顯祖還在世時，便有一位十七歲的少女俞二姑因嗜讀《牡丹亭》，抑鬱難解，惋憤而終，湯顯祖聞後有感，寫詩悼念：

「何自為情死？

悲傷必有神。

一時文字業，天下有心人」；

還有馮小青者，遇人不淑，傷心而死，也留詩自悼：

「冷雨幽窗不可聽，挑燈閒看《牡丹亭》。

人間亦有痴於我，豈獨傷心是小青。

」至於演這齣戲演到傷情倒地而死、吳吳山三婦合評出版《牡丹亭》，更在在說明了這齣戲的影響力。

黃麗妃在《新台灣新聞周刊》第421期（2004/05/14）提及：

英國莎士比亞的愛情悲劇【羅蜜歐與茱麗葉】殉情身亡，晚明大劇作家湯顯祖創下千古絕唱【牡丹亭】，因情之所至，因情還魂，這一部中國文學史上最美麗的愛情神話，四百多年來，一代復一代曾鼓舞撩動無數青年男女，對衝破禮教解放個性產生無限嚮往與渴望，這一部「出生入死」、愛得「死去活來」的悲喜劇，是中國浪漫文學一帖最強力的愛情「還魂丹」。

那一場後花園如真似幻的唯美綺夢，傳唱無限的纏綿與悱惻，杜麗娘生而死、死而生，對追求愛情無悔的愛戀，超越時空的熾熱情緣，燒灼著世間男女心底的情愫。

從《牡丹亭》的故事情節，與這些文章的評價敘述中，我們不難發現大文豪湯顯祖，在明代東廠嚴厲的政治色彩、民風保守的社會環境中創作《牡丹亭》，是想要藉由文學、戲劇，突破某些規範，創發超越時空的愛情觀。

全本共有55齣，其中第10齣〈驚夢〉中，包含〈遊園〉與〈驚夢〉二段。

在透露大家閨秀杜麗娘之真性情，描寫她心思細膩，對景、對物觀察入微；

形容她個性執著，對喜愛之事勇於追求，以及傳遞她對於大自然經眼入心之喜好。

其文辭典雅、優美動人，加以結合音樂唱腔、舞蹈身段，是崑劇經常演出之折子戲。

本文將針對《牡丹亭》中〈遊園〉之唱詞結構與音樂進行分析與探討。

貳、《牡丹亭‧遊園》的唱詞結構

《牡丹亭》之音樂是屬於曲牌體，而曲牌極重視唱詞與音樂之間的關係，在研究其音樂現象之前，應先探討何謂「曲牌」與「套曲」。

1、曲牌與套曲

（一）曲牌

一個「曲牌」原是一首有唱詞的音樂，唱詞以長短句為主，音樂旋律、節奏與唱詞平仄四聲互相配合，音樂性之聲情與詞情溶合相得益彰，因此曲牌名稱與內容相符，是「選詞配樂」的階段。

曲牌在發展中形成另一種創作，採保留音樂而「依聲填詞」，是使用原牌名、原音樂，重新創作不同的唱詞內容。

由於原音樂的基本樂句、旋律、節奏都予以保留，因此新創作的唱詞必須遵循原唱詞的格律，才能與原音樂緊密配合，形成另一首同名曲牌。

這就關係著原詞的句數、字數、句長、韻長、音節、協韻、平仄、聲調、對偶等因素。

在曲牌音樂方面，初期「選詞配樂」的階段，因為唱詞的詞情而譜以同性格之曲調，因此在調高、調式以及音形、節奏的運用上都符合原唱詞的情感。

而「曲牌」進行唱詞再創作時，也就是「倚聲填詞」的階段，基本上仍因循原曲牌唱詞之風格填詞，但是由於唱詞與原曲不同，為配合新詞的語調，在樂句中一些裝飾音、經過音等有了些許變化，使得新舊二曲骨幹音樂相同，但是又不完全相同，這也是曲牌音樂的特色之一。

