美术鉴赏 第二单元 第五课审美自律 参考教案Word文档下载推荐.docx
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请同学们阅读教材第37页第二段的内容。
◆注意：
教师可以提出要求：
①能否找到每个“之”字的原始位置。
②如果把这些字在作品中的位置交换一下，会不会影响全篇的效果？
3．学生思考并回答。
4．教师总结。
指出，这篇作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中；
正因为如此，它是不可重复的。
它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。
5．教师展示作品：
郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》。
请同学们阅读教材第38页，并依据教材中的分析对这两幅作品进行比较。
教师在学生阅读的过程中要适当加以引导，从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等进行比较。
6．学生思考并回答。
7．教师总结，并点明教学主题“审美自律”。
完成第38页的“思考与交流”。
8．学生阅读并研究教材：
学生阅读并分析第39页元、明、清时期的美术现象。
教师在学生阅读过程中要引导学生从几个方面来认识：
①作品的题材与内容。
②表现方式。
③这些因素与艺术家的人品以及内心感受之间的关系。
④对美的认识。
⑤创作主体意识（即个性化的增强）带来绘画领域中的什么变化。
9．学生分析，教师总结。
并且对文人画进行介绍、总结。
10．教师与学生一起赏析一些文人画作品，按照“意象美术”的欣赏方法来进行欣赏。
着重要理解艺术家为什么创造这些形象，是表白心迹，还是超脱世俗，还是反叛社会等等。
11．课上或建议学生在课下完成“活动建议一”。
第2课时1．复习导入：
简单复习前一节课的内容。
请一些学生讲述一下活动的完成情况。
教师进行总结，特别是要点明个性与共性的问题。
指出，从“审美自律”这一趋势出现之后，艺术家们希望摆脱社会中流行的艺术程式，表达自己的感受。
2．教师展示安格尔的作品《浴女》和德拉克洛瓦的作品《阿拉伯幻想曲》，请同学们运用感悟式鉴赏对这两幅作品进行比较。
3．研究教材第40页关于浪漫主义与新古典主义的对立。
注意把《贺拉斯兄弟的宣誓》和《自由引导人民》这两件作品跟表格中的文字描述对应起来。
学生也可以发表自己的意见。
4．教师进行总结，并做一些必要的补充。
5．教师进一步要求学生分小组完成教材第41页的“思考与交流”。
可以把学生对比《浴女》和《阿拉伯幻想曲》的结果跟教材提供的表格进行对比，看对两个流派的特点是否有不同的理解。
6．教师对活动进行总结；
请同学们发表不同意见。
7．教师展示印象派画家的作品，请同学们与新古典主义作品进行比较（用形式鉴赏法和比较鉴赏法完成这一活动）。
8．学生研究并分析教材：
教师请同学们在比较的基础上分析教材的第41页关于印象派的材料。
◆注：
教师在学生阅读过程中可以提出问题：
你认为印象派在当时为什么会引起观众的震怒和批评家的指责？
9．学生在阅读的基础上回答上述问题（请有不同意见的同学进行分析）。
10．教师总结：
印象派画家由于突破了当时流行的绘画程式与人们的欣赏习惯而导致了这一现象的出现。
11．深入研究：
请学生深入研究印象主义画家在哪些方面突破了传统的绘画程式。
12．学生分析并回答，教师总结。
13．完成“活动建议二”。
教学资料
自由引导人民 （法国）德拉克洛瓦 欧仁·
德拉克洛瓦（1798.4～1863.8）于1816年到巴黎学画。
先进入古典派画家格罗的画室，后又研究普吕东。
这幅《自由引导人民》（又名《1830年7月28日》，260厘米×
325厘米），取材于1830年法国七月革命事件。
画上所展示的这幕硝烟弥漫的巷战场面，是他在自己上百幅“七月革命”街垒战草图的基础上定稿的。
这里除了参战的市民、工人以及那个象征阿莱尔的少年英雄之外，画家在正中还设想了一个象征自由的女性形象，她头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽，左手握枪，右手高擎飘扬着的三色旗，正转身号召民众向君主专制王朝冲去。
