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嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"

由浅入深"

的最好演绎!

由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.

希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"

的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!

说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?

书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?

先放放不说.

吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:

1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解.再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:

"

......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格（是舌尖去盖,不是舌面去盖）......"

.由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:

初学者应以舌尖盖琴为好!

这会对将来的进阶打下良好的基础.

3.乐曲旋律的吹奏;

任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"

dannycheong"

的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"

专练主旋律"

的

建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则

另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!

最后,为初学口琴的朋友提两点建议:

1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;

2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!

以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅!

祝朋友们进步!

附一首"

采磨菇的小姑娘"

莫责怪我吹的不好,也不要挑剔调性（应用小调口琴演奏）只想为朋友的进步提供一点力所能及的帮助,仅此而已!

此曲前奏由程明德前辈设计.

初学的朋友练习这首曲子时不要加伴奏,速度要慢,慢中才能出细活.难点:

八度跳奏.

用琴:

超金碟B调

录音:

耳麦

软件:

COOL2.1

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初学口琴者应掌握的基本要领

首先说明，本人多年前（1976年拥有自己第一把口琴）确实非常喜欢口琴这门艺术，当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴，前几天偶尔发现了这个网站，欣喜之余赶快注册成了会员，很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。

下面就自己在练琴中的一点体会、感觉，跟大家一起探讨。

错误之处请批评指正。

一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理

吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。

缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。

准确的听音能力是学好一切乐器的基础。

不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。

每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。

不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。

因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。

常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。

二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势

根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。

如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：

首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。

三、掌握运气的方法

吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。

气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。

初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。

呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。

这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。

这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。

换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。

主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。

需换气的地方应在乐谱上做好记号。

要善于发现规律，来解决好运气的问题。

如何练习运气，借鉴前辈的经验，归纳如下：

1、缓吸缓呼法。

缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。

要求人的意识把气流引入腹部，整个过程要均匀而有节制，不要有任何僵硬的感觉。

此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。

2、急吸缓呼法。

急吸、略停、缓呼。

3、缓吸急呼法。

缓吸、略停、急呼。

2、3两种方法适应于换气练习。

要求在缓吸和缓呼时气流均匀，急吸和急和要有弹性。

4、急吸急呼法。

急速吸气、急速呼气。

适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。

四、练好基本功，循序渐进

初学者往往急于求成，认为练习音阶和练习曲枯燥无味，而喜欢吹乐曲；

一种奏法没有学会，就去学另一种奏法，这样做往往会多走弯路。

因为口琴吹奏法是相互联系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的，必须先学好正拍伴奏和后加伴奏，才能学大小伴奏。

分解和弦也是一样，应先学好三度、五度、八度和弦奏法，才能学分解和弦奏法。

如果连八度和弦奏法还不会，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初学者必须从简单易学的内容起，练好基本功，才能少走弯路。

一、基本持法与姿势

关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；

有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。

下图是笔者建议的基本持法：

1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

4.我们要特别注意的是：

左手掌不要马上包住琴身后方。

且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

5.两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

6.还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。

口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。

以下是正确的姿势：

《坐姿》

1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。

2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。

3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。

4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。

《站姿》

1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。

2.双脚自然张开与肩同宽。

3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。

4.身体不要前倾後仰。

二、记谱与实际音高

在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度（这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故）。

今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：

1）.为了视谱方便，与简谱达成一致。

2）.为了统一乐器的操作。

所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。

三、音阶排列与单孔含法

现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。

最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：

（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）

请注意以上音阶的排列是否有点古怪？

从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。

这种独特的音阶排列，我们称之为：

独奏用复音口琴音阶排列

单孔含法

单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。

其方法如下：

一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"

ㄨ"

一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。

二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。

三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。

四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。

注意事项：

1.要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。

2.为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。

因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：

音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。

我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。

3.请大胆的移动口琴试奏吧！

但请先用手来移动，不要以口就琴。

4.如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。

甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。

四、中音部音阶练习

吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。

不求快，务必让每个音都很清楚发出。

请留意中音6,7到高音1的位置。

这需要练习方能熟悉。

还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。

以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。

不断练习，直到如同背颂一般熟悉。

下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏：

　1234543212345432123454321速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。

二、低音伴奏

低音伴奏示范：

小面老师

琴初级的课程将要在这章节上告一个段落，而这个章节也是最难的，许多琴友们常常练到这里就马上鸣鼓收兵，实在是相当的可惜。

现在请您稍为发挥一下想像力，试想一下自己正在尽情演奏时，而旁边正有一位知己帮您伴奏；

那种互相呼应、搭配无间的感觉，相信天地之间，无人不为之动容。

现在我们回到现实，如此令人称羡的机会--常常会有吗？

不知道您是否还记得？

口琴素有「大众乐器之王」的美称！

这个美称是因为口琴具有「轻薄短小、容易携带、音色优美」的优点而获得的吗？

不，这只是其中之一而已，真正让口琴荣登如此名誉而不愧的，是仅以简单构造所制出来的乐器，竟然可以发出令人惊叹的乐音，不需靠昂贵的有形物质所堆砌，一切浑然天成、毫不矫作，即使列身同样是吹奏乐器之林中可称得上是无与伦比。

一直被一般人视为玩具的乐器-口琴竟然还可以作出足以媲美百万贵族乐器所具备的功能，一个人吹奏还可以自我伴奏，还真的让许多吹奏乐器感到汗颜不已呢！

「低音伴奏」是口琴傲人技术中的一种亦是最基本的进阶技法，他可以让上述的幻想成真，不但可以尽情独奏　亦可同时自我伴奏，旁人倾听之后不禁开始怀疑，明明只有一张嘴，为何可以发出好像有两个人一起演奏的效果呢？

！

所以，笔者常常对初学者提到，不管你打算花多少时间学口琴，也许一个月，也许一年、两年，但是如果连这项傲人的技术都没学到就告暂停的话，个人觉得还不如早一点弃琴算了。

到底这项「低音伴奏」是如何的神奇呢？

会不会很难？

现在笔者将带您一起进入神奇乐器─口琴的奥秘世界。

且听以法解说：

低音伴奏三部曲

在大约第1/4拍的时间，接着前一个动作，又把舌头盖回原位，声音立刻停止。

低音伴奏技巧的重点：

1.主音一定不能断2.舌头一定要完全缩入立刻盖回。

1.主音一定不能断2.舌头一定要完全缩入,立刻盖回。

基本低音伴奏技巧可区分成：

1）.后伴奏2）.前伴奏3）.附点伴奏

每一种伴奏所营造的效果都不一样，视曲目所决定使用。

严格来说，伴奏

无对错之分，只要优劣差别而已，使用得当，自然会对乐曲有相加相乘的效果，反之就会破坏了整体感觉，琴友们不可不慎之。

※附点伴奏之所以比前、後伴奏稍难的地方，即是他的拍子不易数出。

强烈建议初学者以节拍器（机械式或电子式）辅助，先将旋律熟悉、节拍稳定之后，再配上低音伴奏，速度由慢渐快，才能体会附点伴奏的精髓。

附点伴奏给我们的感觉具有灵动、跳跃之感，在我们一些台湾民谣中常见到这样的安排通常是那些带有俏皮味道的曲子。

练习曲《小星星》─后伴奏

练习曲《小星星》─前伴奏

练习曲《旅愁之梦》

练习曲《昔年春梦》

十三、乐曲实奏

我们特地挑选这首耳熟能详的「百花进行曲」并分成前伴奏、后伴奏与附点伴奏来实奏一番，请琴友们细细品尝一下之间的差异。

口琴演奏：