而伴奏者的繁簡加花搭配，更增添了曲牌音樂變異上的豐富性。

基於以上因素，論及曲牌，尤其是崑劇的曲牌，唱詞之形式與內容就是必須探究的重要部分。

《牡丹亭‧遊園》是由多首曲牌組合而成的「套曲」，本文將從崑劇套曲《牡丹亭‧遊園》的唱詞結構，分析所使用曲牌的詞格及韻部，歸納出套曲的詞格特徵，進而從曲牌詞曲之關係，探究曲牌音樂「套曲」的體製規律與音樂現象。

（二）套曲

瞭解「曲牌」的定義，進而探究何謂「套曲」。

以同宮調的一首或多首曲牌，有系統組合而成的曲體，稱為「套曲」，因為由不同曲牌結合，形成多數曲之貫串，因此也稱「套數」。

套曲依其故事長短之需求，可有不同數量的曲牌組合運用，其套曲之形式稱為「套式」。

套曲之形式依曲牌之多寡有小型套式、中型套式與大型套式等。

大型套式是同調高、同調式與同調性之曲牌，按照音樂曲式中節拍與節奏都順暢銜接的原則，聯綴成一套緊密結合的大型樂曲。

完整的大型聯套曲體，基本上是由三個部分的組合，主體是中間部分，由數個曲牌銜接，前有引子，而後有尾聲。

套數依曲牌內容性質不同，分為「南曲套數」和「北曲套數」，完整的「南曲套數」包含引子、過曲、尾聲；

完整的「北曲套數」，包含首曲、正曲、尾曲。

從說唱的諸宮調和戲曲的明清傳奇分析，套曲曲體運用曲牌之多寡可有不同之組合形式。

以南曲為例，南套之套式有以下四種：

其一，引子、過曲、尾聲三者俱備；

其二，無引子有過曲有尾聲；

其三，有引子、過曲無尾聲；

其四，但有過曲，無引子與尾聲。

而北曲套數的套式，依其由簡至繁有小型套式：

一個曲牌或有尾聲；

中型套式：

同宮調一個曲牌反覆一次或多次，加一尾聲；

大型的纏令套式：

同宮調多首不同曲牌串聯而成，前有引子，後有尾聲。

在纏令套式中又有一些變化的曲體，如纏達：

纏令中有數曲輪流循環之曲體；

帶賺的套式：

纏令中插入一首或多首節奏特殊的賺；

轉調〔貨郎兒〕的九轉等曲體。

二、《牡丹亭‧遊園》的宮調與唱詞

湯顯祖創作《牡丹亭‧遊園》所選擇的宮調與曲牌是【商調】引子〔繞池遊〕、【仙呂宮】過曲﹝步步嬌﹞、〔醉扶歸〕、〔皂羅袍〕、〔好姐姐〕、〔隔尾〕。

此套曲前有引子〔繞池遊〕；

中間有四個曲牌組合而成的「過曲」﹝步步嬌﹞、〔醉扶歸〕、〔皂羅袍〕、〔好姐姐〕，末有尾聲〔隔尾〕，是完整的套曲。

此套曲中引子〔繞池遊〕的「宮調」是【商調】；

過曲和尾聲的「宮調」是【仙呂宮】，所以一個套曲的過曲和尾聲是相同宮調，但是引子可以不同宮調。

茲將《牡丹亭‧遊園》的宮調與唱詞列述如下：

《牡丹亭‧遊園》

（商調引子）﹝遶池遊﹞

（旦上）夢回鶯囀，亂煞年光遍。

人立小庭深院。

（貼）炷盡沉煙，拋殘繡線，恁今春、關情似去年?

（烏夜啼）『（旦）曉來望斷梅關，宿妝殘。

（貼）你側著宜春髻子恰憑闌。

（旦）剪不斷，理還亂，悶無端。

（貼）已分付催花鶯燕借春看。

』（旦）春香，可曾叫人掃除花徑?

（貼）分付了。

（旦）取鏡臺衣服來。

（貼取鏡臺衣服上）雲髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。

鏡臺衣服在此。

（仙呂宮過曲）﹝步步嬌﹞

（旦）裊晴絲吹來閒庭院，搖漾春如線。

停半晌、整花鍋。

沒揣菱花，偷人半面，迤逗的彩雲偏。

（行介）步香閨怎便把全身現!