她是全画的中心，观众注目的焦点，也是这幅三角形构图的制高点。
德拉克洛瓦选择这个造型优美的自由女神形象作为全画的主人公，是他浪漫主义想像力的表现。
在创作上，德拉克洛瓦追求的是个性解放。
在社会改革上，他向往的是自由、平等。
而要反映对被压迫民族的同情，要热烈歌颂人民群众争取自由的斗争，就必须选择具有象征意义的理想形象。
采用历史或神话素材正是浪漫主义绘画的特色，因此，他在这里选择“自由女神”被认为是最合适的象征。
女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来。
右侧那个身穿黑上衣戴高筒帽的是大学生，他紧握步枪，眼中闪烁着对自由的渴望（有人认为这就是画家本人），在他身后有两个高举战刀怒形于色的工人形象。
前景上除了倒毙在瓦砾堆上的禁卫军尸首外，还有一个受伤的青年匍匐着想站起来，仰望着女神手中的三色旗。
远处是处在晨雾中的巴黎圣母院。
如果仔细观赏，还可隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。
这幅画气势磅礴，画面结构也极其紧凑，色调丰富炽烈，用笔奔放，有着强烈的感染力。
拾穗者 （法国）米勒
法国现实主义绘画的兴起，当以巴比松画派为先驱。
在这个画派中，最能真实地表现农民与自然的关系与矛盾的，应首推米勒。
这幅作品便是他表现此类题材的系列作品之一。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。
一些评论家写文章说，画家在这里蕴有政治意图，画上的农民有抗议声。
有人评论说：
“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就像三个司命运的女神。
”甚至还耸人听闻地说：
“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。
”在被法国革命风暴席卷过的巴黎，一幅画、一篇文章往往会被从中附会出政治色彩。
发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？
据同代人回忆，米勒是允许他的革命伙伴按他们的需要来解释他作品的主题的。
这一事实，足以说明米勒对于当代革命事件至少表示过同情。
此幅《拾穗者》的草稿有二十余幅。
可见，米勒在艺术上对法国农村现实的表达，并非只体现一种安于天命的思想，而是寓强烈的呼声于无声之中。
米勒的一位艺术辩护人朱理·
卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：
“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。
这幅油画，使人产生可怕的忧虑。
它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。
它的主题非常动人，精确；
但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。
”这段话给我们欣赏、分析和研究这幅《拾穗者》提供了一个精彩的历史见证。
它的力量产生于真实，因为它不是谎言，就能使敌人丧胆，让人民振奋。
这就是米勒这一幅《拾穗者》的艺术意义所在。
兰亭序 （东晋）王羲之 被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，是王羲之51岁风格成熟时的代表之作。
它像一盏灿烂的明灯，照耀着我国魏晋以来书法艺术的发展历程，历代书家无不奉之为圭臬。
王羲之（303～361），字逸少，琅邪临沂（今属山东）人。
后移居会稽山阴（今绍兴），遂为浙江人。
他是司徒王导的侄儿，初为秘书郎，累官至右军将军、会稽内史，世称王右军，被尊为“书圣”。
会稽佳山丽水，当时不少名士居于此地，吟咏性情。
晋穆帝永和九年三月三日（上巳节），山阴兰亭（故址在今绍兴城外的兰渚山下）举行了一次盛大的风雅集会，参加的名流有东山再起名满天下的司徒谢安、掷地作金石声的辞赋家孙绰、名理精湛游心物外的高僧支遁，以及王羲之和他的儿子等41人。
这天风清云淡，名士们分坐在蜿蜒的溪水两旁，司令的人将斟满的酒杯从上游顺流漂下，停搁在谁的跟前，谁就得饮酒赋诗。
宾主兴致盎然，成诗37篇，众公推王羲之作序以存念。