（貼）今日穿插的好。

﹝醉扶歸﹞

（旦）你道翠生生出落的裙衫兒茜，豔晶晶花簪八寶填，可知我常一生兒愛好是天然。

恰三春好處無人見。

不隄防沉魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月愁顫。

（貼）早茶時了，請行。

（行介）你看：

畫廊金粉半零星，池館蒼苔一片青。

踏草怕泥新繡襪，惜花疼煞小金鈴。

（旦）不到園林，怎知春色如許!

﹝皂羅袍﹞

原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與、斷井頹垣。

良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院!

恁般景致，我老爺和奶奶再不提起。

（合）朝飛暮捲，雲霞翠軒；

雨絲風片，煙波畫船。

錦屏人忒看的這韶光賤!

（貼）是花都放了，那牡丹還早。

﹝好姐姐﹞

（旦）遍青山啼紅了杜鵑，茶蔴外、煙絲醉軟。

春香呵!

牡丹雖好，他春歸怎占的先!

（貼）成對兒鶯燕呵。

（合）閒凝眄，生生燕語明如翦，嚦嚦鶯歌溜的圓。

（旦）去罷。

（貼）這園子委是觀之不足也。

（旦）提他怎的!

（行介）

﹝隔尾﹞

觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭臺是枉然。

到不如興盡回家閒過遣。

唱詞中比較小的文字是說白或增字、增句；

比較大的文字是曲牌的本格。

三、《牡丹亭‧遊園》的唱詞分析

《牡丹亭‧遊園》套曲是由多個曲牌組合而成，由於篇幅有限，本文以﹝遶池遊﹞曲牌為例進行詞格的分析，探究﹝遶池遊﹞的唱詞格律格。

﹝遶池遊﹞唱詞：

「夢回鶯囀，亂煞年光遍。

炷盡沉煙，拋殘繡線，恁今春、關情去年?

」本文將以﹝遶池遊﹞曲牌的句數、字數、句長、韻長、音節、平仄、協韻、聲調、對偶等方面進行分析。

﹝遶池遊﹞曲牌唱詞分析如下：

句數：

共有7句。

第1句「夢回鶯囀」、第2句「亂煞年光遍」、第3句「人立小庭深院」、第4句「炷盡沉煙」、第5句「拋殘繡線」、第6句「恁今春」、第7句「關情似去年」。

字數：

這7句的字數為4564434，因為每句的唱詞字數量不同，因此為長短句。

句長：

由於中文是一字一音節，因此本曲每一句子的長度與字數相同，是4564434。

韻長：

是指句子中以押韻之處為結點的長度，如本曲第1句韻腳字為「囀」，以此字為結點，第1句共有4字，因此韻長為4。

由於本曲第6句不押韻沒有結點，第6句到第7句的字數為7個字，因此本曲韻長為456447。

音節：

所謂音節是指句中的分逗形式，第1句4個字，以第2字為分逗處，音節為22、第2句5個字，音節形式為23、第3句6個字，音節為222、第4句4個字，音節為22、第5句4個字，音節為22、第6句7個字，音節為322。

協韻：

﹝遶池遊﹞唱詞韻腳字：

第1句「囀」、第2句「遍」、第3句「院」、第4句「煙」、第5句「線」、第6句不押韻、第7句「年」。

此曲押「先天」韻，是123457句押韻，第6句不押韻。

聲調：

本曲唱詞聲調分為陰平、陽平、上聲、去聲和入聲。

第1句「夢回鶯囀」是去聲、陽平、陰平、上聲；

第2句「亂煞年光遍」是去聲、去聲、陽平、陰平、去聲；

第3句「人立小庭深院」是陽平、去聲、上聲、陽平、陰平、去聲；

第4句「炷盡沉煙」是去聲、去聲、陽平、陰平；

第5句「拋殘繡線」是陰平、陽平、去聲、去聲；

第6句「恁今春」是去聲、陰平、陰平；

第7句「關情去年」是陰平、陽平、去聲、陽平。

由於﹝遶池遊﹞的唱詞陰平、陽平、上聲、去聲穿插運用，很少多字連用，因此聲調變化曲折起伏多，聲音旋律就波浪多。

平仄：

因為唱詞聲調平上去入的設計，使得有平仄的變化，平聲分陰陽，上去為仄聲，因此本曲第1句「夢回鶯囀」是仄平平仄、第2句「亂煞年光遍」是仄仄平平仄、第3句「人立小庭深院」是平仄仄平平仄、第4句「炷盡沉煙」是仄仄平平、第5句「拋殘繡線」是平平仄仄、第6句「恁今春」是仄平平、第7句「關情去年」是平平仄仄。

此曲平仄歸整分佈均勻。

對偶：

本曲只有第4句「炷盡沉煙」與第5句「拋殘繡線」是對偶。

雖然《牡丹亭‧遊園》套曲是由多個曲牌組合而成，而本文只舉其中﹝遶池遊﹞一個曲牌進行分析，但是從此曲牌填詞的現象，即可一窺管豹，知道湯顯祖對於唱詞創作時的專業能力及特色。

從以上﹝遶池遊﹞的唱詞格律分析，了解湯顯祖在創作《牡丹亭‧遊園》時之填詞，非常重視唱詞句子的規律，不僅詞情優美動人，運用對偶展現文采；

在聲調、平仄的分佈安排，也極為講究，因此更能發揮音樂婉轉動人的曲折線條，呈現出水磨調的特色。

參、《牡丹亭‧遊園》套曲之音樂分析

崑劇是屬於曲牌體之音樂體式，曲牌體包含唱詞結構部份、音樂宮調部分與音樂性格的部份。

曲牌組合的形式，從簡單到複雜的形式有重頭、重頭變奏、子母調、帶過曲、雜綴、曲組、套曲、合腔、合套、集曲和犯調等十一種類型。

《牡丹亭‧遊園》之音樂體式是以套曲形式呈現，在曲牌組合的形式中，屬於精緻的音樂體式，有許多音樂的規範。

本文以〔皂羅袍〕為例，分析此曲牌的宮調、板眼、旋律和腔調等音樂現象，進而推論本套曲之音樂情形。

首先將《牡丹亭．遊園》〔皂羅袍〕曲譜呈現，並進行分析。

譜例《牡丹亭．遊園》〔皂羅袍〕：

一、宮調

前文已論及宮調包含三種意義，其一為「調高」；

其二為「調式」；

其三為「調性」（音樂性格）。

所謂「調高」就是似西方音樂中「調號」所規範的音階形式，如以Do（C）為主音的大音階為Do（C）大調、以Sol（G）為主音的大音階為Sol（G）大調等。

而我國早期的南北曲音樂調高並非使用英文的ABCD等文字呈現，而是使用工尺譜的音符文字呈現音高，例如：

尺字調是C調、小工調是D調、凡字調是降E調、正宮調是G調、乙字調是A調、上字調是降B調等。

（一）調高

目前崑曲各宮調的定調都有一定的規範，分別條列如下：

一、仙呂調：

小工調D、尺調C、正宮調G。

二、般涉調：

小工調D、尺調C。

三、黃鐘調：

六調F、凡調E、正宮調G。

四、高平調：

五、商　調：

六調F、凡調E、小工調D、尺調C。

六、雙　調：

乙調A、正宮調G。

七、中呂調：

小工調D、尺調C、六調F。

八、大石調：

九、正宮調：

小工調D、尺調C、上調B。

十、越　調：

六調F、凡調E。

十一、小石調：

十二、南呂調：

凡調E、小工調D、尺調C。

十三、羽　調：

小工調D、凡調E。

十四、道宮調：

從此表可以見到【仙呂宮】因為演員腳色粗細口之不同，可以用「小工調」的D調演唱；

也可以用「尺調」的C調或「正宮調」的G調演唱。

雖然《牡丹亭．遊園》的〔皂羅袍〕是【仙呂宮】過曲，使用【仙呂宮】中的小工調「D調」為調高。

（二）調式

所謂「調式」，是一首樂曲所使用的音階形式，有時以其中的一個音為「主音」，而音樂曲調不斷縈繞在這個主音上，並且曲調通常也結束在這個穩定的主音上。

尤其是有唱詞的音樂，更是經常將主音置於句中的韻腳字上，以呈現明顯的調式規律。

例如民歌《茉莉花》以Sol音為主音、《小河淌水》以La音為主音。

此曲牌音樂的主音為「La」，從曲譜的簡譜部分可以見到，幾乎每句句末都回到主音「La」，所以是明顯的「La」調式。

另外，《牡丹亭‧遊園》所用之6個曲牌，都是以La音為主音，所以這整套曲是La調式的套曲音樂。

（三）調性

所謂「調性」此處是指音樂的性格。

西方古典音樂所使用大小調不同音階形式，也有不同的性格，例如大調易呈現歡快明亮之感、小調易呈現哀傷陰暗之感。

而我國的各種宮調也都有不同的性格，自古許多文人雅士將各宮調附與一屬性，依其情感之內容予以分類，同一曲牌重新填詞時，便可依其性格之內涵創作新文詞。

目前文獻中論及宮調性格論著，以燕南芝庵的《唱論》，為最早。

《唱論》提及宮調性格的內容如下：

「太凡聲音，各應於律呂，分於六宮十一調，共十七宮調」

仙呂宮唱清新綿邈，南呂宮唱感嘆傷悲，

中呂宮唱高下閃賺，黃鍾宮唱富貴纏綿，

正宮唱惆帳雄壯，道宮唱飄逸清幽，

大石唱風流醞藉，小石唱旖旎嫵媚，

高平唱條暢滉漾，般涉唱拾掇坑塹，

歇指唱及并虛歇，商角唱悲傷宛轉，

雙調唱健捷激裊，商調唱悽愴怨慕，

角調唱嗚咽悠揚，宮調唱典雅沉重，

越調唱陶寫冷笑。

以上十七個宮調，分別涵蘊之意境與情懷，分類清楚而詳細。

使後人在音樂或文詞之創作上，有遵循之法則。

而在文詞內容與音樂性格配合上，也有嚴謹規範。

雖然任何一種藝術，在創作中總有些自由發揮之空間，從內涵及理念上而言，自古以來各個朝代的藝術家，都有自己的想法及不同之觀念，因此從許多作品中，可窺見其自由運用宮調屬性的手法。