这篇流传千古的美文妙墨，当时即以蚕茧纸、鼠须笔乘兴所作。
手稿共28行，324字，前松后紧，间有顺手涂改数处，极为自然随意，达到了“心手双畅”的圆融境界，加之酒后微醺，如有神助。
醒后曾再书，竟不能复得。
此帖传为唐代冯承素双钩廓填本，纸本，故宫博物院藏，素称“神龙本”。
千百年来，流传有绪的《兰亭序》已深入人心，并孕育了以“中和”为极则的书法审美观念。
其书势如“龙跳天门，虎卧凤阙”；
用笔秾纤得体，遒丽天成；
章法如斜反正，纵横自如。
文中“之”字重复达二十多次，然字字意殊，极尽和畅变化之美。
从书法美学上讲，表现为空灵、自然，以韵为尚；
流露在笔尖墨端，则是任情适性，天真烂漫。
早春图 （北宋）郭熙 《早春图》是宋代郭熙的代表作之一，它敏锐地展现了严冬刚过，大地复苏的细微变化。
远处峰峦高耸，山谷间雾气弥漫。
中景楼阁，瀑布高悬，涧水奔流。
近处河流刚刚解冻，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清简的松树有主有宾，攲正多姿，新芽初绽。
画家运用纯熟的技巧，展现了季节的特点，细微地表现出悄然而至的早春气息，环境优美舒畅，意境深远。
《早春图》山水灵秀，构图幽奇，变化多端，既有“春山艳冶而如笑”之姿，又给人“可游可居”之感。
虽然篇幅不大，所画之图是兼具三远的全景式山水，但布景立意，妙合自然，几乎无懈可击，体现了郭熙严肃认真的创作态度，也是郭熙绘画理论的一个很好诠释。
郭熙是宋代杰出的画家和卓有建树的山水画理论家。
他的理论成就见于其子郭思辑录的《林泉高致》一书。
他主张继承前人的成果，反对“局于一家”和“蹈袭”；
主张“兼收并览，广议博考，以使我自成一家”。
他认为绘画艺术水平的提高，不应仅限于技术的追求，一个优秀的画家还应力求做到“所养扩充”、“所览淳熟”、“所经众多”、“所取精粹”，要广泛接触生活，深入实践，师法自然，并且还要撷取典型，创造典型，绘制出“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的山水世界。
他指出：
“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
”认为自然山水变化万端，远近深浅、风雨明晦、四时朝暮，无不相异。
对于山水画的构图，他认为“大山堂堂为众山之主”，“长松亭亭为众木之表”，至于溪谷桥径、渔艇钓竿、人物楼观等，都须分布合理。
特别重要的是，郭熙阐明了山水画构图取景的三种形式：
“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；
自山前而窥山后，谓之深远；
自近山而望远山，谓之平远。
”郭熙把理论成功地运用到自身的山水画创作上。
千里江山图 （北宋）王希孟 “宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。
进得一图身便死，空教肠断太师京。
”清人宋荦《论画绝句》中提到的这位王希孟，是中国绘画史上有大成就画家中最年轻的一位。
王希孟就创作了这件宏幅巨制，时年18岁。
《千里江山图》是这位英年早逝的天才画家留下的惟一的作品。
它以一匹整绢画成，交替运用深远、高远、平远构图法则，撷取不同视角展现江山之胜。
画面上，江山千里，气象万千。
峰峦冈阜，苍莽起伏，江湖河港，浩淼无垠，气势雄浑壮阔又秀丽多姿。
中间巉岩邃谷，飞瀑鸣泉，花红柳绿，茂林修竹，景色清幽，曲折入微。
山水之间，设置有山村茅舍、寺观庄园、桥榭亭台、渔舟小艇，众多人物撒网捕鱼、驱车赶马、幽居闲适、游历赏景，生活气息十分浓厚。
所有这一切都安排得有条不紊、虚实得体，既紧凑严密，又景致开阔，把南北方山水的特点糅合于一图。
较之隋唐的青绿山水，都大大跨进了一步。
内容上也摆脱了唐代青绿山水中习见的殿堂楼阁、仙山海市、游乐宴享等题材，而描画现实中的水村野市、游艇客船等场景，标志着大青绿山水进入了一个新的高峰。
潇湘奇观图 （北宋）米友仁 明代董其昌曾说：
“唐人画法至宋乃畅，至米又一变耳。
”“诗至少陵，书至鲁公，画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。
”其中的“米”，便是指米芾、米友仁父子。
米芾长住江南，尤其对镇江一带的云山烟雨，饱游饫看，形诸画面，创造了“米氏云山”。