但是分析過一些曲牌音樂的唱詞內容及所使用的宮調之後，便知這些藝人，在創作時對於宮調的選用，都是依循固法則，而有理論根據的。

古人將各宮調皆付與一屬性，使每一個曲牌都有所屬的宮調，也就是每個曲牌最初在音樂和性格上都有嚴格的規範。

《牡丹亭‧遊園》，引子〔繞池遊〕曲牌，宮調是【商調】，性格是「悽愴怨慕」，呈現杜麗娘之性格；

過曲﹝步步嬌﹞、〔醉扶歸〕、〔皂羅袍〕、〔好姐姐〕、〔隔尾〕等曲牌，描寫杜麗娘遊園時，看到庭園中的景緻，以及環境之氛圍與情節特色。

遊園時主要腳色之心情，使用【仙呂宮】，性格及聲情，很符合燕南芝庵《唱論》中「仙呂宮唱清綿邈」的性格。

湯顯祖創作時所選曲牌音樂的宮調性格，非常符合《牡丹亭‧遊園》中之情節，更增加了此劇的藝術性。

二、板眼

所謂「板眼」指的是曲牌音樂中的「拍號」和「節奏」。

我國目前所保存下來許多曲牌之曲譜，如《納書盈曲譜》、《集成曲譜》、《九宮大成南北詞宮譜》、《六也曲譜》等，都是以工尺譜記譜。

工尺譜中每小節的第1拍稱為「板」，1小節中除了第1拍之外的其他拍數都稱為「眼」。

如2/4拍是4分音符為1拍；

1小節2拍，稱為「一板一眼」。

4/4拍是4分音符為1拍；

1小節4拍，稱為「一板三眼」。

8/4拍是4分音符為1拍；

1小節8拍，稱為含贈板的「一板三眼」。

又散板是「無板無眼」等。

因此「板眼」意義之一是指「拍號」。

另外「板眼」又指「節奏」。

工尺譜，正規節奏時，一板一眼（2/4）的音樂，第1拍為「板」，第2拍為「眼」。

一板三眼（4/4）的音樂，第1拍為「板」、第2拍為「頭眼」、第3拍為「中眼」、第4拍為「末眼」。

含贈板的一板三眼（8/4）各拍數名稱與一板三眼相同，唯第五拍稱為「贈板」。

非正規節奏時，一板一眼的音樂，第1拍為「底板」，第2拍為「側眼」。

一板三眼的音樂，第1拍為「底板」，第2拍為「頭側眼」，第3拍為「中側眼」，第4拍為「末側眼」等。

曲牌音樂的工尺譜中，「上尺工凡六五乙」為音符，板眼指其拍號與節奏的部份。

《牡丹亭》音樂曲譜，原以工尺譜記譜，皆有板眼符號，如《粟廬曲譜》；

現也有譯成簡譜之曲譜，如《壬子曲譜》。

《牡丹亭‧遊園》，「引子」〔繞池遊〕曲牌是無板無眼之散板，以自由節奏呈現套曲之首；