其子米友仁，字元晖，绘画克绍父风，画史上对米氏父子有“大小米”、“二米”之称。
二米多作江南平远景色，突破前人运用线条表现峰峦、云水、树木的画格，另辟蹊径：
山石不作轮廓，用清水润泽出大貌，再以淡墨渍染，然后用稍浓墨笔破出并皴出大体层次，趁湿以大水错落的浓墨、焦墨横点叠垛。
山的上部用墨稍浓，用笔密；
山的下部用墨稍墨渲染。
树木枝干多只用浓墨一笔画出，以大浑点作叶。
山脚坡岸用浓淡适中的水墨横扫，多数不加皴斫。
整个过程随意而自然，表现出江南山水云雨微茫，丘陵晦明，丛林隐现的意境，大大丰富了中国山水画的表现技法。
从米友仁《潇湘奇观图》中，可窥见米氏云山面貌。
作品以“迷远法”构图，图中云雾占有大半。
卷首云海弥漫，山峦隐约可见，远山坡脚随着云气的浮动变幻，逐渐显露，并重叠起伏地展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。
中段主峰耸立，林木扶疏，表现出远近层次。
卷尾山色又隐入淡远之中，近处山冈上杂树丛集，草庐隐现，结束全图。
全卷云树掩映，峰峦明灭，处处体现出生意郁勃的造化生机，表现了苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。
画面水墨淋漓，少见笔触，形象不作具体细致的刻画，含蓄自然，浑然一体，给人留下了远景云山迷蒙的印象。
鹊华秋色图 （元代）赵孟頫 《鹊华秋色图》是中国山水画史上值得珍视的一幅作品。
图像本身的笔墨、结构语汇及围绕此图的种种跋文，都构筑了此图丰富的文化内蕴。
赵孟頫（1254～1322），字子昂，号松雪道人。
宋亡后，身为赵宋皇室的赵孟頫开始似能坚守遗民气节，避居故乡湖州（今属浙江），精研诗、史、乐、书、画，以“吴兴八俊”之首的地位，活跃于江南文人圈中。
然而，32岁时，他还是应元世祖忽必烈征召，赴京做官。
此举在当时颇为轰动，尤其在南宋遗民士大夫心中，激起了阵阵涟漪，对他失望、不满者不乏其人。
但不管怎么说，随着赵孟頫登上仕途，他终于踏上了这块与南宋隔绝了百来年的原北宋土地。
1292年，他被任命为同知济南路总管府事。
此图所描绘的鹊山、华不注山，即当时济南府附近的两座名山。
此图为横卷，分三段构图，右首之突兀山峦即为华不注山，它拔地而起，巍巍于旷野之上，超然奇峭，颇有卓尔不群的气派。
山前有一排稚松，树干笔直，浓淡相间，增强了山体向上耸立的气势。
中段的一丛杂树处于整幅画面的最前方，位于一方较圆整的坡岸之上，树木枝干粗壮，然种类、姿态各异，其枝叶或郁茂或光秃，色泽或火红或黄绿，丛树生长也依坡岸而斜向远退，与整幅画面纵向递退的动势相吻合。
坡岸自身也施青绿重彩，变化丰富，使得这一组画面在前景中的位置显得十分突出。
左首一段，远景中平坦、圆浑的屏障式山峦为鹊山，庄严含蓄，其平缓的造型与华不注之尖峭形成对比。
鹊山前方的中景和前景中分置茅屋三间，式样简单朴拙。
屋顶的赭红与缀满红叶的树林相呼应。
前景中的茅屋则为数株垂柳掩映。
屋舍周围一派田园风光，水畔有渔网置陈，河荡中渔舟荡漾，渔人劳作，空场上有山羊五头，亦施赭红，造型可爱，富装饰意趣。
北方秋季散淡、宁静的氛围，充溢着整个画面，含蕴着丝丝缕缕的乡愁吧！
此画非对景写生，而是赵孟頫1295年重归南方，在故乡吴兴为好友回忆北方佳景时，特意作的。
日出·
印象 （法国）莫奈
莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。
为避战乱，莫奈离开法国，住在阿姆斯特丹，后又到英国。
英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。
他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。
散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。
1871年，在离开伦敦以前，他又对英国风景画大师透纳的作品发生了浓厚的兴趣。
他深感透纳的外光表现是非常出色的。
同年，他回到法国，决心投入到乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中。
他在阿让特依住了约六年。
在那里描绘河水的闪烁色彩。