「過曲」部分﹝步步嬌﹞是無板無眼之散板開頭，轉含贈板之一板三眼（8/4），結束在板上，音樂結束時沒有終止結音，直接連接下一曲〔醉扶歸〕、〔醉扶歸〕從第二拍開始，也是含贈板之一板三眼（8/4），音樂結束在第二拍、接〔皂羅袍〕是散板開始，接一板三眼（4/4），結束在第二拍的前半拍、接〔好姐姐〕是由第二拍的後半拍開始，銜接前曲的節拍，拍號是一板三眼（4/4），結束在第二拍；

最後是「尾聲」〔隔尾〕是一板一眼（2/4）接一板三眼（4/4），讓重音逐漸拉遠而速度減緩結束。

三、旋律

體現音樂的全部思想或主要思想，用調式關係和節奏、節拍關係組合起來的，具有獨立性的許多的單聲部進行，叫做「旋律」，又稱「曲調」。

因此構成音樂旋律的基本要素，包含調號、音符、音階、音程、節拍，有時還包含休止符、裝飾音，以及速度、力度、風格等。

曲牌音樂中除了拍號的規範之外，便是以旋律呈現音樂內容，這些旋律與唱詞的語言旋律有密切的關係，並且具有豐富的歌唱性及濃郁的感染力與表現力等。

基本上一個同名曲牌是可以保留音樂旋律，再重新填入新的唱詞，為了使原音樂旋律與新的唱詞有緊密結合的效果，會產生新舊兩曲音程上一些變化，和裝飾音的運用。

因此曲牌體的音樂，同名曲牌在旋律上，經常是採用保留骨幹旋律的形式。

所以同名曲牌的音樂旋律好似相同，卻又不完全相同。

《牡丹亭‧遊園》，選用【中呂宮】套曲，使用引子〔繞池遊〕曲牌；

過曲﹝步步嬌﹞、〔醉扶歸〕、〔皂羅袍〕、〔好姐姐〕、和尾聲〔隔尾〕等曲牌，是以此套曲各曲牌之音樂為本，重新填入唱詞，表現杜麗娘遊園時之情景。

音樂旋律以級進與小跳為主，上下行穿插，婉轉迂迴，呈現出崑山腔水磨調的音樂特性。

四、腔調

曲牌體音樂可以用於聲樂與器樂，凡用於聲樂的曲牌體音樂，都需要藉由人聲演唱，那麼語言與腔調，就影響曲牌體音樂的內容。

我國歷史悠久，幅員廣大，以時間而言，每個時代的語言方式、用詞內容，和情感的表達方式都不同，所以在許多曲牌的唱詞中，可以見到不同時期的語言用法。

這些不同的內容，都影響曲牌音樂旋律的行進起伏，也影響演唱者行腔運轉的形式。

因此有能力的演唱者，都會仔細的考究所演唱之曲牌的故事內容、作詞者的背景、此曲牌的特性，和此曲牌的詞情感受，以最適合的行腔方法和聲音特質詮釋此曲牌。

以地域而言，我國各地方都有不同的方言，例如福建省漳州、泉州與福州三個地方語言就完全不同，更何況我國北方與南方差距更大。

而每地的文學作家，使用個人當地的語言創作唱詞，音樂家使用當地的語言創作音樂也是正常現象。

加以曲牌體在唱詞的格律上規範嚴謹，所以曲牌體音樂的腔