1874年，毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、摩里索等画家决定组织一次独立沙龙。
他们借用摄影家纳达在巴黎市中心卡普辛大道35号的一套工作室作为展厅，把展览会取名为“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”。
参展的画家共30人，莫奈就在这次展出中拿出了他这一幅震撼画坛的习作《日出·
印象》。
《日出·
印象》展出后，受到社会的公开攻击。
那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·
勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。
在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。
印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：
海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。
天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。
三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。
船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。
远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
由于它在印象派画史上的意义，此画习作也就长期被看成是一幅完成之作了。
荷拉斯兄弟的宣誓 （法国）达维特
雅克·
路易·
达维特（1748～1825）出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的老师是其亲戚——罗可可画家布歇，后来又拜在皇家美术院教授维恩的门下。
毕业时因创作获罗马大奖，赴意大利游学，在那里他爱上米开朗基罗、拉斐尔的作品。
回到法国后，他很快接受了狄德罗的激进思想，对封建王朝的腐朽现象深恶痛绝。
当资产阶级革命的风暴即将来临时，他便以古代英雄为题材，创作了这幅《荷拉斯兄弟的宣誓》。
这幅画原是1784年国王路易十六的订件。
达维特没有按照统治者的意愿去画，而是加强英雄人物的刚毅决心。
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。
古罗马在建立共和制的历史时期，罗马人曾与比邻伊特鲁里亚的古利茨亚人发生战争，但是双方的人民却有着亲密的通婚关系。
为了避免一场大规模的流血厮杀，双方统领达成协议，各选出三名勇士来进行格斗，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权属谁。
格斗以罗马的荷拉斯三兄弟战胜而告终。
这个题材，早在17世纪就被法剧作家高乃依写过，它的主题思想是个人感情要服从国家利益。
画家在这里表现了荷拉斯正送自己三个儿子奔赴战场，为祖国而战的时刻，他把剑握在手里，准备分发给他们。
分发之前，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓。
年迈的荷拉斯举起右手，表示祝愿，祝他们旗开得胜!
这时三兄弟向武器庄严地喊出“不胜利归来，就战死在沙场!
”的誓言，画面的右角，是三勇士的母亲、妻儿和姐妹。
母亲担心这次出征凶多吉少，哀痛得心如刀绞；
一个女人搂着自己的孩子泣不成声；
而勇士的那个姐妹（最右侧一个）的心情，此时更为复杂，她已经许嫁了古利茨亚人，双方的厮杀将对自己的命运产生巨大的影响，不论何方死伤，都将是自己的不幸。
画家在这里采用多侧面揭示人物心理状态的手法，使这幕悲壮的戏剧场面具有丰富的可读性。
妇女的哭泣与前面三个勇士的激昂气概，形成了鲜明的对照，从而更加强了主题的思想性。
画上三组人物，老父亲居正中，构图显得稳定。
这场宣誓，激情的焦点是在父亲手中的刀剑上。
背景是三个带有多立克柱式（也译多利亚柱式）的拱门，它与前面三组人物相适应，使人物、环境显得更加庄严。
他们为了民族兴亡，为了罗马的共和制,
将牺牲个人和家庭的幸福，这是多么值得可歌可泣!
当这幅画在罗马完成时，在意大利立即产生了强烈反应。
在这种政治局势极度敏感的时期，达维特的艺术受到了革命政党的注意。
不久，达维特加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并很快成为该党领袖罗伯斯庇尔的战友，后又被选为国民议会的议员，担任了议会的主席。
这个时期的达维特，像有一把火照亮着他自己，这把“火”正是巴黎发生的革命暴动。
他的另一幅名作《马拉之死》，也是在这种火把照亮下完成的佳作。
学习任务
教学目标
了解美术风格和形式的发展逻辑；
理解美术作品是如何表达艺术家的个人感受与独特的形式之美的；
了解中国的书法和文人画的主要观念和基本的发展规律；
了解19世纪西方艺术的几个代表流派：
新古典主义、浪漫主义、印象派。
学习活动分析
本课共安排了两个活动，目的是分别用中国和西方的美术作品来考察形式演变的规律，也就是继承和创新之间的关系，教师可以结合教材内容以及“思考与交流”灵活安排。
第一个活动主要是让学生理解中国美术作品中形式和风格的继承和变化。
这个活动可以和第38页的“思考与交流”结合起来进行。
该“思考与交流”中用来分析各个时期山水画空间表现方式的示意图来自方闻的《心印》一书，有条件的话，教师可以找来帮助消化教材内容。
根据该书三种空间表现方式的划分标准，米友仁的《潇湘奇观图》应该属于第二个阶段。
但这种划分不一定非常准确，带有较强的主观性。
另外要注意的是，这种分析仅仅是作品欣赏和比较的一个方面，不能因此而忽略了笔墨技法上更加明显的差异。
第二个活动通过对印象派画家莫奈的作品、现场照片以及透纳作品的比较，让学生较为具体和感性地理解绘画形式的演变现象。
两件作品都只关注纯粹的光—色现象，尤其是阳光透过雾气的生动景象，而不太注意物象的立体空间效果，也没有明确清晰的轮廓，这就跟传统的绘画拉开了很大的距离；
但是莫奈的作品更注重色彩的准确和生动，笔触也更加放纵，我们甚至可以清楚地看到他的笔画痕 迹。
可以说，透纳为新的绘画形式打开了一个缺口，而莫奈则充分发挥了透纳作品中的可能性。
通过这样的比较，学生就会理解绘画形式是如何按照自己的逻辑一步步演变的。
教学基本思路
本课教学主要是让学生理解审美自律这一概念的内涵，并且了解这一趋势在美术领域的反映，对艺术家的创作又产生了哪些方面的影响。
在教学过程中，可以充分利用教材提供的材料，有针对性地引导学生分析作品，帮助学生理解艺术风格的发展变化和艺术家的个性、情绪以及独特的审美观念对作品的重要影响。
主要运用比较鉴赏法，使学生通过直观的认识来把握教材内容。
教学材料分析
教材主要包括三个方面的内容：
1．审美自律现象和个人风格的出现。
2．审美自律在中国书法和文人画中的体现。
3．欧洲19世纪几个有代表性的美术流派的创作观念和风格特征。
“审美自律”包括两个方面的含义：
一是指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或者其他人从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性化的表达，同时在作品的视觉形式方面也无需屈从于公众的审美品位；
二是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。
这两个方面是相互联系的，因为只有当艺术家具有独立的人格和地位，才有可能自由地探索自己个性化的形式语言。
但是，应该指出的是，尽管艺术家想获得创作上的充分自由，他们毕竟不是活在真空中，所以在风格上总是要继承前人的东西，然后再加以发展。
在中国，这类创作心态主要体现在书法和自北宋中期逐步发展起来的文人画上。
在书法方面，教材列举了王羲之的作品《兰亭序》，使学生体会艺术家的情绪对书法创作所产生的影响。
也就是说，中国的书法并不是呆板的“写字”，而是受书法家情绪支配的艺术创作。
只有创作者的情绪参与其中，才能够达到一种酣畅淋漓、一气呵成的效果。
关于文人画，需要注意的是这么几个方面：
1．美术家的身份。
他们不是职业画家，而是一些具有很高修养的文人、官员。
2．创作态度。
正因为他们不是职业画家，所以创作对他们来说只是一种业余的消遣和娱乐，只是为了表达自己的感受，而不是为了赚钱
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